Pembuatan pola adalah teknik menyalin teks dan pola secara manual dari artefak kuno yang terutama digunakan untuk tujuan konservasi dan penelitian. Pembuatan pola kembali muncul sebagai bentuk seni khas masyarakat adat yang memadukan penelitian dan kreasi, tradisi, dan inovasi secara mulus.

1. Stempel, juga dikenal sebagai cap, adalah teknik manual tradisional yang digunakan untuk menyalin teks atau gambar yang diembos atau diukir pada permukaan batu, kayu, terakota, atau logam. Pembuat stempel menggunakan kertas tipis dan kuat seperti kertas Do, kertas Xuyen Chi, atau kertas Ban, membasahinya, dan menekannya ke permukaan ukiran atau ukir. Kemudian, mereka menggunakan kuas lembut atau handuk untuk menepuk-nepuk kertas dengan lembut agar melekat pada setiap garis. Setelah kertas kering, pembuat stempel menggunakan tinta, arang, atau cat minyak untuk mengembos teks dan pola, menciptakan salinan persis dari isi dan bentuk.

Anak-anak antusias mencoba membuat pola. Foto: HAI LY

Berbeda dengan fotografi modern atau pemindaian 3D, pola ini mereproduksi keseluruhan struktur visual prasasti, dengan presisi yang tinggi dalam komposisi, proporsi, teknik ukiran, gaya kaligrafi, dan detail dekoratif. Metode ini umum digunakan dalam bidang penelitian sejarah, seni rupa, studi Sino-Nom, dan arkeologi, terutama di negara-negara Asia Timur yang memiliki tradisi mengukir prasasti pada material tahan lama seperti Tiongkok, Jepang, Korea, dan Vietnam.

Di Vietnam, pola ini diperkenalkan dan dikembangkan di bawah pengaruh Prancis. Sejak awal abad ke-20, Prancis telah menggunakan teknik pola ini untuk membuat salinan prasasti berskala 1:1, untuk membantu penelitian dalam situasi yang tidak memerlukan kontak langsung dengan artefak, terkadang karena kondisi geografis yang kompleks atau risiko kerusakan artefak.

Sejak tahun 1962, ketika Institut Seni Rupa didirikan, teknik pembuatan pola resmi memasuki bidang seni rupa, menjadi metode akademik yang terspesialisasi. Khususnya, sejak tahun 1978, dengan berdirinya Fakultas Teori dan Sejarah Seni (sekarang Fakultas Teori, Sejarah, dan Kritik Seni Universitas Seni Rupa Vietnam), teknik pembuatan pola telah diperkenalkan ke dalam pengajaran, menjadi mata kuliah penting dalam program pelatihan. Perlu dicatat bahwa metode ini tidak hanya ada di dalam lingkup sekolah. Banyak mahasiswa setelah lulus terus menggunakan teknik pembuatan pola untuk meneliti, menciptakan, dan melestarikan teks serta karya ukir, menciptakan tradisi akademik yang bercirikan seni rupa Vietnam.

Di Tiongkok, pola memiliki sejarah panjang dan dianggap sebagai cara populer untuk menyalin dan menyebarkan karya sastra. Sejak pola pertama muncul pada Dinasti Tang dan mencapai puncaknya pada Dinasti Song, pola digunakan untuk melestarikan ukiran batu, terutama dalam kaligrafi dan teks Konfusianisme. Banyak cendekiawan Tiongkok juga menganggap pola sebagai bagian penting dari seni kaligrafi dan pelestarian buku-buku kuno. Di Jepang dan Korea, teknik pola juga berkembang pesat dan sangat sistematis. Pola merupakan karya yang bernilai akademis sekaligus karya seni yang dilestarikan di museum dan perpustakaan besar.

Dibandingkan dengan negara-negara tersebut, Vietnam menerapkan pola tersebut belakangan, terutama karena pengaruh Prancis dan para peneliti setelahnya. Namun, Vietnam memiliki cara unik dalam menerapkannya, menggabungkan akademisi, konservasi, dan seni, menciptakan variasi kreatif dengan identitasnya sendiri.

2. Tidak seperti banyak bentuk seni seperti lukisan, patung, atau kaligrafi, yang berasal dari proses kreatif langsung, pola yang menciptakan karya berasal dari penyalinan, tetapi ini bukanlah aktivitas "pasif". Pola membutuhkan perasaan yang halus, keahlian tangan, dan pemikiran estetika dalam proses penanganan tata letak, material, cahaya, dan detail. Orang yang membuat pola tidak hanya "menyalin" tetapi juga "menafsirkan" melalui pemahaman struktur objek, cara pengukiran, lapisan pola relief, dan kemudian dapat memilih cara membasahi kertas, tinta, dan menekankan detail yang menonjol untuk membuat cetakan lebih hidup dan jelas.

