お決まりのパターンを繰り返す映画から、質の高いコンテンツで観客を魅了する必要性まで、ベトナム映画はどのようにして「居心地の良い場所」から抜け出し、同時に独自のアイデンティティを維持できるのか、という疑問が生じる。
イノベーションへの欲求は、実際的な障害に直面する。
実際、ここ数年、ベトナム映画界では劇場公開作品数が大幅に増加しており、多くの作品に「親しみやすさ」が感じられるようになっている。
家族ドラマ、旧正月コメディ、外国作品のリメイク、あるいは過去に成功した手法の再利用など、繰り返し現れるモチーフを見つけるのは難しくない。これは市場の安定維持に一役買っている一方で、創造性の限界や独自の映画的アイデンティティを確立する能力について疑問を投げかけるものでもある。
ハ・レ・ディエム監督の『霧の中の子供たち』は、第95回アカデミー賞（2023年）の長編ドキュメンタリー部門で、ベトナム映画として初めて最終候補15作品に選出されたドキュメンタリー映画である。
ハ・レ・ディエム監督によれば、新しいプロジェクトはどれもゼロからのスタートであり、映画制作者は常に学び続けることを強いられる。特に、様々なアプローチを試したい場合にはなおさらだ。新しいコミュニティ、新しい舞台、新しい登場人物にアプローチするには、綿密なリサーチが不可欠だ。そうでなければ、映画は安易に陳腐化したり、信憑性を欠いたりしてしまう。したがって、イノベーションとは単に物語の形式を変えることではなく、知識と経験を積み重ね、適切な映画的表現方法を見つけることでもあるのだ。
若い映画制作者にとって、実験への欲求は常に現実的な制約と表裏一体である。新しいプロジェクトには、しばしば財政的なリスク、限られた配給ルート、そしてより多くの観客に届けたいというプレッシャーが伴う。そのため、多くの監督は、自身の創造的な願望と映画の実現可能性を慎重に比較検討せざるを得ない。物語の構成、映像のリズム、音響デザインなどを実験的に試みることで違いを生み出すことはできるが、感情的な繋がりがなければ、作品は容易に観客にとって異質なものになってしまう。
ハ・レ・ディエム監督によれば、観客を遠ざけることなく革新を起こすには、物語の「核」を維持することが不可欠だという。映画制作者は形式面で実験を試みることはできるが、感情は真実味があり、共感を呼ぶものでなければならない。観客は新しい物語の語り方に馴染みがないかもしれないが、物語が人間の経験に触れていれば、共感することができる。これは、創造性と受容性の間の重要なバランスであると考えられている。
しかし、イノベーションは個人の努力だけで成し遂げられるものではありません。映画製作環境も重要な役割を果たします。ハ・レ・ディエム氏によると、開発資金、ワークショップ、メンターシッププログラムといった支援リソースは、映画製作者がより「安心できる環境」の中で実験を行うのに役立つとのことです。さらに、映画祭や独立系上映スペースからオンラインプラットフォームまで、多様な配給システムが、独自のプロジェクトが適切な観客を見つける機会を広げるでしょう。
したがって、新たな映画言語を探求する欲求は、技術やジャンルを超え、独自の個性を確立したいという切望へと繋がる。多くの若い監督にとって、それぞれの映画は観客との対話であり、独自のスタイルを形作る旅なのだ。ベトナム映画がより広い市場へと進出するにつれ、画一性を避け、永続的なアイデンティティを築くためには、個性的な声の必要性がますます重要になってくる。
自分の「居心地の良い場所」から抜け出すために、あなたは何ができますか？
イノベーションへの欲求は専門家自身から生まれることが多いものの、市場からの圧力こそが、多くのメーカーが慣れ親しんだ道を選ぶ要因となっている。
実務的な観点から見ると、映画は文化的な産物であると同時に投資プロジェクトでもあり、収益は重要な基準となる。制作費が増加するにつれて、財務リスクを最小限に抑えるために「安全な」選択肢を選ぶことは理解できる。
ルオン・ディン・ズン監督
ルオン・ディン・ズン監督によれば、お決まりのパターンを長期間使い続けると、多くの映画が単に焼き直しのように感じられ、ベトナム映画の国際市場進出を阻害しているという。しかし、観客の反応が予測しやすく、投資回収の可能性が高いことから、この手法は依然として用いられている。馴染みのあるジャンル、共感を呼ぶストーリー、あるいはヒット作のリメイクは、投資家にとって一定の安心感を与えることが多い。
したがって、収益は制作上の意思決定に大きな影響を与える要素である。創造性は利益だけに依存するわけではないが、プロデューサーは多額の投資を行う際には、リスクの低い選択肢を優先することが多い。これは、映画業界が発展するためには革新が必要である一方で、実験的なプロジェクトには必ず失敗のリスクが伴うという、おなじみのジレンマにつながる。このような状況下では、芸術性と商業性のバランスを取ることは難しい問題となる。
修士課程 ホアン・ダ・ヴ
ベトナム国立演劇映画大学演劇映画研究所副所長のホアン・ダ・ヴ氏によると、ベトナム映画界は現在、物的資源には事欠かないものの、戦略的なビジョンと連携のとれたエコシステムが欠如している。多くのプロジェクトが技術面で多額の投資を受けているが、脚本の質や創造性はそれに見合っていない。一方には、しばしばモチーフを繰り返す安全で商業的な映画ジャンルがあり、他方には、国際的な賞を受賞するものの、大衆に受け入れられるのに苦労する実験的な映画がある。この二極化は、創造性と市場とのつながりにギャップがあることを示している。
したがって、視聴者の役割は特に重要となる。視聴者の嗜好は、ジャンルやストーリーテリングから投資規模に至るまで、制作上の意思決定に直接影響を与える。視聴者が馴染みのあるコンテンツを優先する場合、制作者は実績のある手法を使い続ける傾向がある。逆に、視聴者が実験的な試みを受け入れる姿勢を示せば、市場は多様なプロジェクトに開かれるだろう。
さらに、映画批評システムは美的感覚の形成にも重要な役割を果たしています。ホアン・ダ・ヴー氏によると、現在の専門家の声は十分強力ではなく、ソーシャルメディア上の主観的なレビューが大きな影響力を持っているとのことです。そのため、多くの映画が芸術的価値よりもメディアの誇大宣伝に支配されてしまっています。専門家による批評システムは、観客が作品をより深く理解するのに役立つだけでなく、議論の場を作り出し、創造性を促進することにもつながります。
より広い視点で見ると、問題は観客が本当に新しいものを受け入れる準備ができているかどうかだ。視聴習慣を変えるには時間がかかり、多様な作品の供給が必要となる。実験的な映画が増えれば、観客は徐々に様々な映画表現に慣れていくだろう。逆に、市場が単に同じような作品を繰り返すだけでは、革新の必要性は生まれないだろう。
したがって、ベトナム映画が「安住の地」から抜け出すためには、実験的な試みに挑戦する映画製作者、計算されたリスクを受け入れるプロデューサー、多様な配給システム、プロの批評家、そしてより寛容な観客といった、映画界全体のエコシステムの参加が必要となる。
出典：https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm
コメント (0)