Pittura realistica: non si tratta solo di "dipingere in modo che assomigli alla realtà".

(NB&CL) In un contesto in cui l'arte è assediata da movimenti non convenzionali, sperimentazioni visive e minimalismo estremo, la pittura realista non solo non è scomparsa, ma conserva ancora la sua vitalità duratura.

Công Luận•19/03/2026

Il pubblico visita la mostra "Un decennio di realtà".

Valore reale - valore personale

All'inizio del 2026, in occasione della mostra "Un decennio di realismo" ad Hanoi , oltre 10 artisti del gruppo Realismo hanno presentato al pubblico 40 delle loro opere più recenti. I lavori riflettono la vita contemporanea attraverso diversi approcci alla pittura realista, mettendo in luce la diversità del pensiero creativo e degli stili individuali di ciascun artista.

In un'intervista alla rivista "Giornalisti e Opinione Pubblica", Pham Binh Chuong, leader del gruppo dei pittori realisti, ha affermato che, a suo avviso, per "realismo" si intende la pittura così com'è, una pittura che permetta agli spettatori di sentirsi connessi alla realtà, piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla qualità del colore. A livello globale , la pittura realista esiste da quando l'umanità ha imparato a dipingere, con un solido sistema di teoria e pratica; il Rinascimento in Europa ha rappresentato il periodo di massimo splendore di questo stile.

Tuttavia, secondo Pham Binh Chuong, l'influenza della pittura realista in Vietnam fu molto debole. Fu solo durante il periodo indocinese che gli artisti vietnamiti entrarono in contatto con la pittura occidentale, attraverso lo studio del disegno, dell'anatomia e della prospettiva. Ciononostante, il realismo nell'arte di quel periodo si limitò all'espressione di forme e spazi semplici. In seguito, il paese attraversò decenni di resistenza e un difficile periodo postbellico, lasciando gli artisti privi delle condizioni o della mentalità necessarie per approfondire le proprie competenze. Con l'apertura del paese e l' avvento dell'economia di mercato, la pittura si allontanò ulteriormente dal realismo. L'arrivo dell'arte contemporanea pose quasi fine alla tendenza realista in Vietnam.

“Il Gruppo Realismo è stato fondato alla fine del 2014, in un periodo in cui la pittura realista in Vietnam non era mai stata considerata un movimento ufficiale, ma piuttosto una minoranza nel panorama dell'arte moderna. La pittura realista richiede tecnica, perseveranza, disciplina e tempo per essere perfezionata, quindi pochissimi artisti intraprendono questo percorso. Di conseguenza, i dipinti realistici rimangono rari nelle mostre. Far parte di un gruppo con un approccio condiviso è una grande fonte di motivazione per ogni membro”, ha affermato l'artista Pham Binh Chuong.

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Il dipinto "Pioggia estiva" - Olio su tela di Pham Binh Chuong.

Dopo 10 anni di attività, il gruppo Realismo ha presentato al pubblico un numero considerevole di opere attraverso 5 mostre ufficiali, senza contare le mostre collettive e personali. Molti membri del gruppo hanno vinto premi nazionali e internazionali, alcune opere sono state incluse in libri di testo e alcuni artisti sono stati invitati a partecipare a mostre e workshop internazionali. Grazie alla continua attività, il gruppo ha ottenuto visibilità e apprezzamento da parte del pubblico, e gli artisti che lo compongono sono maturati significativamente.
"Sebbene dipingiamo tutti in modo realistico e apparteniamo allo stesso gruppo, 10 anni sono un lasso di tempo sufficiente per plasmare lo stile di ciascun membro."

"Non è che il gruppo del Realismo abbia un valore particolare di per sé, ma piuttosto che i valori appartengono a ciascun singolo artista, poiché ognuno racconta la propria storia attraverso una rappresentazione realistica", ha affermato l'artista Pham Binh Chuong.

Gli esperti ritengono che, mentre Le The Anh e Nguyen Dinh Duy Quyen, con la loro prospettiva estetica, onirica e lirica, sembrino ricercare una realtà più perfetta di quella attuale, Nguyen Le Tan e Nguyen Toan seguano la tendenza postmoderna, dal realismo fotografico all'iperrealismo. Pham Binh Chuong e Mai Duy Minh mantengono un realismo tradizionale, affrontando direttamente la vita attraverso una narrazione semplice e concisa. Le Cu Thuan e Nguyen Van Bay ritornano allo stile classico con tecniche sofisticate e stratificate. Vu Ngoc Vinh sceglie un proprio stile espressivo, trasmettendo emozioni intense con pennellate potenti. Trinh Minh Tien e Luu Tuyen rappresentano il realismo contemporaneo. Pham Minh Duc e Doan Van Toi esplorano la bellezza delle linee e dei materiali tradizionali, virando gradualmente verso l'arte grafica, per raggiungere uno stile realista tipicamente dell'Asia orientale.

