Lingkaran identitas Vietnam...

Para aktor pria menampilkan tarian dan permainan drum dalam sebuah segmen dari pementasan "Stroberi". Foto: DaiNgo Studio

Tampak ladang di kejauhan

Pertunjukan tari kontemporer "Straw" baru-baru ini dipentaskan perdana di Hoi An, menampilkan perpaduan emosi dan seni yang kaya, menandai tonggak penting bagi nama Tan Loc dan Duc Tri. Melalui "Straw," masyarakat Vietnam telah mengapresiasi interaksi antara tari kontemporer dan alam, dengan panggung yang berlatar belakang cakrawala luas di tengah gemerisik sawah.

"Jerami"—bahkan namanya pun membangkitkan refleksi sederhana dan menyentuh tentang kondisi manusia, yang berakar dalam kehidupan. Tumpukan jerami di halaman tidak pernah terpisah dari nuansa desa Vietnam. Mungkin, di tengah beberapa pengembaraan, kepulan asap dari ladang yang jauh di malam hari sudah cukup untuk membangkitkan perasaan kehilangan yang samar. Asap dan jerami, seperti dua kategori yang saling melengkapi, menciptakan interaksi yang menyentuh emosi.

Sepanjang pertunjukan tari kontemporer yang dikoreografikan oleh Nguyen Tan Loc, aliran budaya Vietnam tampak jelas. Atau lebih tepatnya, ini adalah "penelusuran identitas" yang tak berujung bagi mereka yang sangat berkomitmen pada semangat nasional. Seni visual membangkitkan emosi tidak hanya melalui gambar dan suara, tetapi juga melalui lapisan pemikiran yang tertanam dalam setiap garis dan gerakan.

Koreografer Tran Van Thinh dan perannya dalam "Straw". Foto: DaiNgo Studio

Di tengah ladang, saat matahari sore memudar, untaian jerami dipilin menjadi berbagai bentuk, terkadang halus, terkadang padat. Musik Duc Tri selalu membawa cita rasa rakyat, terkadang familiar, terkadang asing, tetapi tidak pernah membosankan. Dalam "Straw," ia dengan bebas menghadirkan pedesaan Vietnam dari ingatannya dengan melodi dari Vietnam Tengah dan Selatan, atau sedikit nuansa delta Utara dengan suara drum, seruling, dan alat musik gesek...

Saat menonton "Straw," setiap orang akan membayangkan sebuah ladang desa di kejauhan...

Kembalinya

Pada tahun 2020, sekelompok penenun bambu lanjut usia, berusia lebih dari 70 tahun, dari hulu Sungai Thu Bon, melakukan perjalanan ke Saigon. Untuk pertama kalinya, para petani dan penjaga hutan lanjut usia ini, mengenakan pakaian elegan, menghadiri sebuah pameran. Mereka tidak secara resmi diakui sebagai pengrajin, tetapi selama tiga tahun, mereka bekerja dengan tekun bersama seniman Trung Nghia untuk menciptakan 10 karya seni dari potongan bambu dan resin, dalam sebuah koleksi berjudul "Keranjang Rusak Tetap Ada, Tetapi Bank Bambu Tetap Ada." Trung Nghia menggunakan bambu untuk berbicara tentang alam dan para penenun lanjut usia untuk berbicara tentang kemanusiaan. Semua ini berfungsi sebagai pembuka ingatan nasional, sebuah refleksi tentang kehidupan kontemporer.

Identitas adalah gagasan pembuka dan tidak akan pernah berakhir dengan aspirasi artistik setiap orang yang mencintai tanah airnya. Melalui seni, setiap seniman terlibat dalam kehidupan sosial, menyuarakan kebanggaan nasional dari bahasa mereka sendiri yang kuat. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc, dan banyak seniman kontemporer lainnya mengikuti naluri paling alami dari hati mereka.

Dalam lingkaran identitas, pencarian nilai-nilai nasional juga mencakup komitmen teguh dari mereka yang menekuni kerajinan tradisional. Sementara para seniman menafsirkan kehidupan melalui kehilangan masa lalu dan mencoba untuk berpegang teguh padanya, mereka yang hidup dengan napas kerajinan tradisional, tanpa disadari, telah melestarikan profesi mereka melalui pasang surut takdir. Tentu saja, terlepas dari banyaknya kemunduran, keturunan terus mengikuti jejak leluhur mereka. Benang tak terlihat dari ritme kehidupan yang diturunkan dari generasi ke generasi inilah yang membuat mereka menekuni kerajinan mereka sebagai hal yang wajar.

Semangat budaya desa-desa kerajinan tradisional Quang Nam yang telah berusia berabad-abad dapat dipahami secara tepat melalui keselarasan mereka dengan alam. Mereka menggunakan bahan-bahan alami dan memperlakukan alam dengan penuh hormat. Lebih jauh lagi, masyarakat di desa-desa kerajinan ini menghargai leluhur dan garis keturunan mereka. Di tengah pertukaran budaya, untungnya, identitas para pengrajin cukup kuat untuk menghindari pengaruh yang berlebihan.

Kemurnian tembikar merah Thanh Ha atau kerumitan warna glasir baru dari para perajin muda, pada akhirnya, semuanya berfungsi untuk melestarikan nama Thu Bon sebagai desa tembikar kuno. Ukiran halus dari perkumpulan tukang kayu Kim Bong, satu-satunya penghubung antara keduanya, juga berasal dari prinsip mengukir atap, elemen dekoratif, dan detail lainnya pada bangunan suci dengan tangan.

Aku duduk dan mendengarkan berjam-jam kisah para pengrajin muda dan tua. Anehnya, selalu ada secercah harapan untuk kembali!

Sumber: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html