透き通ったガラス板に描かれたベトナム南部のガラス絵は、長年にわたり多くの人々の視覚的な記憶の一部であり、礼拝の場や装飾品として、あるいは縁起の良い意味を持つ品として存在してきた。しかし、このまばゆいばかりの美しさの裏には、200年以上にわたる歴史が隠されていることを知る者は少ない。その歴史は、ミンマン帝とティエウ・チー帝の治世下、 フエの宮廷に外国の影響が及んだことから始まり、当時、これらの作品は主に中国の職人によって制作されたり、輸入されたりしていた。
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展示エリアには、フエ王室の鏡絵が展示されている。
20世紀初頭、チョロンに広東系華人コミュニティが到来するにつれ、ガラス絵はベトナム南部で徐々に根付き、隆盛を極めた。そこから、祝祭的な絵画と宗教的な絵画という2つの人気スタイルが生まれ、ライティエウ（旧ビンズオン省）、チョーモイ（旧アンザン省）、そしてベトナム南部の6つの省全体に広まった。時を経て、この絵画スタイルは次第に強い地域色を帯び、日常生活、田園風景、そして馴染み深い宗教的イメージを反映するようになった。
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ステンドグラス作品を展示するためのスペース。
その旅路を再現した展覧会「鏡絵で見る南部の歴史」が、 ホーチミン市スアンホア区のアンナムギャラリーで5月31日まで開催されています。展示スペースは年代順に構成されており、古代の信仰や生活に関連するオリジナル作品から、復元された鏡絵、そして現代の応用作品まで、3つの主要なエリアに分かれています。
アーティストTrần Văn Nhanhによる作品「Cô Chín」。
最初のセクションでは、祖先の祭壇画から装飾画まで、かつて南ベトナムの生活に存在した馴染み深いイメージが、まるで記憶の一片のように展示されています。続いて、職人や研究者が古い絵画の起源をたどり、伝統的な技法を用いてそれらを再現する復元空間が設けられています。最後のセクションでは、ガラス絵画が新たな実験的な環境に置かれ、デザイン、グラフィックアート、ファッションとの繋がりといった可能性が開かれ、過去の芸術形式と思われがちなガラス絵画の、柔軟で生命力あふれる姿が示されます。
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作品「美しい女性」
ガラス絵の独特な価値を生み出す要素の一つは、ガラスに逆向きに描く技法です。この技法は、修正の機会がほとんどないため、細心の注意と高い精度が求められます。画家は、まず小さな部分を描き、次に背景を描くというように、細部を逆順に描いていかなければなりません。こうすることで、鮮やかな色彩、シャープな線、そしてガラスを通して反射する光といった、独特の視覚効果が生まれます。
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チョロンのガラス絵「24の神々」は、チョロンの華人コミュニティの文化における仏教、道教、そして民俗文化の融合を示している。
展示作品の中でも、「オン・ディア」（大地の神）は、そのシンプルで親しみやすいイメージで際立っています。ゆったりとした座り姿勢と微笑む表情は、豊かで幸運な人生への願いを伝えています。「四季の花鳥」は、花、葉、鳥の鮮やかなイメージを通して四季のリズムで始まります。それぞれの作品は、まるで時間の断片のように、一年を通して平和と繁栄への願いを込めています。
作品「Instrumental」と「High on the Ground」は、若者たちの日常生活における一瞬一瞬を捉えている。
本展では、職人、画家、コレクターによる数多くの作品が一堂に会し、チョロンの著名な職人であった故ルオン・アン（1930年 - 2002年）の作品も展示される。彼はガラスに逆向きに中国書道を書く技術で知られ、特に水墨画の精神をガラス芸術に取り入れた稀有な手法で有名だった。
40年以上にわたりこの芸術に専念してきた画家、トラン・ヴァン・ニャンは、この芸術形式を揺るぎなく守り続けている。透明なガラスを用いることで、彼はあらゆる色の層に至るまで、非常に高い精度で多様な作品を再現することができる。一方、コレクターのトラン・スアン・ズイは、より静かな道を選び、古い絵画を根気強く探し求め、古代の模様をたどって再現することで、文化の流れを継承しようとしている。
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チョロンの風景画「四季の花鳥図」は、それぞれが四季を表しており、自然界の循環性の中で花、植物、鳥を描いている。
偶然ガラス絵の世界に入った研究者でコレクターのグエン・ドゥック・フイ氏は、この芸術形式に10年近く携わってきた。彼は、今回の展覧会は、一般の人々が様々な地域におけるガラス絵の歴史的流れを振り返る機会であると同時に、若い世代にとって新たなアプローチを開く機会でもあると考えている。「ガラス絵は宗教画や装飾画に限ったものではありません。若い世代は、自分たちの個性を加えて、この芸術形式に現代社会で新たな息吹を吹き込むことができるのです」とフイ氏は語った。
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研究者でありコレクターでもあるグエン・ドゥック・フイ氏が、関心を持つ一般の人々に作品の意味を説明する。
特筆すべきは、デザイナーのダオ・ミン・ドゥックによる「翡翠の刺繍」デザインに代表される、現代的な表現手法の出現である。彼は、ガラス絵の梅、蘭、菊、竹のモチーフを、鮮やかな色彩とシャープな線で衣服に取り入れ、ガラスの下で光り輝くような効果を生み出した。この組み合わせは、ガラス絵が保存すべき伝統であるだけでなく、現代美術の創造的なインスピレーションの源泉でもあることを示している。
作者ダオ・ミン・ドゥックによるデザイン作品「Ngọc Ảnh Đan Thanh」は、ベトナム南部の先祖代々の祭壇ガラス絵画から直接インスピレーションを得ており、そこは精神性、芸術、そして人生哲学が融合する場所である。
展覧会の雰囲気から、ガラス絵は伝統芸術愛好家だけでなく、多くの若者をも魅了していることがうかがえた。チョロン区在住の曹杜さんは、この芸術形式の豊かさに気づいて驚いた様子で、「以前は、ガラス絵はメコンデルタ地方でしか人気がないと思っていましたが、ここに来て、華人コミュニティからサイゴン、フエ、北部まで、多くの地域に存在することを知りました。また、収集に情熱を傾ける多くの若者たちに出会えたことにも感銘を受けました。彼らは私がこれまで知らなかったガラス絵にまつわる話を語ってくれました」と語った。
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人々はベトナム南部のガラス絵を楽しんでいる。
一方、文化研究者のグエン・トリ・ニャン氏は、ガラス絵はかつて旧サイゴン・チョロン地区の生活に欠かせないもので、レストランや家庭の祭壇などでよく見られたと考えている。「ガラス絵の技法や文化的側面についてもっと深く理解したい。なぜなら、ガラス絵はこの街の記憶の一部でもあるからだ」とニャン氏は語った。
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展示スペースには、ガラス絵を制作するための「道具」が展示されている。
「ガラスに描かれた南部史」展は、単なる展示にとどまらず、伝統文化を現代に蘇らせようとする取り組みも示しています。修復から新作の制作まで、ガラス絵は現代の文脈に適応できる、開かれた表現媒体として捉えられています。これらのガラスパネルは、過去を映し出すだけでなく、新たな物語を紡ぎ続け、現代世界におけるベトナム南部文化の保存と普及に貢献しています。
文と写真：フオン・トラン／ニュース・民族新聞
出典：https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
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