Il fatto che il concerto si sia tenuto il 2 settembre, una giornata speciale per il Paese, per celebrare la nazione e onorare opere musicali senza tempo e brani di grande valore, è già di per sé un dettaglio molto speciale.
Eppure, questo fenomeno si ripete ininterrottamente da 16 anni. Tuttavia, ogni anno "What Remains " rivela sempre di più.
E quest'anno, dopo aver apprezzato appieno lo spettacolo al Teatro Ho Guom, vorrei aggiungere anche io un paio di considerazioni!
Orchestra Internazionale e Spirito Nazionale
Uno degli aspetti che più mi ha colpito fin dall'inizio del programma "What Remains 2025 " è stata la collaborazione con la Sun Symphony Orchestra sotto la direzione del direttore d'orchestra francese Olivier Ochanine.

La comparsa di un'orchestra sinfonica professionale con numerosi artisti stranieri dimostra che l'immagine di integrazione di "What Remains" in particolare, e della musica vietnamita in generale, sta diventando sempre più attraente e diffusa nel periodo attuale.
Un momento particolarmente toccante si è verificato dopo l'intervallo, quando l'intera orchestra, direttore compreso, si è avvolta sulle spalle delle sciarpe con l'immagine della bandiera vietnamita.
Nella solenne illuminazione del Teatro Ho Guom, l'immagine di decine di artisti vietnamiti e internazionali avvolti nella bandiera vietnamita, simbolo sacro della nazione, è diventata quest'anno una singolare "tendenza patriottica".
Non si tratta solo di un dettaglio interessante, ma anche di una conferma del fatto che la musica può trascendere i confini, unire i cuori e diffondere l'orgoglio nazionale.
Sebbene l'impatto visivo dell'orchestra fosse notevole, è stato il tocco artistico del direttore musicale e compositore Tran Manh Hung a dare anima al programma.
Dopo molti anni di dedizione, continua a dimostrare la sua capacità di coniugare la raffinata qualità accademica della musica sinfonica con un senso di intimità e accessibilità per un vasto pubblico.
Una caratteristica distintiva del concerto nazionale "What Remains" è il suo approccio coerente all'esecuzione vocale, con opere melodiche accessibili e adatte ai gusti musicali del grande pubblico.

Anche nei brani puramente strumentali inseriti nel programma, il direttore musicale ha saputo sfruttare abilmente melodie ricche di qualità vocale, dando agli ascoltatori la sensazione che la musica stesse parlando.
Questo contribuisce a garantire che, anche sul palco di un'orchestra sinfonica, "The Enduring Melody" conservi lo spirito di un concerto, dove la melodia può toccare il cuore di molti.
Un colorato arazzo di musica
L'album "What Remains 2025" continua ad affermare la sua forza nella diversità, come un dipinto musicale sfaccettato: dalla musica strumentale a quella vocale, dalla musica prebellica e rivoluzionaria alla musica folk e moderna, tutto è presente.
Ma proprio questa "sufficienza", se priva del tocco sapiente di uno "chef", può facilmente trasformarsi in una zuppa insipida e senza sapore.
Fortunatamente, questo non è accaduto in "The Lasting Thing ". La selezione e la disposizione armoniose dei brani, che esplorano diverse sonorità e generi musicali, pur rimanendo unite nella melodia e nello stile espressivo, hanno creato un insieme che è al tempo stesso vario e coeso.
Nella sezione di musica strumentale, il pubblico ha potuto apprezzare creazioni uniche. In particolare, è stata eseguita un'opera contemporanea scritta appositamente per la cetra, "Madrepatria" (Tran Manh Hung), in versione solista dall'artista di merito Le Giang con l'orchestra sinfonica.
Il timbro dello strumento vietnamita bầu si intreccia con il linguaggio delle sinfonie occidentali, lasciando un'impressione profonda e duratura.

Il compositore Tran Manh Hung ha inoltre selezionato due brani classici della musica vietnamita moderna: "Song Lo" (Van Cao), arrangiato per pianoforte e orchestra sinfonica, e "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), ricco di qualità strumentale, che ora risuona grazie al violoncello e all'orchestra.
Tuttavia, la sorpresa più grande è stata "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ", un medley di musica della corte reale di Hue , eseguito da otto artisti del gruppo di musica popolare Net Viet insieme a un'orchestra sinfonica.

Questa sapiente combinazione crea uno spazio musicale al contempo dignitoso e arioso: un'esperienza davvero deliziosa.
Nella categoria di musica vocale, il programma vanta un repertorio eccezionalmente ricco di opere e stili. Accanto a classici canti rivoluzionari come: "Il canto nella foresta di Pac Bo" (Nguyen Tai Tue), "Battaglione 307" (Nguyen Huu Tri, basato su una poesia di Nguyen Binh), " Canto di Hanoi" (Vu Thanh)... ci sono anche canzoni familiari che compaiono inaspettatamente nel concerto, come "Saigon è così bella" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), e nuove opere della generazione più giovane come "Il vento soffia in tutte le direzioni " (Tran Manh Hung), "Un viaggio intorno al Vietnam" (Dong Thien Duc)...

Il momento clou inaspettato è stata l'esibizione del gruppo "Soldiers' Uniform" con il 307° Battaglione . Originariamente una marcia militare spesso utilizzata in contesti collettivi a scopo propagandistico, è stata trasformata in un'opera d'arte raffinata e accademica: dalla suddivisione delle voci tra i cinque cantanti maschili alla sottile esecuzione dell'orchestra, a tratti contenuta, a tratti esplosiva.
Su uno sfondo di familiare ritmo di marcia, il brano alterna momenti lirici a momenti intensi, creando un forte impatto visivo.
L'inserimento di "Beautiful Saigon" nel programma, eseguita da coro e orchestra, è stata una scelta audace, ma ha portato rari momenti di relax e intimità in un programma altrimenti accademico.
Inoltre, "One Round Around Vietnam" , una canzone familiare interpretata da un cantante altrettanto noto (Tung Duong), ma presentata in una nuova versione orchestrale, ha rappresentato un momento clou, suscitando applausi continui da parte del pubblico e inducendo il cantante a rimanere sul palco più a lungo del solito.
La diversità delle opere, degli stili e dei periodi compositivi, unita all'esecuzione dell'orchestra sinfonica, afferma chiaramente la continuità e lo spirito di continua innovazione.
Di conseguenza, il programma evita di cadere nei cliché delle celebrazioni commemorative e si trasforma invece in un vibrante flusso musicale, che riflette molteplici aspetti della storia e della vita.
L'incontro di generazioni di artisti

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Un altro momento clou del programma è stata la collaborazione tra artisti di diverse generazioni. Grandi nomi come la diva Hong Nhung, il divo Tung Duong e l'artista emerita Lan Anh si sono esibiti insieme ad artisti più giovani come l'artista emerita Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, il gruppo Ao Linh e il promettente giovane talento Ha An Huy.
Tung Duong con "Un tour in Vietnam":
Nella sezione strumentale, il pubblico ha avuto l'opportunità di vedere nuovamente l'artista di merito Le Giang suonare la cetra, e di ammirare al contempo il talento di giovani artisti come Phan Phuc (violoncello), Luong Khanh Nhi (pianoforte)...
Questa fusione non è solo una continuazione della tradizione, ma trasmette anche un messaggio potente: la musica vietnamita si tramanda e si diffonde di generazione in generazione.
La violoncellista Phan Phuc esegue "Verso Hanoi".
Osservando la lista degli artisti partecipanti, si può notare una ricca diversità che spazia da volti noti della musica leggera come Hong Nhung, Tung Duong e Ha An Huy, allo stile di ispirazione popolare di Bach Tra, fino ai cantanti classici come Lan Anh, Pham Khanh Ngoc e Viet Danh.
Hong Nhung ha sorpreso il pubblico utilizzando diverse tecniche vocali sulle note alte in "Bài ca Hà Nội" (Canzone di Hanoi) . Sebbene questo possa sembrare insolito ad alcuni ascoltatori, questa scelta dimostra la creatività della cantante, considerata una diva della musica pop vietnamita.
Tung Duong ha inoltre lasciato il segno fondendo in modo impeccabile la tecnica vocale con elementi di vita reale in "The Dak Rong River in Spring " (di To Hai).
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Con i suoi straordinari arrangiamenti musicali, Ha An Huy ha portato una prospettiva nuova a Hue, Saigon e Hanoi. Nel frattempo, la cantante lirica Dinh Trang e il batterista Hoang Ke hanno sorpreso il pubblico con la loro interpretazione del canto popolare Cham Thei Mai, mettendo in mostra uno stile unico.
Lan Anh ha mantenuto la sua costante qualità di performance nel suo genere di musica classica. Bach Tra ha continuato a mettere in mostra il suo talento vocale nella musica folk. Viet Danh ha attirato l'attenzione con la sua voce potente e svettante, creando un vasto spazio musicale durante l'esecuzione di "Il vento soffia in tutte le direzioni ".

In particolare, l'artista emerita Pham Khanh Ngoc ha letteralmente conquistato il pubblico con "Nha Trang in Autumn" (arrangiato da Tran Manh Hung). L'esecuzione di questo brano con l'orchestra ha richiesto un elevato livello di abilità tecnica; l'intero pezzo doveva utilizzare il legato, insieme ad altre tecniche che richiedevano resistenza sia nel talento che nella forza fisica.
Allo stesso tempo, il volume contenuto dell'orchestra per quasi tutta l'esecuzione vocale ha esercitato un'enorme pressione sulla voce della cantante, ma è stato proprio in questa sfida che l'artista emerita Pham Khanh Ngoc ha brillato.
Prima di concludere, tutti gli artisti hanno cantato insieme "Come se lo zio Ho fosse stato presente nel giorno della grande vittoria" (Pham Tuyen). La sala si è illuminata, risuonando di orgoglio. È stato un momento in cui la musica si è fusa con la storia, gli artisti con il pubblico, il passato ha incontrato il presente.

Ogni spettacolo è un frammento di memoria e, cosa importante, questi ricordi non restano confinati nel passato, ma vengono rinnovati e raccontati in un linguaggio artistico moderno e accessibile, continuando ad accompagnare il pubblico ancora oggi.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung


Fonte: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html














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