Nel contesto di una crescente e pressante richiesta di innovazione per soddisfare i gusti del pubblico odierno, il teatro ha urgente bisogno di concentrarsi sulla formazione e sulla valorizzazione dei giovani talenti, e di attuare azioni decisive per sbloccare e dare impulso a una nuova era.
Per molte posizioni mancano candidati qualificati.
Il 10 dicembre, ad Hanoi , l'Associazione Teatrale di Hanoi ha organizzato un seminario sul tema "I giovani talenti nello sviluppo del teatro contemporaneo" per fare chiarezza sull'attuale "crisi" della carenza di giovani artisti e per suggerire soluzioni pratiche per promuovere la formazione e la valorizzazione dei giovani talenti teatrali nella nuova era.
Nel suo intervento di apertura al seminario, l'artista Bui Thanh Tram ha francamente sottolineato la preoccupante realtà che le arti performative tradizionali stanno affrontando a causa della carenza di giovani artisti, soprattutto di individui di talento capaci di ereditare e sviluppare il prezioso patrimonio artistico dei loro antenati. Le statistiche del Dipartimento delle Arti Performative (Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo) del 2024 mostrano che gli attori di età compresa tra i 20 e i 25 anni rappresentano solo il 5,6% del totale degli artisti dello spettacolo a livello nazionale. Questa percentuale estremamente bassa costringe molte rappresentazioni teatrali ad affidare a attori più anziani l'interpretazione di personaggi più giovani – un paradosso che si verifica da molti anni.
La carenza di candidati qualificati è aggravata dal fatto che l'Università di Teatro e Cinema di Hanoi non ammette studenti a corsi di arti tradizionali come Tuong, Cheo e Cai Luong da molti anni. Le compagnie artistiche hanno ancora un disperato bisogno di personale, ma il meccanismo di reclutamento manca di flessibilità, le quote di personale sono sempre più rigide e l'innalzamento dell'età pensionabile fa sì che molti artisti che hanno superato il periodo di massimo splendore rimangano a libro paga, occupando involontariamente posizioni che dovrebbero essere disponibili per le generazioni più giovani.
La carenza di risorse umane è evidente anche nello sviluppo disomogeneo dei reparti creativi. Gli attori rappresentano fino al 90% della forza lavoro, mentre componenti cruciali come sceneggiatori, registi, artisti, musicisti, coreografi, tecnici del suono e delle luci, o team di ricerca e analisi critica, sono estremamente scarsi. Molti teatri dispongono solo di un numero minimo di attori e personale tecnico, non avendo a disposizione le risorse per scrivere copioni, progettare scenografie o condurre ricerche approfondite per ciascun genere. Questo mette a rischio l'opera popolare tradizionale, che rischia di non trovare autori.
Ai recenti festival e concorsi professionali, quasi nessun giovane regista è riuscito a lasciare un segno significativo. Quelli che vengono considerati "giovani" hanno per lo più quasi 50 anni e molti sono passati dalla recitazione alla regia.
“La professione di regista è particolarmente difficile. Per dirigere uno spettacolo, è necessaria una vasta esperienza di vita, la capacità di sintetizzare e connettere l'intero processo creativo – qualcosa che i neolaureati faticano molto a raggiungere. Allo stesso tempo, le pressioni per guadagnarsi da vivere riducono le opportunità di fare pratica. Ogni teatro investe solo in pochi spettacoli all'anno, quindi nessuno osa ‘rischiare’ affidando uno spettacolo a un regista inesperto perché è facile ritrovarsi con un progetto fallimentare. Questo circolo vizioso priva i giovani registi di un ambiente in cui affinare le proprie capacità, portando al loro graduale declino”, ha affermato l'Artista del Popolo Bui Thanh Tram.
Anche il gruppo di teorici e critici si trova in un momento di crisi. Il dottor Cao Ngoc, ricercatore teatrale, ha affermato che questa forza si è gravemente indebolita, senza quasi alcun successore. L'Università di Teatro e Cinema di Hanoi non è in grado di iscrivere studenti di teoria da decenni.
L'autore Nguyen Toan Thang paragona questa carenza a un "deserto di teorici di nuova generazione". Oltre ai problemi sistemici, il nuovo ambiente dell'intrattenimento attrae fortemente i giovani, allontanandoli da professioni che richiedono profondità, perseveranza e dedizione...
Ci sono segnali di movimento, ma devono essere più decisi.
