近年は主にシンガポールに住んでおり、個人的なプロジェクトや大規模なプログラムに参加するためだけに時折帰国されていますが、両国間の行き来は現在の仕事に不便を感じますか？
ベトナムの方が間違いなく便利なので、定期的にベトナムに戻って公演をしたり、他の多くの国でのツアー公演も引き受けています。シンガポールにいる間ももちろん影響はありますが、それほど大きくはありません。なぜなら、最近はインターネットで仕事やコミュニケーションが簡単にできるようになったからです。得るものの方が失うものよりも大きいのです。今は一人で暮らしているわけではなく、子供と夫もいるので、シンガポールに住むことは家族3人全員にとって良い選択です。生活に支障をきたさないからです。息子は現在9歳で、数年前からシンガポールで勉強しています。
では、ベトナムで歌手としてのキャリアを維持するには、もっと努力する必要があるのでしょうか？
もう「努力が必要」という言葉は使いませんが、人生をより楽しくするために歌で「遊び」をします。好きなことを何でもやります。今、声に頑張りすぎると「やりすぎ」と言われます。最近は、以前のように音域や音程、テクニック、透明感を誇示するような歌声は好まれません。そういう歌い方をすると疲れてしまうからです。今の聴衆は、感情を込め、ささやき、包み隠さず、あまり「息継ぎ」せずに歌える歌を好んでいます。市場の状況はよく分かりますが、残念ながら、そういう歌い方をするのは自分を裏切るようなものです。
よく考えます。だからこそ、自分らしさは保たないといけないと思っています。自分を抑え、より「流行」に合うようにバランスを取らないといけないけれど、それぞれの曲に見せる技術はほんの少しだけです。時代や年代によって流行は違うことを理解しなければなりません。でももちろん、自分と同じ「テイスト」を持つ人や番組を見つけようと努力します。そうすれば、自分の価値を認められる場所で、自分の価値に忠実に歌っているように見えるでしょう。
できるだけ長く舞台に立ち続けるために、今の調子と情熱を維持したいと思っています。でも、無理に頑張る必要はありません。この仕事に30年近く携わってきたので、誰かに何かを証明する必要はありません。だって、トゥ・ミンの実力はもうみんな知っているんですから（笑）。
しかし、多くの人は、トゥミンは依然として「激情的」であり、依然として激しいエネルギーを持ち、依然として自分の優れた能力を「証明」するのが好きだと考えているのでしょうか?
「激しいエネルギー」とは、「証明するエネルギー」という意味ではありません。私の性格や性質から、激しいエネルギーが湧いてきます。何事にも常に情熱的で、熱意にあふれています。歳を重ねるにつれて、この人生への感謝の気持ちがますます強くなり、まだエネルギーがたっぷりあるうちに、全力を尽くさなければならないと思っています。なぜなら、私が歩む道は、若い人たち、今の若い世代の歩む道よりも明らかに短いからです。
ですから、私がこれまで経験してきたこと、喜び、悲しみ、成功、栄光の頂点…を考えると、「努力」という言葉を今よりも過去に使う方が適切だと思っています。地位や名声を築くために努力しなければならなかった時代は過ぎ去りました。今はただ、キャリアという道を穏やかに、着実に歩むことを「楽しむ」だけでいいのです。
今年中にニューアルバムをリリースしてみんなを驚かせたいとおっしゃっていましたが、どんな方向性やカラーのアルバムになるのでしょうか？
公開する前に秘密にさせてください。正直に言うと、たくさんのアイデアがあるのですが、一緒に仕事をしてくれる若くて才能のある、ふさわしいコラボレーターをまだ探しています。グエン・ハイ・フォンとヴォ・ティエン・タンが私のところにやって来て、「ティエン・ダン」「チュオン・ジョー」「ボン・マイ・クア・クック」「ドゥオン・コン」「ベイ」「タクシー」といった忘れられないダンスソングで、彼ら自身と私のキャリアにおいて記憶に残る画期的なブレイクスルーを生み出してくれたように、この業界で次の機会を待っています。
あなたは「新しい関係」を探していて、以前の同僚 2 人との「再会」は考えていませんか?
