L'era degli artisti indipendenti

Oggi, un artista indie potrebbe non apparire in televisione o non avere una canzone di successo nazionale, eppure riuscire comunque a riempire i suoi concerti con migliaia di spettatori.

Imprenditore

In passato, l'unica strada per diventare un artista professionista era firmare un contratto con un'etichetta discografica, apparire in televisione, avere successi radiofonici e ottenere visibilità nel mainstream. Tuttavia, questo modello è ora in fase di stravolgimento a causa delle piattaforme digitali e degli algoritmi. Molti giovani artisti si autoproducono, si promuovono autonomamente, vendono i biglietti in autonomia e costruiscono le proprie community. I giovani artisti di oggi sono come i fondatori di startup e le piattaforme social come YouTube, TikTok e Spotify hanno sostituito il ruolo delle etichette discografiche.

Thời của nghệ sĩ độc lập - Ảnh 1. — La cantante Buitruonglinh è uno degli esempi tipici della nuova generazione di artisti (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh è un artista emergente che ha guadagnato popolarità dopo aver partecipato alla seconda stagione del programma "Anh trai say hi" (Il fratello saluta). Naturalmente, Buitruonglinh vanta già un nutrito seguito di fan grazie alla sua partecipazione a un programma di successo. Tuttavia, il fatto che un artista così giovane sia riuscito a esaurire i biglietti per un concerto in soli 10 minuti rappresenta un record raro nel mondo dello spettacolo vietnamita. Dopo il successo al Teatro Hoa Binh, anche i biglietti per entrambe le serate del concerto ad Hanoi sono andati esauriti.

Al momento della messa in vendita dei biglietti, oltre 20.000 persone si sono messe in fila. In particolare, l'ufficio di distribuzione dei biglietti ha registrato un numero record di richieste di accesso simultaneo, con 164.000 richieste per il concerto del 23 aprile e un numero che è salito a 232.000 per il concerto del 24 aprile. Si tratta di cifre senza precedenti per un giovane artista che tiene un concerto da solista, a dimostrazione dell'immensa popolarità di buitruonglinh.

Come possiamo vedere, oggigiorno un artista può pubblicare musica direttamente su Spotify, Apple Music, YouTube; promuoverla tramite TikTok, Instagram, Facebook; vendere biglietti per concerti attraverso piattaforme online; e guadagnare denaro dai propri fan, dal merchandising, dallo streaming live o dalla propria community privata.

Rivolgersi a un mercato di nicchia

Il mercato sta assistendo all'emergere di una nuova generazione di artisti di nicchia (noti anche come artisti di mercato "di nicchia") che operano all'interno di un genere, stile o campo artistico molto specifico. Non puntano alle masse, ma si concentrano sul soddisfare un pubblico specifico con gusti particolari.

Gli artisti di nicchia non hanno più bisogno di apparire in televisione; hanno fan base ristretti ma fedeli, disposti ad acquistare biglietti, album, assistere ai concerti e seguire tutte le loro uscite.

La cantante Phung Khanh Linh è uno dei principali esempi della generazione di artisti di "nicchia". Non è una star di fama nazionale, ma ogni suo concerto registra il tutto esaurito. I suoi guadagni non derivano più principalmente dalla popolarità di massa, ma dalla profondità del suo legame con la comunità e dalla sua capacità di mantenere un pubblico fedele, disposto a spendere per tutte le attività della propria idola.

Questo cambiamento ha anche modificato in modo significativo il ruolo degli artisti. I giovani artisti di oggi hanno bisogno di qualcosa di più della semplice capacità di cantare o comporre musica. Devono anche comprendere il personal branding, la strategia dei contenuti, i dati del pubblico, gli algoritmi delle piattaforme, la gestione della community, la vendita dei biglietti e la commercializzazione. La musica è diventata il "prodotto principale", mentre la community è la risorsa più preziosa.

Questo spiega perché molti giovani artisti danno priorità alla costruzione di un ecosistema comunitario, piuttosto che alla ricerca di un successo a breve termine.

Una canzone virale può generare visualizzazioni, ma non crea necessariamente un pubblico fedele. Al contrario, una piccola ma affiatata comunità può sostenere un artista per molti anni.

Questa realtà implica che il concetto di "star nazionale" stia gradualmente diventando obsoleto; l'attuale mercato musicale non offre più molti artisti capaci di dominare l'intero pubblico come ai tempi della televisione mainstream.

Al contrario, centinaia di piccole comunità coesistono in parallelo, creando innumerevoli "mini-universi".

Secondo gli addetti ai lavori, il successo nella musica oggi non si misura più in base al livello di fama popolare. Un artista può non essere una 'star nazionale', ma può comunque avere una carriera stabile; la fama non è più un prerequisito per vivere di arte.

Fonte: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm