2026年にクアンニン省で開催された第24回ベトナム詩の日の一環として、ベトナム作家協会は「詩の尊厳」をテーマとしたセミナーを開催した。このセミナーでは、ソーシャルメディアと人工知能（AI）の急速な発展という状況下における詩人の役割と責任について議論し、詩の真の価値を守る必要性を強調した。

詩人や作家たちが、帆船286-Le Quy Don号を訪れ、テーマを探求し、研究する様子（2025年8月）。写真：グエン・ドゥック

ベトナムだけでなく、多くの国で詩は二つの存亡の危機に直面している。第一に、視覚文化と聴覚文化に対する手軽で「インスタントラーメン」的なアプローチをとるメディアの「嵐」が、創作活動と文学受容の両方に悪影響を与えている。第二に、詩人の「青々とした木」は人生という土壌に深く根を張っていないため、成長が阻害され、強い嵐に直面するとさらに弱くなってしまう。さらに、技術の支配とAIの誤用が蔓延するこの時代において、詩は表面的で軽薄で味気なく、深みに欠け、人生の塩味を失ってしまった……読者は当然のように詩を敬遠するようになっている。

ソーシャルメディアは再び、詩を芸術作品ではなく、短命で儚いメディア商品へと変貌させる危険に追い込んでいる。一方で、深い感情の声である詩は、熟考と洗練を必要とする。中国の偉大な詩人、白居易はかつてこう言った。「詩は感情に根を張り、言葉に枝を伸ばす。音に花を咲かせ、意味に実を結ぶ。」これは詩の「定義」であるだけでなく、創作方法論の高度な一般化でもある。緑の木のように、詩人は人生という土壌に深く根を張り、感情の栄養を「吸収」しなければならない。健全で力強く育つ木だけが、意義深い作品という甘い実を結ぶことができるのだ。

近代において、詩人チェ・ラン・ヴィエンは「詩の半分しか書けなかった／残りの半分は秋に残しておいた」と詠んだ。「秋に残しておいた」とは、人生そのものが「私のために書いてくれた」という意味である。つまり、人生経験なしには詩を書くことは難しいということだ。旅人杜甫の人生は、文字通りの意味で苦難と苦しみに満ちていた。755年の安禄山事件によって、杜甫は放浪の人生を送ることになり、飢えと朝廷からの虐待に苦しめられた。彼は庶民の詩人となり、彼らの苦しみと不幸に共感した。自らの人生から、「詩聖」は「万書を読んだ／ペンを持つことは神を持つことと同じだ」と結論づけた。これは、文字通りに本を読むだけでなく、比喩的な意味で人生を読むという意味でも、より広く理解されるべきである。人生を経験することによってのみ、人生を理解し、人生を愛し、人生を嘆くことができるのである。読者に人生を理解させるためには、詩人はまず人生を理解しなければならない。「人を救うためには、詩人はまず塩辛くなければならない」というのがその意味である。

究極的に言えば、芸術創造の旅は美を征服する旅である。そして美は常に生命の中に宿り、生命そのものである。高貴で洗練された意識形態である詩は、その芸術的使命を果たすために、現実という土壌に深く根ざしていなければならない。人類文化の歴史において、生命のゆりかごから蒔かれ、芽吹き、根付き、成長し、成熟することなくして、芸術的天才が生まれた例はない。生命から、生命から生まれることによってのみ、芸術的才能は開花するのである。

デジタルメディアはあらゆる「インターネット市民」を「批評家」へと変貌させ、創作活動にはますます勇気と不屈の精神が求められるようになっている。根の強い木は容易には引き抜けない。世界の生命線に深く根ざすことこそ、詩を力強くする最良の方法である。それはまた、詩の本質である国民魂の奥底へと回帰する道でもある。グローバルな流れの中で、詩が同化される危険性は大きい。もし詩がアイデンティティの基盤を持たずに世界を模倣するならば、容易に混成的で味気ないものになってしまうだろう。共同体への深い意識を持ち、ことわざ、民謡、伝説、歴史などを丹念に、そして注意深く探求することこそが、詩人が自らのキャリアの基盤を築く方法である。伝統と革新の融合は、創造性の永遠の美的道であり続ける。

詩という船は、個人的な感情の流れに身を任せながら、集合的な思考の流れへと入り込み、歴史的出来事の岸辺にたどり着き、その時代の真、善、美の価値観を染み込ませ、やがて人々の広大な海へと流れ込む。今日の詩の使命は、人々に奉仕することにある。そのためには、人々に根ざし、人々について、人々のために、そして人々によって書かなければならない。これこそが創造の原理であり、芸術の真理であり、そして人生の道徳原理でもある。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-pham-gia-tho-ca-truoc-con-loc-ai-1028794