Menariknya, pola tersebut tidak hanya menyalin teks atau ukiran, tetapi juga menangkap seluruh semangat karya asli dalam gaya kaligrafi, garis-garis pola, dan struktur tata letak yang muncul di atas kertas, sehingga pola tersebut merupakan salinan sekaligus karya baru. Pola ini berada di persimpangan restorasi dan reproduksi, namun tetap sangat kreatif, sebuah bentuk ekspresi artistik.

Dalam konteks seni kontemporer yang semakin menekankan multimedia dan pertukaran budaya, pola tersebut digunakan secara bersamaan, baik sebagai metode pengarsipan klasik dan sekaligus didefinisikan ulang sebagai materi kreatif baru.

Publik mengunjungi pameran "Pola dalam penelitian dan penciptaan seni rupa" di Hanoi , Agustus 2025. Foto: HAI LY

Dalam hal pameran dan pelestarian, banyak museum dan pameran tematik di Vietnam saat ini menggunakan cetakan berpola sebagai alternatif artefak asli, membantu pengunjung lebih dekat dengan prasasti kuno tanpa merusak peninggalan aslinya. Berkat teknik penyalinan 1:1, cetakan berpola tetap mempertahankan semangat dan detail artefak, sekaligus mudah dibawa dan dilestarikan. Cetakan berpola juga berperan penting dalam digitalisasi warisan, sebagai dokumen perantara untuk membuat peta digital, basis data 3D, atau menerapkan teknologi AR/VR dalam menciptakan kembali ruang peninggalan.

Dalam beberapa tahun terakhir, banyak pelukis dan seniman kontemporer telah menggunakan pola dalam praktik seni pribadi mereka. Beberapa seniman menggabungkan pola dengan teknik sablon, atau mengolahnya kembali dengan cat air, tinta, cat minyak, lak, monoprint, dll. untuk menciptakan karya kontemporer yang tetap mempertahankan identitas. Pola mempertahankan jejak budaya dalam kreasi baru yang memasuki dunia penciptaan.

Contoh khas kreativitas artistik dari pola tersebut adalah karya "Seribu Tahun Kenangan" karya seniman Le Thi Thanh, yang memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi melukis pertama "Warisan Budaya Vietnam melalui Seni Lukis". Karya ini secara langsung menggunakan pola bunga yang diukir pada prasasti batu di Kuil Sastra - Quoc Tu Giam, dipadukan dengan teknik embossing, monoprinting, watermarking, dan sablon. Sang seniman memadukan berbagai pola hewan suci dan empat musim yang tercetak pada tepi dan dahi prasasti, dengan memilih gambar Khue Van Cac sebagai sorotan, yang membangkitkan aura semangat belajar.

Seluruh komposisi karya ini terstruktur seperti batu bata, melambangkan dinding warisan. Melalui penggunaan pola dari artefak asli di lokasi tersebut, karya ini merupakan demonstrasi nyata bahwa seni pola tidak lagi terkurung di masa lalu, melainkan direkonstruksi dan dilahirkan kembali melalui tangan kreatif sang seniman. Tak hanya sebagai karya seni bernilai visual tinggi, "Seribu Tahun Kenangan" juga menunjukkan bahwa pola dapat menjadi material artistik yang hidup, berkontribusi dalam menghubungkan warisan dengan seni kontemporer secara meyakinkan.

3. Saat ini, banyak sekolah seni, pusat budaya, dan proyek seni komunitas yang memasukkan pola ke dalam kurikulum mereka. Melalui pola, siswa dapat secara langsung merasakan keindahan warisan, mempelajari elemen visual klasik, dan mempraktikkan teknik manual. Mencetak pola merupakan pengalaman yang membutuhkan konsentrasi, kesabaran, dan pemahaman terhadap material. Dalam kehidupan modern yang serba cepat saat ini, ritme pola yang lambat ini menjadi daya tarik tersendiri. Banyak program pelatihan seni dan pendidikan warisan saat ini secara aktif memasukkan pola ke dalam metode pengajaran yang efektif. Dalam banyak proyek seni komunitas, pola juga disertakan sebagai aktivitas interaktif, membantu masyarakat lebih memahami ruang hidup mereka dan mengidentifikasi warisan langsung di tanah tempat mereka tinggal.

Dari alat penelitian Prancis yang digunakan di Vietnam, menjadi metode pembelajaran di sekolah seni, hingga kemudian menjadi materi kreatif bagi seniman kontemporer, pola ini telah menempuh perjalanan panjang. Perjalanan tersebut menunjukkan vitalitas yang abadi dan fleksibilitas adaptasi dari sebuah teknik yang tampaknya berasal dari masa lalu, tetapi tetap hidup di masa kini, dan menjanjikan masa depan. Dengan karakteristik yang melekat pada tradisi sekaligus menyarankan pendekatan baru dalam seni kontemporer, pola ini merupakan demonstrasi nyata akan vitalitas dan fleksibilitas warisan ketika didekati dengan semangat kreatif.

Profesor Madya, Dr. QUACH THI NGOC AN, Universitas Pendidikan Seni Pusat

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721