以前、この二人の非常に才能豊かなベテランプロデューサーと再び仕事をしたいと思っていました。しかし、私たちは共に栄光の大部分を成し遂げ、今はそれぞれがキャリアにおいて異なるステップ、異なる分野を歩んでいると思っています。今の私の方向性は、二世代の共鳴を生み出すことなので、若い世代を探していきます。この共鳴は、一世代だけが一緒に演奏するよりも素晴らしいものになるでしょう。そして、私は二世代間の溝を埋めたいと思っています。今、若いプロデューサーたちがゲームを「主導権を握っている」ので、私たちも音楽市場で何が起こっているのかを理解する上で耳を傾けるべきです。
あなたのようなベテラン歌手が、若い世代が多数登場する音楽市場の中で、どうやって現在の「トレンド」を把握し、ついていけるのでしょうか？
この3年間、学びとアップデートのように、市場を手探りで研究してきました。それが私の主な目標です。でも、私が「遊ぶ」という言葉を使うのはあくまでも「遊ぶ」だけです。自分の思考がまだ鋭いかどうかを試すために。Hoang Thuy LinhやMy Tam…の新曲のカバーシリーズを制作した際には、若いプロデューサーたちとコラボレーションしました。私たちは互いに支え合い、アドバイスし合い、彼らは私の「エゴ」を抑えてくれました。おかげで、この曲はZ世代の若者のライフスタイルに合ったスタイルでありながら、独自の個性も持ち合わせた、他とは違うものになりました。観客の皆さんに温かく迎えていただき、とても嬉しく思っています。
また、昨年はYouTubeで15話の「Muse It - Sing Chat Show」を自らプロデュースし、Noo Phuoc Thinh、Truc Nhan、Erik、Trung Quan Idol、Vo Ha Tram、Thao Trang、Hoang Dung、Trong Hieu、Myra Tran、Mew Amazing、Sofia、Ali Hoang Duong、FB Boizなど、15人のゲストと歌を披露しました。ゲストのほとんどはZ世代のミュージシャンで、世代や時代を問わず、コラボレーションにおいて最も重要なのは「アーティストとしての資質」だと考えています。アーティストには独自の個性、自我、そして色が必要です。それらが強ければ、自然と互いに惹かれ合い、共鳴する共通の声が生まれます。このショーの後、私は多くの新しい音楽プロジェクトに取り組む自信とエネルギーに満ち溢れています。あとは、適切な人がやって来て、プロジェクトを始めるのを待っているだけです。
私には二つの時期がありました。一つは、皆さんのように若くて駆け出しの頃で、常に自分のエゴを守り、もう一つは、有名になってから、常に同僚に自分の意見を押し付けてきた時期です。しかし、今はそれら全てが終わり、今は三つ目の時期、つまり今の時期です。私は、優れた人たち同士が距離を置くことなく、経験を共有し、交換し、共に学び合うことで、彼らのエゴを共鳴させたいと思っています。
トゥーミンは若者と手を組むとき「解散」するのか、それとも「統合」するのか？
私は融合するのであって、解体するのではない。どんな時代に音楽がどのように変化しようと、どんなテクノロジーやトレンドがあろうと、結局のところ、感情的な要素こそが最も重要だ。だから、誰とコラボレーションしようと、私はただそれを聴衆に届けたいだけなのだ。曲の最初の瞬間から人間の感覚に訴えかけることが、とても大切だ。良い曲、良い歌手は、そうしなくてはならない。
他の歌手とは少し違う、私の最もユニークで強みは、感傷的になりすぎないことだと気づきました。どんなに「感情的」で悲しい曲でも、私の声とパフォーマンスを通して、聴く人にネガティブな悲しみや自閉症的な感情を残すことなく、「高まるエネルギー」と「燃え上がる炎」を届けます。それが私の音楽へのこだわりです。私の心のエネルギーはそういうものなので、私はそういう風に歌います。
人生でどんなに悲しく、惨めで、失望しても、心の奥底には常に溢れんばかりのポジティブなエネルギーが満ち溢れています。この歳になると、ステージでずっと「熱狂」し続けることは不可能です。しかし、今回、そして第3回ホーチミン国際音楽祭の一環として行われたHozo Super Fest 2023のプログラムを通して、自分のパフォーマンスは依然として素晴らしいと感じています。ヒットバラード「 Yeu minh anh」を歌い上げましたが、低音から高音まで、相変わらず素晴らしい演奏でした。45分間、息の合ったノンストップの音楽の中で、力強さを失うことなく、力強く歌い上げました。これこそが、私が観客の皆さんに「Thu Minh」で永遠に記憶していただきたい、あのエネルギッシュな姿です。
あなたは本当に、聴衆にトゥミンを従来の「トゥミンタイプ」として見てもらいたいですか、それとも常に革新を起こしトレンドを更新する歌手として見てもらいたいですか?
人は自分のために記念碑を建てて、それを壊すような無駄な時間なんて過ごしませんよね？ 観客は私を「ダンスミュージックの女王」と呼んでくれます。ベトナム音楽界におけるこの地位を維持したいと思っています。ダンスミュージックに合わせて体型を整え、機敏に動き続けるためには、快楽に溺れるのではなく、運動と厳格な食事管理が必要です。
私は最高のダンサーではありませんが、最高に似合う、そして「ホット」なダンスボイスを持っています。ダンスチームなしでステージに立つ時でも、一人で「火を撒き散らす」ことができ、大勢の観客の反応を得て、エキサイティングなパフォーマンスを「運ぶ」ことができます。このように「構築」するのは非常に難しいので、私は自分のスタイルを守り続け、より現代的で新しいトレンドを取り入れていきます。
私は、英雄的な革命歌、古いラブソング、若いバラード、そして特に「国民的歌」と考えられているバイ、ドゥオン・コンなどの誰もが一緒に歌える活気のあるダンスソングで、多様性があり、聴衆に愛されていることを誇りに思います...
近い将来、ご自身でダンスミュージックのライブショーをやってみませんか？何かが足りないと感じていますか？それとも、今の経済状況ではライブを行うのは現実的ではないと感じていますか？
好きじゃないし、必要もないから。今まで、自分の実力を証明したり、いわゆる「人生最高のライブ」を目指したりするためにライブをするのは好きじゃなかった。ただ「すごく上手に歌う」ため、バンドとのパフォーマンスで「燃え上がる」ためだけにライブをやれば、もっと説得力があるかもしれない。先日のHozoのライブのように、たった1組の演奏隊で、本物のバンドと歌った時のように、飾り気のない「芸術性」がステージ上で燃え上がった。
台本通りにすべてを準備し、衣装を頻繁に着替え、技を繰り出し、何十人ものダンスチームとステージ上であらゆる動きを踊らなければならないライブショーは怖い。アーティストはショーをとても一生懸命にこなし、たくさんのことを心配する。でも、私はただ歌いたい。ショーのプロデューサーや番組、テレビ番組がすべての準備をしてくれるなら、トゥ・ミンはすぐに心を込めて歌い始めることができる。
それで、Thu Minhのようにとても「 ファッショナブル」でトレンディーに見える歌手だが、本質的には彼女は依然として「現実的な流派」に従いたいだけなのだろうか？
いつもそうなんですよ。なぜでしょう？誰もが人生哲学を持ち、魂が求めるものを追求するのです。もちろん、常に変化する人生の中で、喜びや挫折を感じる出来事も起こり、当初とは考え方や夢が変わることもあるでしょう。しかし、基本的に、目指すべき基盤はそこにあります。私のキャリアにおいて、歌には真の才能が求められます。音声矯正技術が発達した現代でも、聴くよりも見る（演じる）ことの方が重要です。私にとって、この業界で抜きん出て尊敬される歌手は、観客の前で上手に歌わなければなりません。他に道はありません。
今、私が心配しているのは、音楽がファストフード化しているこの時代、多くのSNSが普及し、MVの制作やリリースの方法が以前よりも簡単になり、誰もが最新のトレンドを追いかけているため、曲の寿命があまりにも早く過ぎ去ってしまうことです。だからこそ、音楽や曲が時を経ても長く残り続けるように、もっと真剣に、より良い質と価値を持った音楽を作る必要があると思っています。
今のところ、 「波を呼ぶ美人お姉さん」のようなゲーム番組のシーズン1は受けておらず、生放送にも出演する予定はありませんね。他に何かやりたいことはありますか？それとも、このキャリアを続けていく予定はありますか？
ただ、特定のプログラムに出場する段階は過ぎたと思っています。ライブショーについては、まだやりたいですし、素晴らしいニューアルバムを作るクリエイティブチームに出会える幸運に恵まれて、商品や良い曲を世間に宣伝し、紹介したいと思う日が必ず来るでしょう。以前のように、 DIVAライブショープロジェクトの準備はほぼ完了していたのですが、突然コロナが来てすべてが台無しになってしまいました。今ではそのアイデアは誰もが知っていますし、時期は過ぎてしまったので、もう一度行うことはできません。何事も成る前に言ってしまうので、情熱的で熱狂的な観客がいるプログラムで歌い、自分の情熱を満たし、 Hozoのように自分自身を燃え尽きさせる必要があります。そうすれば、私はとても幸せです。
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