作家グエン・ゴック・トゥーの文学小説を原作としたコメディは、ユーモアの質を高めた。
実際、ホアイ・リン、ヴィエット・フオン、レ・ジャン、ミン・ニー、カット・フオン、ホアン・フィ、ラム・ヴィ・ダーなどの俳優が出演する舞台作品は、流行を追いかけることから徐々に離れ、シンプルで真摯かつ現実的な物語表現へと移行していった。これは、プロデューサーたちが文学的な脚本に投資することを決意し、若い演出家たちが真摯な方法で物語を語る術を見出したおかげである。
大げさな表現や過剰な特殊効果、安っぽいユーモアに頼ることなく、ホーチミン市の多くの若い舞台演出家たちは、確固たる文学的基盤に基づいた演劇を上演するという、別の道を静かに追求している。彼らは登場人物の心理的な深みを探求し、日常的な舞台設定を構築し、親しみやすくも比喩的な対話を用いて、シンプルでありながらも心に響く劇を創り出すことに重点を置いている。
この文脈において、Hoài Linh、Việt Hương、Minh Nhí、Hữu Nghĩa、Quốc Thảo、Thanh Thủy、Cát Phượng、Hoàng Phi、Quách Ngọc Tuyênなどの著名なアーティストの参加は特別なサポートです。これらのスターは、誠実に物語を語るという劇の全体的な精神に奉仕するために、自らを犠牲にすることをいとわない。
文学は貴重な資源である。
8月2日夜、演劇「ある愛の物語」がニューステージ（カンメディア）で初演される。これは、若手演出家による文学性の高い舞台演出という近年のトレンドを象徴する作品と言えるだろう。ミン・ニャットとコン・フイは、ホーチミン市演劇映画大学の演出科卒業制作として、この文学作品を選んだ若手演出家2人である。
功労芸術家ホアイ・リン氏と舞台劇「ある愛の物語」の出演者たち。（写真提供：ニュー・ステージ）
二人は共に、妻に貧しさゆえに捨てられた夫と、妻の帰りを待ち望む夫というテーマを探求することを選んだ。しかし、十年以上にも及ぶ貞節の後、再会の喜びや幸福とは裏腹に、真実はさらに残酷なものとなる。メロドラマチックな展開を避け、劇は穏やかな回想の流れのように展開し、外面的な行動よりも内面の深さを強調する。
功労芸術家ホアイ・リンによる、典型的な南ベトナムの老人像の描写は、注目すべき転換点となることが期待される。これまで自然な演技スタイルでコメディ劇に出演してきたホアイ・リンは、今回の公演で観客が心待ちにしている人物だ。
「恋の駆け引き」だけでなく、2024年の第1回ホーチミン市演劇祭で強い印象を与えた「人々の海に迷い込んだ」（ホーチミン市演劇協会）も、その演出に文学的な要素が明確に表れていた。功労芸術家ホアイ・リンとコメディアンのヴィエット・フオンが演じるタイ氏とナム夫人は、互いを探し続ける取るに足らない二人だが、やがて都会で迷子になったという感覚が、自分たちの魂から来ていることに気づく。
この劇には劇的なクライマックスや教訓的な宣言はなく、代わりに、心に残る日常的な対話を通して、観客を静かに過去と現在へと導いていく。
ミン・ニャット監督は幸運にも「隠された」アプローチを選択し、登場人物たちが真の行動と言葉を通して自らを現すようにした。コメディアンのヴィエット・フオンは、ささやき声に近いモノローグを披露するが、そこには豊かな内面の葛藤が込められている。
両俳優に授与された金メダルは、彼らの演技を称えるだけでなく、文学に深く根ざした演劇的手法、すなわち細部へのこだわり、抑制された表現、そして観客に考察を促す手法の集大成をも象徴している。
人民芸術家トラン・ミン・ゴック氏は次のようにコメントした。「今日の若い演出家たちが市場のトレンドを追い求めるのではなく、演劇の本質、つまり深みのある脚本と内面を持つ登場人物に立ち返っているのを見て、大変嬉しく思います。彼らは、文学とイデオロギーの基盤がなければ、演劇は単なる短期的な娯楽に過ぎないことを理解しているのです。」
著名なアーティストたちのコラボレーション
これらの文学劇が広まった重要な要因の一つは、多くの著名な俳優たちの真摯な参加である。今回、ニュー・ステージに集結したのは、映画やコメディでお馴染みの顔ぶればかりだが、近年の作品では、彼らは一歩引いて、誇張された演技スタイルを捨て、登場人物の心理的な深みを掘り下げることに取り組んでいる。
功労芸術家カ・レ・ホン氏は次のように語った。「コメディアンが政治ドラマや心理ドラマに転向するのは容易ではありませんが、ホアイ・リンとヴィエット・フオンは見事にそれを成し遂げました。その功績は、主に文学的な脚本と監督の鋭い洞察力にあると思います。文学が彼らを導くとき、アーティストは迷うことなく自己表現できる適切な感情的枠組みの中に身を置くことができるのです。」
曹楽紅氏によれば、文学は巧みに扱えば演劇を重苦しくしたり、理解しにくくしたりするものではないという。「恋物語」「人混みに迷い込んだ」「感動の再会」「深い夜」「もう一つの戦争」「砂糖でコーティングされた弾丸」といった戯曲は、その好例である。
「観客は、とても魅力的なコメディシーンに笑うことができますが、それは共感の笑いであり、時には優しい涙を伴うこともあります。シリアスな劇にも魅力的なコメディシーンは必要なので、節度と状況への配慮が重要です」と、功労芸術家のカ・レ・ホン氏は付け加えた。
育んでいくべき道。
ホーチミン市の現代演劇において、若い演出家たちの手法を通して文学的要素が復活していることは、永続的なアイデンティティを構築するための必要不可欠な基盤である。
ホーチミン市の演劇界は、時事問題を的確に反映した質の高い新作脚本が不足しているという状況において、心理的な生活、家族の感情、愛、記憶などを文学的な精神で探求する作品に投資し、上演することは、継続的な支援と発展が必要な方向性である。
「恋の駆け引き」に続き、ニューステージは「いたずらな下宿屋」「ルホア劇場の幽霊」などを上演し、多様なジャンルと幅広い観客層への訴求力を示していく。
このファッションショーが成功すれば、シンプルで奥深く、本物志向への回帰という点で、模範とすべきモデルとなるだろう。
「壮大な舞台装置や凝った照明、複雑な技術は必要ありません。良質な物語と魅力的な登場人物さえいれば、今日のホーチミン市の舞台は観客を感動させることができるのです。若い演出家による感情豊かな演技と、献身的な俳優たちの演技がそれを証明しています」と、人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は分析した。
出典：https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm
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