L'emergere di giovani talenti creativi non solo porta una ventata di aria fresca nel mondo dell'arte, rispondendo al gusto del pubblico, ma comporta anche la responsabilità di preservare e sviluppare l'arte stessa. Secondo l'artista emerita Pham Ngoc Duong, nel contesto dell'integrazione e della trasformazione digitale, i giovani creativi svolgono un ruolo cruciale nella promozione dell'arte. Molti giovani autori non temono di affrontare le sfide, trattando direttamente temi di attualità e realizzando numerose opere d'arte di grande respiro contemporaneo.
"Le loro opere ritraggono vividamente il ritmo, il respiro e le persone di oggi, avvicinando l'arte a tutti i pubblici, in particolare ai giovani", ha commentato l'artista emerita Pham Ngoc Duong.
Il regista e artista di talento Nghiem Nhan ritiene che i giovani artisti teatrali possiedano tre vantaggi eccezionali. In primo luogo, uno spirito creativo e una propensione alla sperimentazione. Osano "rompere coraggiosamente i vecchi schemi", assimilando rapidamente linguaggi teatrali moderni come la drammaturgia, il teatro non lineare, il teatro visivo, il teatro surreale e il teatro dell'assurdo. In secondo luogo, "padroneggiare la tecnologia", utilizzando con maestria multimedia, mapping, scenografie 3D e XR/VR – elementi che aprono nuovi spazi espressivi e migliorano l'impatto visivo. In terzo luogo, sono sensibili alle tematiche sociali, dall'identità individuale al conflitto generazionale, trasformando le loro opere in un forum di dialogo con il pubblico e con la propria generazione, migliorando così le performance.
Consapevole di questo problema, negli ultimi anni la direzione del Teatro Cheo di Hanoi ha adottato una politica di "cedere" il palcoscenico alle nuove generazioni, in particolare agli attori. L'artista Thu Huyen, direttrice del Teatro Cheo di Hanoi, ha dichiarato: "Lo spirito del teatro è quello di creare sempre opportunità per i giovani artisti di esprimersi, sia per soddisfare la propria passione sia per imparare dalle generazioni precedenti. Pertanto, affidiamo ad artisti affermati la possibilità di esibirsi al fianco di giovani talenti, creando uno scambio e una continuità tra le generazioni. I giovani artisti sono molto entusiasti e progrediscono molto rapidamente."
Il Teatro Drammatico di Hanoi offre anche opportunità ai giovani attori in ruoli da protagonisti in numerose opere teatrali e privilegia la selezione e la messa in scena di testi di giovani autori con molte idee innovative e pertinenti ai tempi moderni...
Tuttavia, per entrare in una nuova era e soddisfare le esigenze del pubblico odierno con opere teatrali multimediali, l'applicazione delle moderne tecnologie e nuove forme di espressione, l'industria teatrale deve essere ancora più decisa nell'utilizzo dei giovani talenti.
Il regista Nghiem Nhan ha suggerito che i teatri dovrebbero destinare il 20-30% del loro programma di produzione annuale ai giovani talenti e organizzare programmi di tutoraggio approfonditi che mettano in contatto i giovani artisti con artisti più esperti per apprendere il mestiere in modo sistematico; allo stesso tempo, dovrebbero istituire un "fondo per lo sviluppo dei giovani artisti teatrali", investire nella tecnologia e creare spazi sperimentali.
L'artista del popolo Tran Quoc Chiem, che ha lavorato per molti anni nel campo teatrale e che è presidente dell'Unione delle associazioni letterarie e artistiche di Hanoi, concorda sul fatto che il teatro nella nuova era debba evolversi in una direzione moderna. Anche le forme d'arte tradizionali devono essere presentate con uno stile innovativo, applicando la tecnologia e l'intelligenza artificiale per raggiungere il pubblico odierno, in particolare i giovani. Pertanto, l'Associazione degli artisti teatrali del Vietnam, l'Associazione teatrale di Hanoi e l'Unione delle associazioni letterarie e artistiche di Hanoi desiderano essere un ponte, ricercando, scoprendo e promuovendo giovani talenti nel campo del teatro e presentandoli alle organizzazioni artistiche.
Fonte: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
![[Foto] Tran Cam Tu, membro del Comitato permanente del Comitato centrale del Partito, al lavoro con il Comitato centrale di ispezione.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/28/1779969579668_ndo_br_bnd-2495-jpg.webp)
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