La moda dei concerti: una "nuova arma" per conquistare il pubblico.

Nella concezione dei giovani di oggi, un concerto non è solo una festa musicale, ma un palcoscenico che unisce suono, immagini e moda.

È qui che gli artisti non solo mettono in mostra le loro doti vocali, ma si esprimono anche attraverso lo stile, trasformando ogni apparizione in un "momento fashion" di tale portata da esplodere sui media.

Di recente, programmi come "Beautiful Sister Riding the Waves", "Brother Says Hi", "Brother Overcoming a Thousand Obstacles ", insieme a concerti di My Tam, Soobin, ecc., hanno dimostrato che gli artisti nazionali si stanno rapidamente allineando alle tendenze globali, trasformando il palco musicale in una vera e propria "passerella" per imprimere il proprio marchio personale nel cuore del pubblico.

La splendida donna, che cavalcava le onde indossando oltre 350 abiti disegnati su misura, ha saputo elevare con successo l'esperienza visiva.

FOTO: BTC

Condividendo le sue riflessioni su questa tendenza, Travis Nguyen, direttore creativo della moda di "Beautiful Women Riding the Wind" (due stagioni 2023-2024) e "Beautiful Women Concert 2025", ha affermato: "La moda dei concerti è in forte espansione a livello globale. In Corea e in Cina, i concept vengono sviluppati meticolosamente, trasformando i costumi in importanti elementi artistici. Anche in Vietnam, i recenti programmi musicali prestano maggiore attenzione ai costumi e ai concept, soprattutto per adattarsi alla tendenza della digitalizzazione e dei brevi contenuti video sui social media."

" ARMI SENZA PREAVVISO"

Il direttore creativo della moda Travis Nguyen osserva che i fan di oggi non si limitano ad ascoltare la musica, ma apprezzano e discutono anche gli abiti che gli artisti indossano sul palco. Secondo lui: "L'abbigliamento non è solo una questione estetica; aiuta gli artisti ad affermare la propria individualità. È un'arma silenziosa che trasmette il concetto, il contenuto della canzone e la personalità dell'artista. Un investimento ben pianificato nella moda è giustificato perché, oltre a creare un impatto visivo, apre opportunità di collaborazioni con i brand, visibilità mediatica e trasforma gli artisti in individui poliedrici sia nella musica che nella moda."

La recente ondata di spettacoli musicali e concerti dimostra la crescente attenzione che artisti e produttori dedicano alla moda. I grandi spettacoli sfoggiano costantemente costumi elaborati e costosi, con obiettivi ben precisi. In "Beautiful Sister Riding the Wind", sono stati preparati oltre 350 costumi per 48 artisti, un numero impressionante che mette in luce la meticolosità e la professionalità nella costruzione dell'immagine scenica. La cantautrice Soobin ha impressionato con 20 cambi d'abito in un solo concerto, accompagnati da gioielli di alta gamma di marchi rinomati…

"I costumi di scena non sono solo una questione estetica, ma anche un'arma che aiuta gli artisti a sentirsi sicuri e a trasmettere al meglio lo spirito della canzone. Io e il mio team studiamo sempre attentamente ogni concept per scegliere i modelli più adatti, soprattutto per le performance di danza. Ad esempio, il materiale deve essere elastico, sicuro, riflettere bene la luce, garantire un aspetto estetico gradevole e dare priorità al comfort e all'emozione sul palco. I concerti prevedono diverse performance, ognuna con un concept diverso, quindi ci teniamo sempre aggiornati sulle tendenze e sulle preferenze del pubblico. Credo che investire in un abbigliamento professionale crei momenti visivi di grande impatto", ha dichiarato Vu Ngoc Anh, una delle 30 artiste partecipanti alla seconda stagione di "Beautiful Sister Riding the Wind" .

È necessaria una mappa strategica.

La moda vietnamita vanta un'estetica sofisticata e una sartorialità eccezionalmente raffinata. Molti artisti vietnamiti, come My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP e Toc Tien, hanno collaborato con importanti stilisti nazionali come Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang e Ly Qui Khanh per creare abiti da spettacolo di grande impatto e dal design distintivo. Tuttavia, secondo gli esperti di moda, manca ancora una strategia ben definita per la moda da concerto.

Soobin ha investito molto nell'aspetto della moda per il suo recente concerto da solista.

FOTO: FORNITA DAL SOGGETTO

"Dobbiamo superare la mentalità tradizionale del 'costume da palcoscenico' e costruire un 'ecosistema visivo', in cui concetto, tecnica, branding e comunità di pubblico lavorino in sincronia, trasformando ogni concerto in una storia di moda coerente, pianificata meticolosamente dall'illuminazione del palco e dalle angolazioni della telecamera fino agli effetti virali sui social media", ha affermato Travis Nguyen.

Lo stilista Nguyen Nhu Khoi ha spiegato che permangono molte difficoltà: budget limitati e retribuzioni basse per la troupe di produzione rendono difficile raggiungere una qualità impeccabile dei costumi. Inoltre, l'abitudine di alcuni giovani spettatori di preferire contenuti brevi e veloci sui social media fa sì che l'elaborato investimento nei costumi a volte non venga apprezzato a dovere.

Tuttavia, secondo il direttore creativo Travis Nguyen, la moda per i concerti rappresenta un "nuovo terreno fertile" per i professionisti del settore, grazie alle sue infinite possibilità creative. Investimenti adeguati e la preservazione dell'identità culturale contribuiranno a una forte integrazione della moda vietnamita per i concerti nel panorama musicale globale.

Fonte: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm