ここで、2人の芸術家、トラン・ハイ・ミン氏とトラン・ルー・ミー氏が、最新作となる60点の大型抽象画を一般公開しました。
「動と静」には、2.4m×2.4m、2.4m×1.8mといった大型の作品が多く展示されています。人気の作品は1.6m×1.7mで、小さめの作品には80×80cmのものもあります。
トラン・ハイ・ミンは経験豊富な画家です。1962年生まれ。ベトナム美術大学で学び、後にベルリン芸術アカデミー(ドイツ)の奨学金を獲得しました。
この環境で7年間学んだことで、アーティストのトラン・ハイ・ミンは絵画の分野で多くの興味深い発見をしました。彼は長年ベルリンに住み、情熱的に絵画に取り組んでいました。現在はホーチミン市で制作活動を行っています。

1986年以来、トラン・ハイ・ミンは抽象表現主義の道を歩み始めました。現在までに絵画において数々の成功を収め、美術界で広く知られる存在となっています。
一方、画家のトラン・ルー・ミーはハノイ演劇映画アカデミーを卒業し、粘り強く画家としての道を歩み続けています。故トラン・ルー・ハウ画家の長男として、彼は著名な父から画才を受け継いでいます。しかし、父の影を乗り越えるため、トラン・ルー・ミーは自身の情熱を注ぐ道を見つけるために苦闘し、研究と実験に多大な労力を費やしました。
人生の浮き沈みを通して、トラン・ルー・ミーはゆっくりとした穏やかな暮らしを感じ、実践することで仏教の精神に目覚めました。トラン・ルー・ミーはその精神を絵画に込め、瞑想的な作品を制作することで、鑑賞者が心を落ち着かせ、静かな場所で人生を感じることができるようにしています。

「動と静」と題された、トラン・ルー・ミーとトラン・ハイ・ミンによるグループ展は、同じギャラリーに現れる二つの相反する状態を観客に提示します。それは、力強さと決断力と、静けさと緩慢さが融合した状態です。
チャン・ハイ・ミンが「キャンバスに火を注ぐ」ように、力強い色彩の塊、感情の嵐のように噴き出す筆致、長く力強く、断固とした筆致、そして抑えられた身体のエネルギー…とすれば、トラン・ルー・ミーは静寂の中で絵を描く。色彩はイメージから消え去るほど抑制され、イメージは溶け合い、瞑想的な空虚感を生み出す。
明暗、大小、長短のアクリルの線が、書道の跡のようにキャンバスに描かれ、それぞれの筆致が鑑賞者からの静かな反響を待っているかのようです。
准教授のド・ライ・トゥイ博士は次のようにコメントした。「トラン・ルー・ミの絵画は、骨も魂も、肉体も『淡白』と形容できるが、『淡白とは弱い水』である。ミの絵画の色彩は深く、彼は冷たい色調を好んでいる。まるで暗い葉の茂る森の中を流れる水や、黒に染まった空のように。しかし、あちこちにオレンジや水色のスカーフが、まるで偶然のように、ぼんやりと垂れ下がっている。」

相反する二つの極に属する二人のアーティストは、どちらも無意識を探求し、現代抽象絵画の最も原始的なエネルギーを呼び覚ますという点で共通している。彼らは外の世界を写実的に描くのではなく、深く、多層的で、人を惹きつける内面世界を切り開く。
評論家のトラン・フイ・マン氏は、この展覧会はベトナムの現代美術界におけるハイライトであるだけでなく、ベトナムの抽象絵画が独立した、深遠で力強い言語を持っていることを確認する画期的な出来事でもあるとコメントした。

これは、芸術愛好家、コレクター、ギャラリー、そして一般の人々にとって、2 つのまったく異なるが同様に力強く豊かな声に触れる貴重な機会です。
現代美術のグローバル化の波の中で、トラン・ハイ・ミンやトラン・ルー・ミーのようなアーティストは稀有な存在です。彼らは、抽象表現主義は形式的な美学ではなく、実存的なジェスチャーであることを示しています。
展覧会は7月13日に終了します。
出典: https://nhandan.vn/dong-va-tinh-trong-tranh-truu-tuong-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-post891214.html
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