近年では、Spotifyの「モーツァルトで学ぶ」「ディープフォーカス・ピアノ」「読書のための新古典音楽」といったプレイリストから、TikTokの#ClassicalMusicや#Classictokといったハッシュタグが付いた数百万もの動画に至るまで、インストゥルメンタル音楽はインターネットと共に生まれた世代の日常生活の一部となっている。
若い魂が、100年以上前のメロディーと「出会う」とき。
TikTokでは、ハッシュタグ「#Classictok」が数億回の再生回数を記録しており、ベートーヴェン、ショパン、チャイコフスキー、ドビュッシーの作品を題材にしたコンテンツが数多く投稿されている。かつて音楽教科書に掲載されていたこれらの楽曲は、今ではミームやショートビデオ、作曲家たちの人生に関する興味深い物語などを通して語り継がれている。
多くの若者は、学校ではなく、バイラル動画を通して「月光ソナタ」を知った。また、クラシック音楽をBGMに使った映画を観て、ショパンの音楽を聴き始めた若者もいる。ソーシャルメディアは、クラシック音楽は遠い存在で、手の届かないものだという偏見の壁を、図らずも打ち破った。皮肉なことに、集中力を阻害すると考えられていたまさにそのプラットフォームが、若者にとってクラシック音楽をより身近なものにするのに貢献したのだ。
この一見矛盾した変化の背景には、デジタル時代の若者の心理と精神的なニーズにおける深刻な変化がある。Z世代は情報過多の環境で育った。TikTokをほんの数分閲覧するだけで、ユーザーはテンポの速い編集、迫力のあるサウンド、そして膨大な量の情報を含む数十本の動画に圧倒される。メディア専門家はこれを「過剰刺激」、つまり感覚過負荷と呼んでいる。
あらゆるアプリが注目を集めようと競い合う現代社会において、集中力を維持する能力はますます希少なものになりつつあります。多くの若者は、通知やショートメッセージの嵐に巻き込まれることなく、勉強したり、仕事をしたり、あるいは単にリラックスしたりできる「心のオアシス」を求め始めています。クラシック音楽や新古典音楽は、まさにこのニーズを満たしてくれるものです。注意をそらすような歌詞はありません。EDMのような中毒性のあるコーラスや強烈なドロップもありません。音楽にはメロディー、リズム、そして純粋な感情だけが残ります。ルドヴィコ・エイナウディ、イルマ、マックス・リヒターなどのピアノ曲は、深夜の勉強会、カフェでの仕事、あるいは集中力が必要な時に、心地よい伴侶となるでしょう。
かつて若者たちは学習補助としてローファイ（シンプルで自然な音で、リラックスした懐かしい雰囲気を醸し出す音楽）に傾倒していたが、今や新古典派音楽が新たな「カフェミュージック」として徐々に定着しつつある。伝統的なクラシック音楽がZ世代にアカデミックな芸術の美しさを発見させる助けとなる一方で、新古典派音楽は過去と現在をつなぐ架け橋としての役割を果たしている。数十分にも及ぶ交響曲とは異なり、新古典派音楽はよりミニマルで聴きやすく、現代生活の感情により近いものとなっている。
ルドヴィコ・エイナウディ、オラフル・アルナルズ、ニルス・フラーム、マックス・リヒターといったアーティストたちは、ピアノとヴァイオリンを現代的な音響技術と組み合わせることで、古典的な深みと現代の嗜好の両方を兼ね備えた作品を生み出しています。そのため、新古典派音楽は、個人的な感情を大切にしながらも、過度に複雑な音楽構造に圧倒されたくない世代にとって理想的な選択肢と言えるでしょう。
多くの若者は、ピアノやクラシック音楽のプレイリストを、勉強や仕事における「生産性向上ツール」として捉えている。（スクリーンショット）
癒しのトレンドなのか、それともよりゆったりとした生活へのニーズなのか？
クラシック音楽の復活は、単なる音楽鑑賞のトレンドにとどまりません。それは、若者の間で精神的なバランスを求めるニーズが高まっていることを反映しています。かつて音楽は感情を揺さぶるために用いられることが多かったのですが、今ではますます多くの若者が心を落ち着かせるために音楽を利用しています。音楽配信プラットフォームで「集中音楽」「リラックスピアノ」「集中作業」「ストレス解消クラシック」といったプレイリストが人気を集めていることからも、ユーザーが音楽をメンタルヘルスケアのツールとして捉えていることが分かります。
Z世代がクラシック音楽を愛しているからといって、ポップスや主流の音楽トレンドに背を向けたわけではない。より重要なのは、若い世代の音楽の好みが多様化し、深みを増しているということだ。「この変化は、今日の若い世代がジャンルの境界に縛られていないことを示している。彼らは、感情的、精神的なニーズを満たすものであれば、どんなジャンルでも探求しようとする。あらゆるものがより速く動く時代において、クラシック音楽や新古典音楽の最大の魅力は、おそらく非常にシンプルなことにあるのだろう。それは、デジタル世界の喧騒の中で、リスナーにペースを落とし、より集中し、自分自身に耳を傾ける機会を与えてくれることだ」と、音楽家のヴォー・ティエン・タンはコメントしている。
現代の多くの若者にとって、音楽はセルフケアの一環となりつつあり、ますますストレスの多い生活の中で感情のバランスを保つための「穏やかな鎮静剤」のような存在として捉えられている。TikTokでは、「コルチゾール値を下げる音楽」というトレンドが数百万回の再生回数を記録し、広まっている。リラックス効果やストレス軽減効果、そして心の安らぎをもたらす音楽を紹介する動画が、ますます頻繁に投稿されている。
注目すべきは、国際的な楽曲だけでなく、ベトナムの楽曲の中にも、この精神を体現していることから、予想外に国際的な支持を得ているものがあるということだ。「Ai đưa em về」（誰があなたを家に連れて帰るのか）はその代表例で、多くの海外コンテンツ制作者が、スローライフ、自然、癒しの瞬間などをテーマにした動画のBGMとして使用している。
もちろん、音楽は心理学者や薬物療法、専門的なメンタルヘルスケアの代わりにはなり得ません。ローファイ・プレイリストでは、うつ病や不安障害の根本原因に対処することはできません。
しかし、だからといって音楽に価値がないというわけではない。温かいお茶がすべての問題を解決するわけではないが、それでも気分を良くしてくれるように、音楽は感情を調整し、孤独感を軽減し、切望されている精神的な休息をもたらすことができる。問題は音楽に「奇跡的な治癒力」があるかどうかではなく、人々の感情的なエネルギーを一時的に回復させる力があるかどうかだ」とミュージシャンのOnlyCは主張した。
専門家によると、音楽はもはやアーティストの人気やチャート上位の曲に基づいて選ばれるのではなく、リスナーは曲が呼び起こす感情を求めているという。言い換えれば、音楽は感情を調整するための手段として消費されているのだ。これは現代の音楽鑑賞文化における注目すべき変化である。
出典：https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm
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