Preservare e promuovere il valore delle arti e della cultura popolari è essenziale per mantenere vivo lo spirito nazionale.

A mezzo secolo dalla riunificazione nazionale (1975-2025), le arti e la cultura popolari vietnamite si trovano ad un bivio cruciale: da un lato, le sfide dell'urbanizzazione e della tecnologia digitale che erodono i legami comunitari; dall'altro, una straordinaria opportunità per la digitalizzazione e lo sviluppo del turismo. In un'intervista con un giornalista del quotidiano dell'Esercito Popolare, il professor Le Hong Ly, presidente dell'Associazione vietnamita per le arti popolari, ha fornito un'approfondita analisi dei rischi di distorsione del patrimonio e ha proposto soluzioni per preservare lo spirito nazionale in questa nuova era di sviluppo.

Un terreno fertile da esplorare per le giovani generazioni.

Giornalista: Professore, che ruolo svolgono le rappresentazioni di arte popolare per le giovani generazioni nella conservazione e promozione dell'identità culturale nazionale?

Professoressa Le Hong Ly: L'esecuzione di arti popolari è una forma unica di attività culturale comunitaria che svolge un ruolo molto importante nel sensibilizzare e far conoscere ai giovani la cultura nazionale. Quando i giovani ascoltano, guardano e comprendono meglio i rituali, le forme di canto e danza e gli stili di vita dei loro antenati, svilupperanno gradualmente un amore per essi. Da lì, il lavoro di conservazione e promozione dell'identità culturale nazionale proseguirà in modo naturale e solido.

Credo che le rappresentazioni folcloristiche siano oggi il mezzo più efficace per educare i giovani alle proprie radici culturali. Inoltre, questa attività costituisce una componente importante per lo sviluppo del turismo locale, offrendo ai giovani un terreno fertile per esplorare e creare.

Professoressa, Dottor Le Hong Ly.

PV: Professore, qual è la sua valutazione dell'attuale tendenza al recupero e alla rinascita dei valori tradizionali nel nostro Paese?

Professoressa Le Hong Ly: Nel Vietnam di oggi, tutti i gruppi etnici aspirano a recuperare le proprie identità uniche. Questa tendenza deriva da due ragioni parallele: in primo luogo, la preservazione dell'identità e, in secondo luogo, lo sviluppo di un'economia basata su caratteristiche culturali distintive. Più una cultura è unica, più diventa attraente. I luoghi che sanno valorizzare le proprie differenze attraggono i turisti. In passato, alcuni stranieri commentavano che le nostre feste fossero simili a quelle di altri paesi della regione, ma dopo un attento studio, si sono resi conto che ogni villaggio e regione ha le sue caratteristiche distintive. Sono proprio queste differenze a rappresentare un vantaggio. Pertanto, molte località stanno cercando di sfruttare i punti di forza unici delle arti e della cultura popolare per creare attrazioni turistiche di rilievo.

PV: Attualmente, quali benefici e forme di sostegno vengono forniti agli artigiani, questi "tesori umani viventi"?

Professoressa Le Hong Ly: Gli artigiani, coloro che hanno esperienza, comprensione e competenza nelle arti popolari, sono i "tesori umani viventi" a cui si riferisce l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO). Solo chi ha esperienza diretta e la capacità di trasmettere le proprie competenze può preservare l'essenza del patrimonio. Pertanto, il conferimento dei titoli di Artigiano Popolare e Artigiano Distinto è un passo importante, e la capacità di insegnamento è uno dei criteri per l'assegnazione di tali titoli. Questo è il modo più efficace per preservare il patrimonio e non può essere sostituito da libri o documenti.

Tuttavia, gli attuali incentivi materiali sono disomogenei e modesti. Alcune province e città se la cavano piuttosto bene, ma alcune località mancano ancora di politiche di sostegno adeguate. Gli artigiani necessitano di un'assicurazione sanitaria e di un sussidio regolare per sentirsi sicuri nel tramandare le proprie competenze. L'Associazione vietnamita delle arti popolari ha ripetutamente formulato raccomandazioni, ma è necessario un meccanismo comune da parte dello Stato. Inoltre, è opportuno incoraggiare la partecipazione sociale. Se lo Stato introducesse un meccanismo di incentivi fiscali per le imprese che sostengono il patrimonio culturale, incoraggerebbe la partecipazione di risorse private. I titoli onorifici sono un passo importante, ma non sufficiente. È necessario un meccanismo di incentivi materiali e sostegno pratico affinché un certificato onorifico non perda di significato quando l'artigiano non ha un sostentamento sicuro per continuare a tramandare le proprie competenze.

"Tre chiavi d'oro" per preservare e promuovere le arti e la cultura popolari.

PV: Professore, quali sono le principali sfide che il folklore si trova ad affrontare oggi?

Professoressa Le Hong Ly: La cultura popolare si trova ad affrontare molte sfide: l'urbanizzazione e l'industrializzazione, i villaggi si trasformano, gli spazi di vita comunitaria si riducono e le attività tradizionali perdono gradualmente il loro posto.

L'impatto della tecnologia e della rete globale: la tecnologia ha portato a una minore comunicazione faccia a faccia tra le persone. I legami familiari si stanno indebolendo poiché tutti hanno un telefono, rendendo difficile mantenere le tradizioni.

