作家グエン・ゴック・トゥの文学小説を原作としたコメディは、ユーモアの質を高めた。
実際、ホアイ・リン、ヴィエット・フオン、レー・ジャン、ミン・ニー、カット・プオン、ホアン・ピー、ラム・ヴィ・ダーらが出演する演劇は、流行を追いかけるのではなく、シンプルでシリアス、そしてリアリスティックな物語展開へと徐々に移行しています。これは、プロデューサーが文学的な脚本に投資することを決意し、若い演出家たちが真摯に物語を語る方法を模索してきたおかげです。
ホーチミン市の多くの若手演出家たちは、大げさな宣言や過剰な特殊効果、安っぽいユーモアを使わず、静かに異なる道を歩んでいます。それは、確固たる文学的基盤に基づいた演劇を上演することです。彼らは登場人物の心理的な深みを探求し、日常的な設定を構築し、親しみやすくも比喩的な台詞を用いて、シンプルでありながら心に響く演劇を創り出しています。
この文脈において、Hoài Linh、Việt Hương、Minh Nhí、Hữu Nghĩa、Quốc Thảo、Thanh Thủy、Cát Phượng、Hoàng Phi、Quách Ngọc Tuyênなどの著名なアーティストの参加は特別なサポートです。これらのスターは、誠実に物語を語るという劇の全体的な精神に奉仕するために、自らを犠牲にすることをいとわない。
文学は貴重な資源です。
8月2日夜、ニューステージ（カンメディア）で舞台「A Love Story」が初演されます。これは、若手演出家による文学性豊かな演出への潮流を象徴する好例です。ミン・ニャットとコン・フイは、ホーチミン市演劇映画大学の演出科卒業制作として、この文学劇を選んだ若手演出家です。
功労芸術家ホアイ・リン氏と劇「愛の物語」に出演する俳優たち。（写真提供：ニューステージ）
二人とも、妻に貧しさゆえに捨てられた夫と、妻の帰りを待ち望む夫というテーマを探求することにした。しかし、10年以上の貞節を経た二人の再会は、喜びと幸福をもたらすどころか、真実はさらに残酷なものへと変わっていく。メロドラマ的な演出を避け、この劇は穏やかな回想の流れのように展開し、外面的な行動よりも内面の深みを強調している。
功労者ホアイ・リンによる、典型的な南ベトナムの老人の描写は、今後の劇作にとって注目すべき転換点となるだろう。これまでもコメディ作品で自然な演技で演技してきたホアイ・リンは、今作でも観客を熱烈に待ち望んでいるキャラクターだ。
『A Love Affair』だけでなく、2024年の第1回ホーチミン市演劇祭で強烈な印象を残した『Lost in the Sea of People』（ホーチミン市演劇協会）も、その演出に文学的な要素が色濃く表れていた。功労芸術家のホアイ・リンとコメディアンのヴィエット・フォンが演じるタイ氏とナム夫人は、互いを探し求め続ける取るに足らない二人だが、街で迷子になったという感覚が、自分たちの魂に由来していることに気づく。
この劇には劇的なクライマックスや道徳的な宣言がなく、その代わりに心に残る日常の会話を通して観客を優しく思い出と現在へと導いていく。
ミン・ニャット監督は「隠された」アプローチを選択した幸運に恵まれ、登場人物たちが真摯な行動と言葉を通して自らの本質を露わにすることができた。コメディアンのヴィエット・フォンは、ささやき声のような独白を繰り広げながらも、豊かな内面の葛藤を描き出している。
映画祭で両俳優に授与された金メダルは、彼らの演技を認めただけでなく、文学に深く根ざし、細部を強調し、表現を抑制し、観客に反省を促す演劇的アプローチの集大成を象徴するものでもある。
人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は次のようにコメントした。「今日の若い演出家たちが市場のトレンドを追うのではなく、演劇の核心、つまり深みのある脚本と内面を持った登場人物に立ち返っているのを見て、大変嬉しく思います。彼らは、文学とイデオロギーの基盤がなければ、演劇は単なる短期的な娯楽に過ぎないことを理解しています。」
著名なアーティストのコラボレーション
これらの文学劇の普及の鍵は、多くの著名なアーティストの真摯な参加です。今回ニューステージに集まったのは、映画やコメディでお馴染みの面々でしたが、近年の作品では、彼らは一歩引いた演技スタイルを貫き、登場人物の心理的な深淵に迫ろうとしています。
功労芸術家カ・レ・ホンは次のように語った。「コメディアンが政治ドラマや心理ドラマに転向するのは容易ではありませんが、ホアイ・リンとヴィエット・フオンはそれを成し遂げました。その功績は、文学的な脚本と監督の鋭い洞察力によるところが大きいと思います。文学に導かれることで、アーティストは適切な感情の枠組みの中で、迷うことなく自分自身を表現することができるのです。」
艾楽洪氏によると、文学作品は、巧みに扱われれば、演劇を重苦しくしたり難解にしたりすることはないという。『情事』『人海に迷う』『感動の再会』『深い夜』『もう一つの戦争』『砂糖衣の弾丸』といった戯曲がその好例だ。
「観客は、とても魅力的な喜劇的な場面で笑うことができますが、それは思いやりの笑いであり、時には穏やかな涙を流すこともあります。シリアスな演劇にも魅力的な喜劇シーンは必要です。ですから、節度と状況への順応が重要です」と、功労芸術家のカ・レ・ホン氏は付け加えた。
育成する必要のある方向性。
ホーチミン市の現代演劇において、若い演出家のアプローチを通じて文学的要素が復活したことは、永続的なアイデンティティを築くために必要な基盤となっている。
ホーチミン市の演劇界には時事問題を綿密に反映した質の高い新しい脚本が不足している状況において、心理生活、家族の感情、愛、記憶などを文学的な精神で探求する作品に投資し、上演することは、継続的な支援と発展を必要とする方向性です。
「ニューステージ」は「情事」に続き「いたずら下宿屋」、「レホア劇場の幽霊」などを上演し、多様なジャンルと幅広い観客層を誇示する予定だ。
このランウェイショーが成功すれば、シンプルで奥深く、本物への回帰として、模範となる価値のあるモデルとなるだろう。
「壮大な舞台、凝った照明、複雑な技術は必要ありません。きちんとしたストーリーとリアルな登場人物さえあれば、今日のホーチミン市の舞台は観客を感動させることができます。若い演出家による演出と献身的なアーティストたちによる、感情豊かなパフォーマンスがそれを証明しています」と人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は分析した。
出典: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm
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