Artista emerito Tran Quang Khai:

A più di quattro mesi dalla sua prima, l'opera circense vietnamita "Tran Nhan Tong" continua a essere regolarmente rappresentata presso l'IONAH Entertainment Center (Hanoi) e registra sempre il tutto esaurito. Dietro a questo successo si cela la costante ricerca di innovazione e miglioramento da parte del team creativo.

Una conversazione tra un giornalista dell'Agenzia di stampa e radiodiffusione di Hanoi e l'artista di fama internazionale Tran Quang Khai, co-regista, spiega in parte il successo dell'opera teatrale e l'andamento della ricezione artistica tra il pubblico giovane di oggi.

Artista emerito Tran Quang Khai.

- Avendo già lavorato a progetti che uniscono il Cai Luong (opera tradizionale vietnamita) e le arti circensi, potresti condividere le tue riflessioni su questo progetto, "Tran Nhan Tong", nel tuo ruolo di regista?

L'opera circense-tradizionale vietnamita "Tran Nhan Tong" è un progetto speciale, poiché segna la prima volta che queste due forme d'arte vengono combinate per narrare la storia completa della vita dell'imperatore Tran Nhan Tong. Utilizzando un linguaggio teatrale completo, ricco di immagini visive ed emozioni, lo spettacolo ricrea vividamente il percorso di Re Tran Nhan Tong, dalla nascita e dall'età adulta alla sua ascesa al trono, guidando il popolo del Dai Viet alla vittoria contro gli invasori mongoli per ben due volte, fino alla sua abdicazione, alla rinuncia alla vita mondana e alla sua nomina a Primo Patriarca della setta Zen Truc Lam Yen Tu.

Per me, questo è un percorso che rappresenta una continuazione. In precedenza, ho partecipato a progetti che univano il Cai Luong (l'opera tradizionale vietnamita) e le arti circensi, come "La bacchetta magica", "La Santa Madre Celeste", e ho anche interpretato il ruolo di Tran Nhan Tong nello spettacolo di Cai Luong "Il Re Buddha". Queste esperienze mi hanno fornito le basi per comprendere meglio come raccontare storie storiche attraverso il teatro, nonché come armonizzare due forme d'arte apparentemente molto diverse.

A più di quattro mesi dalla sua prima, l'opera circense-tradizionale "Tran Nhan Tong" ha riscosso un grande successo di pubblico. È stata una sorpresa per lei intraprendere un esperimento artistico così innovativo?

- Quando abbiamo avviato il progetto, abbiamo percepito le tendenze in evoluzione nella società, in particolare la richiesta di arte da parte del pubblico giovane nel contesto attuale. L'opera teatrale "Tran Nhan Tong" ha debuttato in un momento in cui le persone stavano rivolgendo la loro attenzione alla storia nazionale e lo spirito di unità e orgoglio si è riacceso con forza.

In particolare, si registra un enorme interesse e una forte richiesta di biglietti da parte di giovani e studenti. Attualmente, fino al 70% del pubblico del cinema è composto da giovani. Non è una sorpresa, ma è motivo di grande gioia e incoraggiamento per tutto il team.

- Secondo te, qual è il fattore più importante che rende un'opera teatrale così avvincente?

Fin dalle prime fasi della produzione, il team ha attentamente considerato le emozioni del pubblico durante la visione di un'opera teatrale. La durata doveva essere adeguata per evitare la stanchezza. Abbiamo stabilito che l'accuratezza storica fosse fondamentale, ma che anche gli elementi artistici e di intrattenimento fossero molto importanti. La performance doveva raggiungere un equilibrio, trasmettendo il messaggio e al contempo suscitando emozioni. Il pubblico di oggi assimila le informazioni molto rapidamente, quindi non c'è bisogno di spiegazioni eccessive. Piuttosto, ha bisogno di immergersi nella recitazione, di essere emozionato insieme agli artisti. Quando il pubblico e il palcoscenico riescono a "incontrarsi" a livello emotivo, quello è il successo più grande.

- Quali sfide comporta la messa in scena di una rievocazione completa della vita dell'imperatore Tran Nhan Tong utilizzando un approccio teatrale che mescola diversi generi?

- Questa è stata una sfida enorme. La vita dell'imperatore buddista ha molte fasi e livelli di significato; raccontarla nel modo tradizionale sarebbe stato troppo lungo. Pertanto, abbiamo scelto un approccio che utilizza segmenti rappresentativi, concisi ma altamente espressivi. La sfida più grande è stata garantire che i membri del team lavorassero come un tutt'uno. Ognuno ha dovuto mettere da parte il proprio ego e, insieme, selezionare gli elementi più essenziali da includere nella performance.

- Potresti spiegare più dettagliatamente come hai fuso il circo e l'opera tradizionale vietnamita per creare un'opera unitaria?

Per noi, gli spettacoli circensi non sono un elemento a sé stante, ma parte integrante del linguaggio narrativo. Le performance circensi sono inserite nella narrazione del Cai Luong (opera tradizionale vietnamita) per completare e arricchire le emozioni. Abbiamo inoltre scelto un palcoscenico quadrato a più livelli anziché circolare per massimizzare l'utilizzo di luci, suoni e proiezioni. Questi elementi visivi moderni amplificano l'effetto espressivo, creando un'esperienza più vicina al cinema, pur mantenendo l'essenza del palcoscenico. L'importante è che il pubblico non veda la "tecnica" dietro le quinte, ma percepisca la storia attraverso la fusione delle caratteristiche uniche del Cai Luong e degli spettacoli circensi.

- Che sensazione provi quando vedi così tanti giovani venire a teatro, a volte portando con sé tutta la famiglia?

Siamo profondamente commossi. Alcuni spettatori assistono a uno spettacolo una sola volta e poi tornano, ricordando ogni dettaglio della rappresentazione. Nei casi in cui gli artisti hanno problemi di salute e non possono esibirsi, il pubblico se ne accorge e mostra la propria solidarietà, condividendo persino sui social media con migliaia di follower. Ci accompagnano e collaborano per far conoscere lo spettacolo. Credo che il pubblico giovane non stia voltando le spalle al teatro storico. Forse hanno già studiato la storia in precedenza e vengono a teatro per provare emozioni, per vedere come vengono raccontate le storie storiche. Pertanto, lo spettacolo deve soddisfare i requisiti di merito artistico, intrattenimento e trasmissione di un messaggio positivo.

- In che modo modelli combinati come il circo e l'opera tradizionale vietnamita possono contribuire all'obiettivo dello sviluppo culturale in conformità con la Risoluzione n. 80-NQ/TW del Politburo sullo sviluppo della cultura vietnamita?

- La combinazione di diverse arti performative apre nuove prospettive per il teatro tradizionale, contribuendo a raccontare storie storiche in un linguaggio più accessibile alla vita contemporanea, diffondendo così valori umanistici e orgoglio nazionale. Se ben realizzata, questa sarà una delle vie per valorizzare appieno il potenziale dell'arte tradizionale nel nuovo contesto.

- Ringraziamo sentitamente l'artista di talento Tran Quang Khai!

Fonte: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html