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| L'artista Xuan Bach è in piedi accanto a un gruppo di sonagli, gli elementi fondamentali che costituiscono il "codice culturale" del canto Mo del popolo Nung. |
La classe del codice è diversa dal cluster di shaker musicali, ricerca dei comandi.
Molte persone spesso confondono o equiparano i rituali Mo e Then dei popoli Tay e Nung. In realtà, si tratta di due forme di pratica religiosa diverse. La differenza fondamentale che costituisce il codice culturale unico del canto Mo risiede negli strumenti utilizzati. Mentre gli sciamani Then suonano la cetra per guidare il viaggio verso il regno celeste, il rituale Mo del popolo Nung utilizza due strumenti principali: un gruppo di sonagli e una spada cerimoniale.
In sostanza, sette religiose come Then, Mo, Put o Tao sono rappresentazioni rituali uniche dei popoli Tay e Nung. Nonostante i loro contesti e costumi specifici, tutte costituiscono una solida base spirituale, guidando le persone verso la buona sorte. In questa vita, il Mo (sciamano) è il messaggero, il ponte sacro tra le persone del mondo moderno e gli spiriti. Rappresenta la famiglia nell'offrire sacrifici, nell'esorcizzare gli spiriti maligni e nell'eseguire i rituali del ciclo vitale, dalla celebrazione del primo mese di vita e dalla cerimonia di iniziazione al funerale.
Impregnato di elementi mistici e spirituali, il canto Mo del popolo Nung è una forma d'arte performativa completa, che fonde armoniosamente musica ritmica, danza e una ricca letteratura popolare. I testi seguono la tradizionale struttura versificata di cinque o sette parole. Il contenuto dei canti Mo consiste in narrazioni epiche che raccontano gli ardui viaggi dello sciamano e del suo seguito attraverso fiumi e montagne alla ricerca di spiriti, o i loro viaggi attraverso i cieli.
La prova più evidente delle credenze religiose del gruppo Nung Chao è il canto Slình Slay, che in lingua Kinh si traduce con "Invita il Maestro" o "Richiedi il Maestro". Questo brano è obbligatorio e occupa una posizione di apertura cruciale in tutti i rituali tradizionali, dal culto degli antenati e dalle preghiere per ottenere benedizioni ai rituali per allontanare la sfortuna.
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| Insegnanti e studenti del corso di canto popolare, corso 5, del Collegio di Cultura e Arti Viet Bac, durante una sessione di pratica dell'antico canto Mo Slình Slay. |
L'artista Nguyen Xuan Bach, docente presso il Viet Bac College of Culture and Arts e responsabile della sezione di arti popolari dell'Unione delle associazioni letterarie e artistiche della provincia di Thai Nguyen , ha raccontato del suo incontro con questo canto popolare: "Durante un viaggio nella mia città natale per le vacanze del Tet, ho assistito a una cerimonia Mo del popolo Nung Chao della durata di un mese, officiata da uno sciamano Mo locale. La prima parte della cerimonia era un estratto di Slinh Slay. Il significato di questo canto Mo è quello di invitare i maestri e gli antenati delle generazioni precedenti a essere testimoni e a contribuire al completamento della cerimonia Mo. Ho trovato questo estratto molto bello e unico, sia nel contenuto che nella musica."
Il contenuto di Slình Slay trasmette un profondo spirito di "bere acqua, ricordando la sorgente". Riflette il rispetto e la venerazione di generazioni di discepoli per i loro antenati. Musicalmente, il brano Mo possiede caratteristiche uniche e originali della musica etnica Nùng. Il ritmo è caratterizzato da ampi salti, dall'uso della sincopazione e da una forte enfasi sulle note stonate. Questa melodia, combinata con il suono nitido dei sonagli, crea un paesaggio sonoro al tempo stesso solenne e urgente.
Sforzi per preservare il patrimonio culturale
Attualmente, la diffusione e la promozione della musica Mo sul palcoscenico e presso il grande pubblico non sono così diffuse come quelle della musica Then del popolo Tay. Questo perché, per decifrare questo codice culturale, i giovani studenti si trovano ad affrontare una grande difficoltà a causa della lingua locale. Gli antichi testi Mo utilizzano molte parole arcaiche, sono fortemente metaforici e richiedono agli studenti una ricca esperienza di vita e una profonda conoscenza delle usanze locali.
Superando queste difficoltà, gli insegnanti e gli studenti della quinta classe di canto popolare del Collegio di Cultura e Arti Viet Bac si impegnano a preservare questo patrimonio. Oltre all'apprendimento del canto Then e alla pratica dello strumento, la ricerca approfondita sull'antica melodia Mo Slình Slay permette a studenti come Nong Truong An, una studentessa di etnia Nung iscritta alla quinta classe di canto popolare, di riscoprire l'essenza originaria delle proprie radici. An ha espresso la sua emozione durante la pratica dell'antica melodia Mo, affermando: "Per me, la melodia Slình Slay è particolarmente legata alla spiritualità e al culto degli antenati. Quando ho imparato ed eseguito questo brano con gli insegnanti, ero molto nervosa. In ogni parola, ero sempre attenta a cantare meticolosamente, esprimendo una profonda riverenza, dal testo all'accompagnamento musicale."
Il cambiamento di consapevolezza tra i giovani come An è un segnale positivo per la preservazione della cultura indigena. Tuttavia, la conservazione della danza Slinh Slay incontra ancora molte difficoltà. L'artista Xuan Bach, che insegna, fa ricerca e organizza spettacoli, è preoccupato: "Gli artigiani che conoscono gli antichi rituali Mo sono tutti anziani. Ho raccolto il canto Slinh Slay da un artigiano che aveva più di 80 anni quest'anno, e che è recentemente scomparso. Quando un artigiano muore, significa che si perde una parte del tesoro della cultura popolare".
Secondo il signor Bach, se la raccolta e la trascrizione sistematica di questi rituali non verranno effettuate con urgenza, questo patrimonio correrà due rischi principali. In primo luogo, la trasmissione si interromperà, lasciando le generazioni future prive di materiale originale per la ricerca. In secondo luogo, la trasmissione orale spontanea tra le giovani generazioni potrebbe facilmente portare alla perdita delle tradizioni fondamentali. Inoltre, molte pratiche rituali attuali vengono alterate negativamente, perdendo gli elementi originali e unici di questo popolo.
Le credenze possono perdurare solo quando toccano la psicologia e le emozioni delle persone. Oggi, preservare melodie antiche come Slình Slay non è più una responsabilità formale, ma un impegno a coltivarle e a farle amare sinceramente dalle giovani generazioni. Si tratta di incoraggiarle a riscoprire la loro lingua madre, ad apprezzare le proprie radici, affinché, ogni volta che risuona il suono dei tamburi e dei gong, le sacre preghiere del popolo Nùng possano ancora rivivere oggi.
Fonte: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202606/di-tim-cau-hat-co-cua-nguoi-nung-5c435a1/
