La storia mai raccontata dietro il film "La valle desolata"

Risparmiare ogni metro di pellicola e realizzare un film con un budget di soli 400 milioni di VND, trasportando personalmente la pellicola ai festival cinematografici internazionali e coinvolgendo la gente del posto come comparse... Queste sono alcune delle storie poco conosciute del film "The Desolate Valley", che sarà proiettato all'Asian Film Festival di Da Nang nel 2026.

L'attrice e artista di talento Hong Anh nel film. (Foto: VFDA)

"La valle desolata" è uno dei 17 film presentati nella sezione "Il volto del cinema vietnamita in 40 anni di rinnovamento" del 4° Festival del cinema asiatico di Da Nang (svoltosi dal 28 giugno al 4 luglio). Il film ha vinto numerosi premi cinematografici nazionali e internazionali e la sua storia racchiude molte vicende ancora da raccontare.

Il film "The Desolate Valley" del regista e Artista del Popolo Pham Nhue Giang è ancora oggi ricordato come simbolo della vitalità duratura del cinema autentico. Perché quest'opera raggiungesse le aule universitarie negli Stati Uniti e vincesse premi internazionali, è stato un lungo percorso intessuto di silenziosa dedizione e superamento delle difficoltà nelle condizioni di produzione cinematografica estremamente difficili di oltre 20 anni fa.

Nei primi anni 2000, quando portare un film vietnamita sul palcoscenico internazionale si scontrava con numerosi ostacoli in termini di finanziamenti e copertura mediatica, l'artista del popolo Pham Nhue Giang ha dato vita a una storia straordinaria. Invece di affidarsi a mezzi di trasporto professionali, la regista ha personalmente trasportato a mano la pellicola da Hanoi alla California (USA) per partecipare al Vietnam International Film Festival (ViFF). L'immagine della regista che custodisce e protegge con cura la preziosa pellicola durante il lungo volo non è solo un ricordo indimenticabile, ma anche una testimonianza del suo assoluto rispetto per il frutto del lavoro di tutta la troupe cinematografica.

Dietro le quinte di "The Desolate Valley" si celano storie di frugalità, in un'epoca in cui ogni metro di pellicola era prezioso quanto il sangue e la carne. Quando fu proiettato in prestigiose università statunitensi, il film suscitò scalpore per la sua filosofia produttiva, dato che l'intero costo delle riprese in loco si aggirava intorno ai 400 milioni di dong.

La troupe cinematografica doveva pianificare meticolosamente ogni inquadratura per evitare sprechi. Questo, inavvertitamente, creava un'enorme pressione sugli attori, poiché ogni ripresa fallita veniva considerata una grave perdita per l'intera troupe.

Il compianto artista Nguyen Hau e l'artista emerita Hong Anh.

Per raggiungere la massima autenticità, il regista ha lavorato instancabilmente con gli abitanti di Sa Pa come comparse. Particolarmente memorabile è la scena in cui un contadino di Ta Giang Phinh interpreta il padre del personaggio di Mi. Si è esercitato venti volte sotto la paziente guida del regista, riuscendoci finalmente al ventunesimo tentativo senza inciampare nelle battute, suscitando immensa gioia in tutta la troupe. Questa pazienza ha contribuito a mantenere la calda e autentica atmosfera degli altipiani, evitando l'uso forzato di attori provenienti dalle pianure che impersonavano minoranze etniche.

Per quanto riguarda i contenuti, "La valle desolata" non segue il percorso tipico dei film educativi . Invece di scene di lezioni in classe, il film si concentra sulle storie che si svolgono dietro le quinte, dove insegnanti come il signor Tanh (il compianto artista Nguyen Hau), la signora Giao (Hong Anh) e la signora Minh (Tuyet Hanh) si confrontano con la dura realtà di arrivare a fine mese. Sono ingenui come bambini quando ricevono in dono del pesce essiccato, e delusi quando si sentono inadeguatamente ricompensati.

In particolare, la regista e artista del popolo Pham Nhue Giang ha presentato una prospettiva sottile e audace sull'amore femminile. Nell'ambiente incontaminato della comune di Ta Giang Phinh, il personaggio della signora Giao sceglie di vivere autenticamente il suo desiderio d'amore attraverso romantiche notti in riva al ruscello con il geologo. Questa sensibilità ha permesso al film di sfuggire alla "rigidità", liberandosi dalle catene della "nobiltà" che la società spesso impone alla professione di insegnante, consentendo loro di ritrovare il loro vero significato di esseri umani con emozioni e istinti.

Fu proprio questa autenticità cruda e senza fronzoli, unita a una profonda umanità, a suscitare grande sorpresa nel pubblico internazionale. Gli spettatori ammirarono la capacità degli artisti vietnamiti di realizzare un film con un budget limitato e con la loro totale dedizione all'arte. Il successo del film attirò persino l'attenzione di un produttore sudcoreano, che offrì spontaneamente 50.000 dollari al regista per recarsi in Corea del Sud e rimasterizzare l'audio secondo gli standard del surround.

Questo aggiornamento tecnico non solo ha permesso al film di partecipare al mercato cinematografico di Cannes, ma ne ha anche confermato il valore duraturo. Dal Loto d'Argento in patria al premio FIPRESCI per i giovani registi asiatici al Melbourne International Film Festival, il film ha dimostrato che la verità, per quanto dolorosa o dura, rimane la via più breve per raggiungere il cuore del pubblico in qualsiasi parte del mondo.

Regista e artista del popolo Pham Nhue Giang.

Ripensando agli ultimi 20 anni, l'artista del popolo Pham Nhue Giang mantiene una fede incrollabile nel valore della serietà nell'arte. Crede che il cinema non debba essere solo intrattenimento, ma un'esperienza che spinga gli spettatori a riflettere e meditare anche dopo essere usciti dalla sala. Perché, a suo avviso, solo ciò che è veramente profondo, che si addentra nelle complesse realtà dell'umanità e della società, ha la forza di resistere alla prova del tempo.

In occasione della riproiezione del film al 4° Festival del Cinema Asiatico di Da Nang, nell'ambito del programma "Il volto del cinema vietnamita: 40 anni di rinnovamento", l'artista Pham Nhue Giang ha dichiarato: "In questi 40 anni, credo che il mio lavoro abbia soddisfatto i criteri di esplorazione e innovazione del cinema vietnamita. È un'esperienza interessante per me avere l'opportunità di incontrare nuovamente il pubblico oggi e scoprire cosa ne pensa di un film che riflette l'immagine del Paese di 20 anni fa".

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LINH KHANH

Fonte: https://nhandan.vn/chuyen-chua-ke-chung-quanh-bo-phim-thung-lung-hoang-vang-post961407.html