Le abitudini culturali dei giovani: sono facilmente influenzati dalla cultura popolare e dall'intrattenimento globale, quindi prestano meno attenzione ai rituali tradizionali, ai testi delle canzoni e agli strumenti musicali.

Rischio di omogeneizzazione: se le regioni uniscono le forze per creare un programma comune senza preservare le caratteristiche locali, la diversità culturale andrà perduta.

Una performance artistica che trae ispirazione dall'arte popolare dell'"hat van" (uno stile di canto popolare tradizionale vietnamita) sarà presentata al primo Festival Culturale Mondiale di Hanoi nel 2025. Foto: VIET LAM

PV: Quindi quali opportunità possiamo cogliere per sviluppare le arti e la cultura popolari?

Professoressa Le Hong Ly: La tecnologia e i collegamenti regionali rappresentano le maggiori opportunità. La digitalizzazione e la comunicazione contribuiscono a una diffusione rapida e capillare. In passato, le performance culturali erano confinate a un singolo villaggio, ma ora possono essere presentate su piattaforme digitali, incluse in tour turistici e in festival interprovinciali e interregionali, dando vita a eventi di più ampio respiro. Grazie a ciò, la cultura non è più frammentata e limitata, ma può svilupparsi in prodotti culturali a livello provinciale o regionale.

Tuttavia, un prerequisito fondamentale è la preservazione dell'identità di ciascuna comunità. I ​​collegamenti devono espandersi, ma senza cancellare l'individualità. Sono necessari due passaggi paralleli: in primo luogo, nel processo di collegamento, è necessario preservare il nucleo di ogni espressione culturale, cooperando solo negli aspetti organizzativi, di marketing e logistici. In secondo luogo, si dovrebbe costruire un modello di "alleanza del patrimonio" in cui ogni località mantenga le proprie pratiche, ma utilizzi una piattaforma comune per la promozione e l'attrazione turistica.

PV: Professore, potrebbe approfondire il ruolo della digitalizzazione e dell'educazione al patrimonio culturale nella preservazione del valore delle arti e della cultura popolari?

Professoressa Le Hong Ly : Per quanto riguarda la digitalizzazione, è qualcosa che deve essere fatto immediatamente perché porta due vantaggi: in primo luogo, archivia e preserva documenti, audio, immagini e testi su rituali, canti e strumenti musicali; in secondo luogo, diffonde informazioni e serve a scopi di comunicazione e istruzione. Una volta digitalizzati, è possibile creare programmi didattici, video esperienziali e un archivio di materiali per studenti e pubblico.

Per quanto riguarda l'istruzione, l'UNESCO considera l'educazione al patrimonio culturale un criterio imprescindibile. L'istruzione non può limitarsi a noiose lezioni frontali, ma deve essere affrontata attraverso l'esperienza pratica. Le scuole devono portare gli studenti nei villaggi e nei luoghi di pratica, affinché possano partecipare attivamente, imparare a suonare strumenti musicali e apprendere danze tradizionali. Ciò che si apprende attraverso l'esperienza si radicherà più profondamente. Molte località e scuole hanno già iniziato ad attuare questo modello, riscontrando risultati tangibili.

È importante sottolineare che alcune performance turistiche commercializzate tendono ad essere più "false" o "messe in scena" che "autentiche". Pertanto, è necessario distinguere chiaramente tra due gruppi: quello degli artigiani e delle comunità che praticano i mestieri tradizionali (i custodi del patrimonio culturale) e quello dei gruppi di spettacolo che si rivolgono principalmente al turismo (a scopo puramente illustrativo). Affidarsi esclusivamente a gruppi di spettacolo commerciali, senza coinvolgere gli artigiani, può facilmente distorcere il contenuto. Lo Stato e gli enti di gestione culturale devono definire chiaramente i criteri per distinguere tra performance tradizionali e performance commerciali e, sulla base di questi, emanare politiche e fornire supporto agli artigiani.

PV: Professore, ha qualche suggerimento per valorizzare il patrimonio popolare nella vita moderna?

Professoressa Le Hong Ly: Per valorizzare il patrimonio culturale, dobbiamo: digitalizzare in modo completo documenti, registrazioni audio, video e testimonianze scritte di rituali, melodie e materiali musicali. Integrare le esperienze legate al patrimonio culturale nei programmi educativi, dalla scuola dell'infanzia alle superiori, attraverso gite scolastiche, laboratori e club culturali.

Migliorare le politiche a sostegno degli artigiani: assicurazioni, sussidi annuali, supporto per le esibizioni e le condizioni di insegnamento. Incoraggiare la partecipazione sociale e meccanismi preferenziali per le imprese che sostengono la cultura, come riduzioni fiscali per le sponsorizzazioni e la cooperazione nello sviluppo di prodotti culturali. Distinguere chiaramente tra spettacoli tradizionali e commerciali e stabilire criteri e certificazioni per i gruppi di spettacolo con valore storico-artistico.

Investire sistematicamente nella ricerca etnografica e sui canti popolari, in modo che i programmi di sviluppo si basino su principi scientifici.

Quanto sopra implica anche che dobbiamo utilizzare le "tre chiavi d'oro" per preservare e promuovere le arti popolari, ovvero: premiare gli artigiani, la digitalizzazione e concentrarsi sull'apprendimento esperienziale.

PV: Grazie mille, professore!

Secondo l'Esercito Popolare

Fonte: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html