I film vietnamiti e la corsa per accaparrarsi gli spazi di proiezione in un mercato affollato.

Con la crescente diffusione dei film vietnamiti nelle sale cinematografiche, la competizione non riguarda solo i contenuti, ma anche la capacità di assicurarsi spazi nelle proiezioni e di generare interesse mediatico fin dall'inizio.

In pochi anni, il mercato cinematografico vietnamita è passato da una situazione in cui "c'erano appena abbastanza film da vedere" a una competizione di un'intensità senza precedenti. Mentre nel 2025 erano previsti 55 film vietnamiti nelle sale, si stima che questo numero aumenterà fino a circa 70-80 film nel 2026, il che significa una media di 5-6 progetti in diretta competizione tra loro ogni mese.

L'aumento vertiginoso del numero di film distribuiti ha portato a un fenomeno per cui, maggiore è il numero di film in uscita, maggiore è il numero di progetti che falliscono al botteghino. Molti film sono costretti a lasciare le sale cinematografiche prematuramente, poiché le scelte del pubblico diventano sempre più frammentate e imprevedibili. In un mercato che si contende l'attenzione degli spettatori, le sfide per i cineasti, soprattutto per quelli indipendenti, si fanno sempre più ardue.

Il potere dell'editore

Con il rapido aumento del numero di film vietnamiti, la concorrenza si estende dalla qualità dei contenuti alla capacità di raggiungere il pubblico fin da subito. In questo contesto, il ruolo dei distributori diventa particolarmente cruciale.

Secondo Nguyen Trong Khoa, responsabile del dipartimento di produzione cinematografica digitale presso la RMIT University Vietnam, i distributori hanno un'enorme influenza sul destino di un film vietnamita, soprattutto quando sono anche investitori.

Questa posizione è ulteriormente rafforzata dal fatto che molti distributori possiedono anche catene cinematografiche. Tra questi figurano importanti operatori come CJ CGV e Galaxy Studio. Ciò significa che esercitano un controllo significativo su quali film vengono proiettati, dove vengono proiettati e per quanto tempo – fattori che determinano direttamente i ricavi.

"Con film in cui investono aziende così grandi, questo è chiaramente un enorme vantaggio. Se la campagna di marketing, i contenuti o il passaparola sono validi, il sistema cinematografico può continuare a mantenere questi film nelle fasce orarie di punta più a lungo", ha affermato Khoa.

Il mercato cinematografico vietnamita sta diventando sempre più dinamico. (Immagine: anekoho - stock.adobe.com)

Da un punto di vista economico , la signora Truong Phan Kieu Anh, docente di Comunicazione Multimediale nel programma propedeutico presso la RMIT Vietnam, ritiene che questo fenomeno derivi dalla natura economica del settore. "Realizzare un film è un'impresa costosa e gli investitori, naturalmente, non vogliono assumersi dei rischi", ha affermato.

Pertanto, i progetti con un elevato valore commerciale, star di spicco o un forte sostegno finanziario spesso prevalgono nell'assegnazione delle risorse editoriali.

Tuttavia, il rovescio della medaglia è che i progetti indipendenti, i film d'esordio o i film senza nomi affermati spesso si trovano ad affrontare notevoli svantaggi. Secondo il signor Khoa, questi film "di solito hanno meno proiezioni, orari di proiezione meno favorevoli e una permanenza nelle sale più breve, nonostante il loro potenziale".

Come possiamo vedere, non tutti i film entrano in gara con pari opportunità, e questo rende la copertura mediatica uno strumento cruciale per compensare eventuali svantaggi nella distribuzione.

Copertura mediatica nella settimana di apertura: una corsa per l'attenzione.

Se la distribuzione determina le opportunità di "visione", allora sono i media a decidere se il pubblico sceglierà o meno quel film.

Il signor Khoa ha osservato che il "campo di battaglia" che determina il successo di un film è solitamente la prima settimana di programmazione, quando i film competono per gli spazi nelle sale e per gli incassi. I film che non riescono a creare un appeal iniziale avranno molta difficoltà a mantenere la crescita in seguito.

In questa fase, la prima linea di difesa per il successo di un film è rappresentata da materiali di marketing e comunicazione accattivanti: locandine, teaser e trailer. Questi materiali devono essere sufficientemente chiari da permettere al pubblico di cogliere rapidamente il messaggio, ma anche in grado di suscitare la curiosità necessaria per invogliarlo ad andare al cinema.

Il potere dei social media sta diventando sempre più evidente. Con un pubblico prevalentemente giovane, le recensioni positive degli influencer su piattaforme come YouTube, Facebook, TikTok e Instagram assumono un'importanza crescente.

Il passaparola può attirare il pubblico nelle sale cinematografiche. (Immagine: Prasit Rodphan - stock.adobe.com)

Inoltre, attività interattive come i cinetour (in cui le troupe cinematografiche interagiscono con il pubblico nei cinema) e gli unittour (in cui le troupe cinematografiche interagiscono con il pubblico nelle università) stanno diventando parte integrante delle campagne di lancio. Secondo la signora Kieu Anh, i distributori spesso organizzano proattivamente queste attività per generare un passaparola positivo tra il pubblico.

I contenuti condivisi dal pubblico stesso, dalle foto delle interazioni con gli attori e brevi clip alle impressioni successive alla visione, creano un effetto a catena che la pubblicità tradizionale fatica a replicare.

In un contesto altamente competitivo, "un inizio forte e rapido è fondamentale affinché un film mantenga una posizione elevata nelle classifiche del botteghino, preservando così il suo slancio", ha sottolineato Khoa.

Il marketing non può ancora sostituire i contenuti.

Sebbene il lancio e il marketing svolgano un ruolo cruciale nelle fasi iniziali, entrambi gli esperti concordano sul fatto che siano condizioni necessarie, non sufficienti, per garantire il successo a lungo termine.

Il mercato sta mostrando sempre più una tendenza del tipo "il vincitore prende tutto", con solo pochi film in grado di dominare nettamente in termini di incassi, mentre la maggior parte perde rapidamente slancio.

Secondo il signor Khoa, il marketing non può sostituire completamente la qualità dei contenuti. Un film può attirare il pubblico nei primi giorni grazie a una forte campagna promozionale, ma fidelizzarlo e, soprattutto, convincerlo a consigliarlo ad altri, dipende comunque dalla forza della storia.

Ciò diventa ancora più evidente nel contesto di un pubblico sempre più diversificato in base a preferenze, generi e gusti estetici. Ogni film non solo deve competere per l'attenzione, ma anche dimostrare il proprio valore una volta che il pubblico esce dalla sala.

Il signor Khoa ha concluso: "In fin dei conti, la strategia di comunicazione e marketing più efficace rimane sempre una bella storia".

Articolo di: Hoang Minh Ngoc, Thuy Dung

Fonte: https://www.rmit.edu.vn/vi/tin-tuc/tat-ca-tin-tuc/2026/may/phim-viet-va-cuoc-dua-gianh-suat-chieu-trong-thi-truong-dong-duc