L'artista Le Anh Van: "Un giorno senza dipingere è come rinunciare alla pittura."

(NB&CL) L'artista Le Anh Van è una figura di spicco dell'arte vietnamita moderna, noto per il suo ruolo pionieristico durante il periodo del Doi Moi (Rinnovamento). Nonostante i periodi di intenso lavoro amministrativo, le sue emozioni e i suoi pensieri non si sono mai allontanati dalla pittura. Per lui, "un giorno senza dipingere è un giorno senza dipingere".

1. Nel panorama artistico vietnamita, Le Anh Van è considerato uno degli artisti con la formazione più completa. Si è diplomato alla Scuola di Belle Arti di Yet Kieu e ha poi studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma. Al suo ritorno in Vietnam, ha ricoperto per molti anni la carica di Rettore dell'Università di Belle Arti del Vietnam.

Figura di spicco dell'arte vietnamita moderna, Le Anh Van appartiene alla generazione di artisti emersi negli anni '80 e '90. Si distingue per il suo ruolo pionieristico durante il periodo del Doi Moi (Rinnovamento), in particolare con il dipinto "Campo di battaglia" (1984), opera che segnò un allontanamento dal realismo socialista e inaugurò una nuova visione artistica. Le sue opere successive sono molto apprezzate per il loro stile moderno ma al contempo classico, lirico e profondamente umanistico. È anche un insegnante stimato dal popolo, con oltre 40 anni di esperienza nell'insegnamento, e il suo stile pittorico ha influenzato profondamente numerose generazioni di studenti dell'Università di Belle Arti del Vietnam.

L'artista Le Anh Van ha condiviso le sue riflessioni durante la conferenza "Le Anh Van - L'epopea di un soldato" presso il Museo delle Belle Arti del Vietnam.

In seguito, pur avendo ricoperto numerose e impegnative posizioni dirigenziali, la sua mente e le sue emozioni rimasero sempre concentrate sulla pittura.
«Come molti altri giovani, amavo disegnare, ma non ho coltivato questa passione per tutta la vita. Più tardi, crescendo, ho letto un libro in cui il pittore To Ngoc Van diceva qualcosa che non ho mai dimenticato: "Se non disegni per un giorno, è come se avessi rinunciato al disegno"», ha confidato il pittore Le Anh Van.

Con questo in mente, anche durante gli anni più impegnativi, ha sempre tenuto un quaderno di schizzi per annotare il suo lavoro quotidiano, "nutrendo" le sue future creazioni. E ora, dopo aver raggiunto il successo nella vita, essendosi liberato dagli impegni del suo incarico di Rettore dell'Università di Belle Arti del Vietnam, Le Anh Van è libero di vivere come artista.

2. Molti studiosi d'arte ritengono che la carriera del pittore Le Anh Van possa essere suddivisa in due fasi, incentrate sull'opera "Campo di battaglia" . Con quest'opera, Le Anh Van ha compiuto un vero e proprio passo avanti nella pittura durante il periodo Doi Moi (Rinnovamento) (un periodo che si ritiene sia iniziato ufficialmente solo nel 1986).

Nell'opera, in mezzo alla scena caotica di Hanoi nell'inverno del 1946, spicca l'immagine di quattro soldati: uno con il berretto, un altro con una giacca imbottita e un altro ancora con la camicia infilata nei pantaloni, tutti in posizione di combattimento. Particolarmente suggestivi in ​​questa scena di devastazione sono dettagli come un vaso di fiori freschi ricavato da un bossolo, un cane sdraiato ai piedi di un soldato e un gallo appollaiato in alto, tutti simboli dello spirito ottimista, della libertà e della cavalleria dei soldati di Hanoi. Il sacrificio, la perdita e la sofferenza della guerra non vengono celati, ma soprattutto rimangono le sfumature romantiche, liriche e ottimistiche – il messaggio che l'artista desidera trasmettere.

Il dipinto "La barricata" (olio su tela, 1984).

Grazie a una composizione audace, forme potenti e una tavolozza di colori limitata, ma anche grazie al sottile controllo di tonalità e ritmo cromatico, " La Fortezza " evoca nello spettatore emozioni romantiche e sfaccettate. Il ricercatore d'arte Quang Viet considera questo dipinto una delle opere più significative e importanti sul tema della guerra e dei soldati dai tempi di " L'ingresso del gruppo a Dien Bien Phu " di Nguyen Sang del 1963.

Un'altra opera a cui Le Anh Van ha dedicato molto impegno è il dipinto ad olio " Memorie delle lampade". Il dipinto è stato realizzato nel 2000, dopo 16 anni di riflessione, elaborazione e sviluppo dell'idea tratta dal suo dipinto del 1984 " Le lampade" .

In "Memorie delle Lampade", c'è l'immagine di una donna del Sud che tiene in mano una lampada accanto all'ingresso di una galleria, a rappresentare il ruolo del Sud in entrambe le guerre , "aprire la strada e seguire". La seconda donna, che rappresenta il Nord, è l'immagine di una ragazza all'incrocio di Dong Loc che alza una lampada per illuminare la strada alle truppe dirette in battaglia. La terza immagine è quella di due bambini che tengono in mano delle lampade e portano dei libri a scuola: questi bambini rappresentano la futura generazione del paese.

Al centro del dipinto si trova un esercito che marcia verso l'interno, fondendosi con il fiume. E la luce cosmica è la luna che illumina il fiume, vegliando su di esso. In questo dipinto, Le Anh Van utilizza uno spazio simultaneo, combinando uno spazio surreale.

L'opera "Memorie delle lampade" (olio su tela, 2000).

L'artista Le Anh Van ha raccontato che, durante il processo creativo, ha riflettuto sulle difficoltà, le sofferenze e i sentimenti dei soldati. Forse la più grande felicità per un soldato, qualcosa a cui aspirano sempre, è sposare la persona amata al ritorno dal fronte. Per lui e per la generazione che ha vissuto la guerra, la lampada a olio dei tempi della scuola è profondamente radicata nella memoria. La lampada è anche un simbolo di fede proveniente dal fronte interno, che infonde forza ai soldati impegnati sul campo di battaglia. La luce tremolante delle lampade crea un effetto scintillante nel dipinto; sebbene l'artista utilizzi solo colori tenui e grigi, l'opera nel suo complesso rimane elegante e luminosa.

3. Secondo il ricercatore Quang Viet, per Le Anh Van la pittura è un processo di approfondimento e affinamento del pensiero, volto a potenziare la capacità di scoprire, controllare e dirigere gli stati mentali ed emotivi. Pertanto, la riuscita di un dipinto dipende dal pensiero che lo governa. Solo quando il pensiero è maturo si può produrre un buon dipinto. Forse è per questo che, con un solo soggetto, Le Anh Van riesce a dipingere attraverso molteplici periodi, ripetutamente, e sembra che questo sia un tema dal potenziale inesauribile.

L'opera "Punto di svolta" (olio su tela, 2003)

Condividendo le sue riflessioni su quest'opera, l'artista Le Anh Van ha affermato che prima di dipingere "La Fortezza" a olio, aveva realizzato un'altra opera con lo stesso titolo su lacca. Tuttavia, la pittura su lacca non possiede la stessa forza espressiva dei tratti sottili, quindi, sebbene il dipinto fosse apprezzato, sentiva che non trasmetteva appieno il significato che voleva esprimere. Passando alla pittura a olio, si rese conto che questo mezzo si adattava perfettamente ai suoi punti di forza e che il dipinto esprimeva veramente le sue idee.

«Ho dipinto "Le Luci" nel 1984, ma all'epoca mi sembrava che il tempo non l'avesse ancora completata, quindi sentivo che non era del tutto giusta. Al mio ritorno dagli studi all'estero, ho ripreso l'idea delle luci e ho iniziato a dipingere "Ricordi delle Luci". Per me è stato un lunghissimo periodo di riflessione, un modo per far rivivere le luci nella mia memoria», ha detto Van.

Secondo l'artista Le Anh Van, nell'era attuale l'arte si sta sviluppando in innumerevoli forme. Si ripete sempre di lavorare con perseveranza e instancabilmente. In questo processo, forse con un po' di fortuna, si può trovare un momento di ispirazione e "raggiungere" l'arte. Non sa se ha già "raggiunto" il suo obiettivo artistico, perché questo spetta al pubblico deciderlo. Ma in ogni caso, gli artisti devono amare veramente la propria arte, credere sempre in essa e lavorare e creare costantemente.

Fonte: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html