L'opera "Eccezionale" - Dipinto ad olio di Tran Trung Thanh.

La pittura non è una copia rigida.

Tuttavia, secondo la ricercatrice d'arte Tran Trinh Nam, nel contesto dell'arte realista vietnamita, priva di solide fondamenta, il movimento realista in Vietnam ha dovuto superare l'idea che i dipinti realisti fossero semplicemente "copie e imitazioni della realtà, incapaci di celare ciò che volevano comunicare, o troppo facili da interpretare, o addirittura privi di significato da scoprire o comprendere".

Condividendo lo stesso punto di vista, anche l'artista Pham Dieu Huong ha sollevato la questione: in un'epoca in cui la funzione di rappresentare il mondo è sempre più affidata alla tecnologia dell'immagine, la pittura realistica può ancora giustificarsi attraverso la tecnica? Secondo l'artista, fin dall'avvento della fotografia, la realtà è stata considerata parte del dominio occupato dalla tecnologia. Da qui si è formato un concetto semplificato: la pittura realistica è equiparata alla capacità di copiare, e il valore di un'opera è misurato dalla precisione della forma, della luce o del materiale.

Analizzando alcuni dipinti realistici contemporanei, l'artista Pham Dieu Huong sostiene che la suddetta interpretazione trascura una differenza fondamentale: mentre la fotografia fissa una struttura temporale compiuta, la pittura permette al tempo di scorrere. Nel rappresentare la realtà, la pittura si allontana gradualmente dalla sua funzione narrativa per diventare una forma di riflessione su come si dispiega l'esistenza umana. Attraverso strati di colore, pennellate e spessore della superficie, lo spettatore non solo riceve l'immagine, ma deve seguire il processo con cui l'immagine viene creata. Un dipinto realista funziona come un campo di forza estetico, dove luce, composizione e materiali sono organizzati per rallentare il ritmo della visione, costringendo lo spettatore a rimanere coinvolto nell'immagine. Quando la tecnica diventa la struttura del tempo, l'immagine trascende la sua funzione di riproduzione e apre uno spazio alla contemplazione.
"La pittura realistica non compete con la tecnologia in termini di accuratezza, ma crea piuttosto forme di tempo in cui gli spettatori sono costretti a soffermarsi, a vivere un'esperienza e a prendere coscienza delle proprie condizioni di esistenza", ha analizzato l'artista Pham Dieu Huong.

Anche la ricercatrice d'arte Tran Trinh Nam ritiene che l'approccio alla realtà richieda all'artista di possedere le competenze pratiche per imitare oggetti esterni, cogliere la luce, la forma, la composizione, ecc. Ma, cosa ancora più importante, non si tratta di presentare una realtà "statica", bensì una realtà in movimento, una realtà con un'anima, perché dietro i colori e la tela si celano storie raccontate attraverso il linguaggio delle immagini.

L'opera "Preghiera" - Dipinto ad olio di Le The Anh

Secondo il signor Nam, l'arte di imitare la realtà esiste ancora e attrae molti artisti, coesistendo con movimenti artistici dalle tendenze opposte. Il nucleo del realismo è la rappresentazione della vita, ma se si limitasse alla semplice imitazione della realtà, la pittura realista non avrebbe una vitalità così forte.

Le dichiarazioni, le critiche e i tentativi di differenziazione tra arte moderna e postmoderna faranno forse dimenticare il realismo? La risposta del signor Nam è no.

Secondo lui, l'arte realistica durerà perché l'arte parte sempre da una realtà osservata, e poi, nel corso del suo processo creativo, l'artista può attenuare o esagerare tale realtà. Nell'arte visiva vietnamita contemporanea, ogni corrente ha il suo modo di giustificare la propria origine ed esistenza. Pertanto, è impossibile confrontare la superiorità o l'inferiorità tra opere appartenenti a scuole diverse. Gli artisti che prendono la realtà come fondamento, attraverso l'evoluzione del loro stile pittorico nel tempo, continuano a vedere la vita reale scorrere nelle loro vene, così come i valori artistici che hanno espresso con tanta cura.

Fonte: https://congluan.vn/hoi-hoa-hien-thuc-khong-chi-la-ve-cho-giong-that-10335017.html