ベトナム美術館で5月31日まで開催されている「タッチ」展では、レ・アイン、ダン・カオ・クオン、グエン・マン・クオン、グエン・カン、ダン・ヒエップ、ダン・フー、カイン・フエン、ヴー・ムオイ、レ・トゥー、ヴー・トゥオンの6名のアーティストによる40点以上の絵画と彫刻が展示されています。彼らはベトナム美術大学の美術教育学科K11クラスを卒業した学生グループです。
アーティストのグエン・マン・クオン氏は次のように述べています。「2023年の『一世代の魚』展以降、顕著な変化が見られました。現在、K11クラスの生徒たちは徐々にそれぞれのスタイルを確立しています。『タッチ』展で展示されている作品には、それぞれのアーティストが独自の創造的な視点と独自の視覚言語を明確に表現しています。」
長年にわたり、様々な創作活動を精力的に追求してきた結果、彼らは徐々に自身の芸術活動において、そして現代ベトナム美術の流れの中で、独自の足跡を残してきた。
アーティストのレ・アン氏は、この創作グループのメンバーが新たなインスピレーションの源泉を見出し、独自の絵画スタイルを確立し、様々な効果を生み出すために新たな技法を応用してきたと述べている。本展に展示されている作品のほとんどは、各メンバーの芸術活動における新たな進歩を示すものである。
「どのアーティストもそれぞれ変化を遂げるものです。私の色彩感覚、芸術的思考、そして周囲の生命の息吹に対する認識はすべて変わりました。例えば、以前は比較的写実的なスタイルで絵を描いていましたが、今回は抽象画へと移行しました。この変化によって、より自由になったと感じています」と、アーティストのLe Anhは語った。
「タッチ」は、アーティストと観客をつなぐ架け橋でもあります。視覚言語、色彩、素材を通して、この展覧会は鑑賞者が多面的な感情に触れる機会を提供します。そして、アートは共有と共感の架け橋となるのです。
展覧会で「コード」「鍵盤」「雨の音」「白いバイオリン」などの作品を発表しているLe Anhの作品は、 音楽をテーマにしている。「私は音楽に形を与えたいのです。器楽曲を聴いていると、音符が心の中で『跳ね返り』、それを視覚言語として具現化したいという感情が湧き上がってくるのです」と、アーティストのLe Anhは説明する。
一方、グエン・マン・クオンは静物画を通して、個人的な物語や興味深い人生経験を表現している。彼は漆を画材として用い、静物を従来の空間の中に配置することで、ロマンチックで写実的な雰囲気を融合させ、新たなアプローチを生み出している。彼の作品には、パパイヤの木が繰り返し登場する。
「絵画『侵略』では、ベトナムで豊かさと繁栄を象徴する果物であるパパイヤを中心に物語が展開されます。パパイヤのイメージはピンク色の背景に配置され、満ち足りた感覚を呼び起こします。対照的に、満足のいく食事を求めて懸命に探す小さなアリの姿が描かれています。確かに、豊かさを得るためには、これらのアリは絶えず探し、努力し、協力する必要があるのです」と、アーティストのグエン・マン・クオンは作品の意味を分析しました。
ベトナム美術館の空間で開催される「タッチ」展は、美術や彫刻を愛する人々に、感情豊かな旅を提供します。そこでは、あらゆる線や色彩を通して、芸術が人々の魂と繋がり、触れ合います。
出典: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html
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