Phung Khanh Linh、Hoang Thuy Linh、MONO、Wren Evansは、ビジュアル面で成功を収めたV-popアーティストである。- 写真：FBNV
TikTok、YouTube Shorts、Instagram Reelsの時代において、アーティストはもはやメロディーだけで競うのではなく、色彩、視覚的な構成、ミュージックビデオのスタイル、さらには一貫した美意識を通して、視聴者に瞬時に認識される能力でも競い合っている。
アメリカやイギリスからK-POP、そして今やV-POPへと広がりつつあるように、多くのアーティストがビジュアルを自身の「トレードマーク」にすることで成功を収めている。
観客の「視覚的記憶」を捉える。
現代の音楽業界において、ビジュアルはもはや音楽の単なる付属品ではなく、アーティストの「アイデンティティ・ロゴ」とも言える存在となっている。アメリカとイギリスの市場では、多くのスターが「ビジュアル・アイデンティティ」、つまり一目見ただけで観客が認識できるほど強力なビジュアル・ペルソナを構築する能力によって成功を収めている。
ビリー・アイリッシュはその典型的な例だ。彼女のキャリア初期は、ネオンブルーの髪、ゆったりとしたファッション、そしてクールな黒と青の配色とほぼ同義語と言えるほどだった。
TikTokのぼやけた画像やYouTubeのサムネイルであっても、人々はすぐに「あれはビリーだ」と認識できる。音楽ブランディングの研究では、これは「視覚的一貫性」の一形態、つまりアーティストが人々に強い印象を与えるのに役立つ視覚的な整合性であると考えられている。
以前、ダフト・パンクは金属製のヘルメットをかぶったロボットのイメージを中心にキャリアを築き上げ、匿名性を世界的なブランドへと昇華させた。一方、プリンスは紫色と愛の象徴と非常に密接に結びついており、「紫」という言葉を聞くだけですぐに彼の名前が思い浮かぶほどだった。
「ポップの女王」マドンナは、観客の視覚的な記憶を捉える能力を持つ「天才」でもある。
マイケル・ジャクソンやマドンナのようなアイコン的存在もまた、ポップ界の「王」や「女王」になるには、音楽だけでは不十分であることを早い段階で理解していたアーティストだった。彼らは、象徴的なイメージを身につける必要があったのだ。
アメリカやイギリスではビジュアルはブランディングツールとして捉えられているが、K-POPはそれを一大産業システムへと昇華させた。
近年における代表的な例として、NewJeansが挙げられる。彼らは華やかなアイドル像を踏襲するのではなく、懐かしいフィルムカラー、昔ながらのカメラを彷彿とさせるカメラアングル、そして親しみやすいファッションを取り入れた、ミニマルなY2K美学を構築した。
フォントやアルバムデザインからウェブサイト、ミュージックビデオ、ステージに至るまで、すべてが単一のビジュアル精神で統一されている。
多くのデザイン専門家やRedditユーザーは、たった1枚の画像を見たり、イントロの数秒間を聞いたりするだけで、「ニュージーンズだとわかる」とコメントしている。
これは、視覚要素を通してブランドアイデンティティを構築するプロセスが、単に視覚的な要素にとどまらず、人々の音に対する認識にも影響を与えるようになったことを示している。
同様に、BLACKPINKは大胆な色使い、ハイファッション、そして非常に印象的なミュージックビデオで「ガールクラッシュ」イメージを維持している。一方、BTSは、音楽の「時代」を通して色彩と象徴性を駆使したビジュアルストーリーテリングによって際立っている。
K-POPの成功は、デジタル時代において音楽はもはや単なるリスニング体験ではなく、多感覚的な体験であるという深い理解に基づいている。つまり、メロディーよりも先に、視覚的な要素が聴衆の記憶に残る可能性があるということだ。
BLACKPINKはK-POP界で最もビジュアル面で成功しているアーティストの1つです - 写真：Naver
視覚的な識別を伴う「綱渡り」。
近年のベトナムでは、多くの若いアーティストが「ビジュアルを通して自己を表現する」という分野に参入し始めている。しかし、これは「綱渡り」のような選択でもある。一貫性を欠くとアーティストは平凡になりかねず、一方でイメージに過度にこだわると、単に「優れている」「美しい」と見なされてしまう危険性がある。
ソン・トゥンM-TPは、初期から明確な成功を収めた最も顕著な例と言えるでしょう。「Lạc Trôi」以来、彼は独自の「ビジュアル世界」を築き上げてきました。それは、歴史的スタイルと未来的なスタイル、ハイファッション、クールな色彩、映画的な構図、そして濃密な個人的な象徴性を融合させたものです。この一貫性のおかげで、ソン・トゥンは長期間の活動休止期間中も高い認知度を維持しています。ほんの数秒のティーザー映像を見るだけで、観客は「ソン・トゥンだ」とすぐに認識できるのです。
ホアン・トゥイ・リンもまた、ビジュアルを「ブランド言語」として選択した。 「De Mi Noi Cho Ma Nghe 」から「See Tinh 」まで、彼女はベトナムの文化的要素と現代のポップアートを融合させた、現代的なフォークスタイルを追求した。
ホアン・トゥイ・リンの製品に用いられているイメージは、単に「美しい」というだけでなく、一貫した文化的アイデンティティを創造することにも重点を置いている点が注目に値する。
この傾向はZ世代の間でさらに顕著です。MONO、Wren Evans、Phung Khanh Linh、tlinh...はいずれもビジュアライザー、アートワーク、そして全体的な芸術スタイルに多大な投資を行っています。
ストリーミング配信やTikTokの時代においては、これはさらに重要になります。現代の視聴者は「サムネイル文化」の中で生活しており、クリックするかどうかは最初の数秒で決まることが多いのです。特徴的なカラーパレット、一貫したフォントスタイル、あるいは明確なビジュアルセンスは、メロディーと同じくらい強力な競争優位性となり得ます。
しかし、この視覚的なアイデンティティをめぐる駆け引きにはリスクも伴う。音楽マーケティングの専門家であるクリス・グリーンウッドは、著書『天才マーケティングの7つの原則』の中で、「現代の聴衆は、メロディーを覚える前に、その感覚を覚えている」と述べている。
これにより、アーティストはこれまで以上に強力なイメージを構築することを余儀なくされる。しかし、その反面、イメージが注目を集めるようになると、音楽が二次的な役割に追いやられる危険性がある。
出典：https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm
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