In silenzio, "mantenendo viva la fiamma" del patrimonio di Hue.

TTH - Senza clamore né grandi palchi, artisti, artigiani e abili maestri tramandano silenziosamente le loro competenze e preservano i loro mestieri nell'antica capitale. Sono il "braccio teso" nel percorso di conservazione del patrimonio culturale immateriale e dei siti storici di Hue.

Báo Thừa Thiên Huế•05/05/2025

Ogni artigiano, oltre alle competenze tecniche, deve possedere anche dedizione e visione.

Seminare i semi dell'amore per la professione.

Dietro i riflettori del Teatro delle Arti Tradizionali della Corte Reale di Hue si celano le prove diligenti di giovani attori e artisti. Si esercitano a incarnare i loro ruoli in estratti di opere teatrali classiche e musica tradizionale di corte. L'artista emerito Hoang Trong Cuong, direttore del teatro, ha affermato: "Formare nuovi talenti è difficile, ma mantenerli è ancora più impegnativo".

L'esecuzione di arti tradizionali, in particolare forme come il tuồng (opera classica vietnamita), la danza o la musica di corte, richiede non solo talento, ma anche perseveranza e un addestramento rigoroso. "Alcuni studenti iniziano a studiare tuồng molto presto, ma ci vogliono dieci anni o più prima che possano interpretare ruoli da protagonisti. Se non avessero passione, avrebbero rinunciato da tempo", ha affermato il signor Cương.

Le difficoltà derivano non solo dalla natura unica dell'arte di corte, ma anche dal fatto che la vita moderna fa sì che i redditi degli artisti siano insufficienti a garantire la loro continua dedizione a questa forma d'arte. Per questo motivo il teatro ha scelto un approccio di "mentoring diretto", mentre il Centro di conservazione dei reperti della città imperiale di Hue fornisce meccanismi di supporto per aiutare gli artisti a generare entrate aggiuntive attraverso spettacoli, progetti e spazi creativi.

Di recente, grazie al sostegno del Vingroup Innovation Fund (VinIF), il teatro ha realizzato un corso di formazione di tre mesi sulla tecnica di pittura delle maschere tradizionali dell'opera vietnamita. Quindici giovani artisti hanno completato 300 maschere, raffiguranti con vivacità i volti di Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh e altri personaggi. Ogni maschera racchiude i colori, le linee artistiche dell'opera tradizionale vietnamita e l'amore per il patrimonio culturale.

Il corso è stato tenuto direttamente dall'Artista Emerito La Hung. "Non solo ha trasmesso la tecnica, ma anche la storia di ogni singolo modello di maschera", ha affermato la Sig.ra Le Mai Phuong, responsabile del Dipartimento di Ricerca Applicata del Teatro. Il progetto, sebbene della durata di soli tre mesi, ha un significato duraturo, aiutando i giovani artisti ad applicare personalmente il trucco e a disegnare maschere secondo gli standard dell'arte di corte. Sulla base di questi risultati, il Teatro prevede di organizzare corsi annuali affinché ogni artista che intraprende la professione abbia una solida conoscenza dell'identità tradizionale.

"Non forziamo nessuno; lasciamo che lo scoprano da soli. Solo chi lo ama veramente avrà la pazienza di dedicarsi a una forma d'arte unica come l'opera di corte", ha affermato la signora Phuong.

Mantenere i lavoratori qualificati

Non solo gli artisti, ma anche gli artigiani, i maestri d'opera e coloro che si occupano del restauro e della ricostruzione di reperti storici si trovano ad affrontare una carenza di manodopera. Secondo il signor Hoang Viet Trung, direttore del Centro per la conservazione dei reperti della città imperiale di Hue, questa forza lavoro sta invecchiando gradualmente, mentre le nuove generazioni sono meno interessate perché il lavoro è faticoso e il reddito non è elevato. "La perdita di un solo artigiano è significativa. Ci vogliono decenni per tramandare le competenze", ha affermato.

In una conversazione con noi, l'artigiano Ngo Dinh Trong, responsabile del team di pittura della Hue Relic Restoration Joint Stock Company, ha affermato: "La tecnica della doratura non si impara in uno o due giorni, ma è un percorso di perfezionamento che dura tutta la vita. Gli elementi dorati e laccati sono l'anima dell'architettura imperiale. La maggior parte degli artigiani specializzati del team ha appreso quest'arte dal compianto pittore Do Ky Hoang, docente all'Università delle Arti di Hue. Chi pratica quest'arte deve comprendere e amare profondamente il proprio lavoro per poter infondere anima a ogni strato di doratura e a ogni pennellata."

Attualmente, molti mestieri unici vengono tramandati oralmente, "di padre in figlio", senza alcuna certificazione. "Abbiamo bisogno di politiche che li riconoscano, li sostengano e li onorino come 'patrimonio vivente'. Non sono solo artigiani, ma custodi dell'essenza del patrimonio", ha sottolineato il signor Trung.

“Speriamo di poter creare un centro di formazione specializzato incentrato sull'artigianato tradizionale legato al restauro del patrimonio. Lì, tirocinanti e artigiani potranno apprendere attraverso l'esperienza pratica, toccando direttamente con mano il patrimonio. Il centro attribuisce grande valore al ruolo e al contributo degli artigiani. L'unità ha conferito attestati di merito a centinaia di artigiani e operai specializzati coinvolti nel restauro del Palazzo Thai Hoa. Questo non è solo un ringraziamento, ma anche un incentivo a continuare la loro professione”, ha aggiunto il direttore del Centro di Hue per la Conservazione dell'Artigianato Tradizionale.

Nel cuore dell'antica capitale, risuona ancora il ritmo cadenzato dei tamburi delle tradizionali lezioni di teatro, il suono di martelli e scalpelli riempie i cantieri di restauro e le mani dei giovani artigiani continuano ad apprendere le tecniche dei loro antenati. Coinvolgerli nei lavori di restauro significa preservare il patrimonio.

Fonte: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html