ハノイ・モイ・ウィークエンドは、このストーリーに実践的な視点を加えるため、特にハノイがユネスコ創造都市ネットワークのメンバーであるという文脈において、実践に関連する創造文化の分野で人材を育成する問題について、ハノイにあるベトナム国家大学学際科学芸術学部のグエン・ヴァン・ヒュー学長准教授にインタビューを行いました。
教育哲学から
グエン・ヴァン・ヒュー准教授、最近ハノイで行われた多くの文化・創造イベントにおいて、学際科学芸術学部の教員がガイドや専門アドバイザーとして積極的に活動されているのを目にします。これは、学部の教育理念に沿って専門家チームを構築するという長期的な戦略の成果と言えるのではないでしょうか。
- 記者がコメントしたように、学校の教職員がハノイの文化・創造イベントに参加するのは偶然ではなく、社会実践に関連した文化と芸術の分野における学校の教育理念と密接に結びついた戦略的な開発プロセスの結果です。
私たちは、研修、研究、そして実践が社会生活と密接に結びつくことを常に明確に目指しています。本校は、芸術家、研究者、デザイナー、文化マネージャーなど、学際的な専門家を惹きつけています。彼らは学問的な思考力だけでなく、公共の創造空間や社会プロジェクトにおいて主導的な役割を果たし、影響力を発揮できる能力も備えています。
― 学校がまだ学際科学部だった頃、あなた自身が学際的なトレーニングモデルを直接作成した人の一人だったと記憶していますね？
はい、このモデルは単なる学問的な選択ではなく、社会の実践的な要請と国の開発動向から生まれたものです。私たちは、かつて総合科学部だった頃から、新たな状況に適応できる人材を育成するためには、分野間の固定的な境界を打ち破り、多様な分野の知識を統合して複雑な問題を理解し解決できる、開かれた学術空間を創造する必要があると考えてきました。
教育理念から具体的なプログラムの実施に至るまでは、長く困難な道のりです。研修プログラムには、学際性や専門分野横断性がどのように反映されているのでしょうか？
学際科学芸術学部では、各研修プログラムにおいて学際的なアプローチが明確に実践されています。例えば、クリエイティブデザインを学ぶ学生は、応用芸術を学ぶだけでなく、文化、デジタル技術、コミュニケーション、マネジメントに関する知識も習得します。文化遺産を学ぶ学生は、理論を学ぶだけでなく、フィールドワークに参加し、体験型製品を開発し、地域社会と連携し、コミュニケーションとブランディング戦略に関する知識を習得します。これらすべての要素は、複雑な環境で働き、文化と芸術の知識から付加価値を生み出すことができる、新世代のクリエイティブ人材の育成を目指しています。
人材の質に
- そして、これは産業化の目標に貢献し、より広くは、持続可能な開発の新たな原動力と考えられている傾向である創造経済に貢献するための人材ニーズを満たすことに直接関係しているのでしょうか?
文化・創造産業が持続可能な発展の新たな原動力となりつつある状況において、学際的な思考はもはや異質な概念ではなく、喫緊の課題となっています。政府が承認した2030年までのベトナム文化産業発展戦略と2045年までのビジョンは、文化産業を国家アイデンティティの促進と国際統合につながる重要な経済セクターへと育成するという目標を明確に示しています。
文化産業を中心としたクリエイティブ経済は、高い付加価値を創出し、持続可能な発展に貢献し、国家ブランドを構築する新たな成長原動力の一つとして広く認識されています。しかし、この分野を発展させる鍵となるのは人材です。
学際科学芸術学部の学際的な教育モデルは、次世代のクリエイティブ人材を育成することを目的としています。卒業生は単なるアーティストやデザイナーではなく、芸術、テクノロジー、経営、そして社会の架け橋となる真の人材を育成します。彼らはクリエイティブスペース、文化団体、クリエイティブ産業のスタートアップ企業で働くだけでなく、文化政策の策定やコミュニティ開発にも参加することができます。
具体的には、学習者は創造的思考（デザイン）、文化的な製品・サービスを構築するスキル、複数の分野で活躍する能力、ローカルな視点とグローバルな視点を組み合わせた市場へのアプローチ、そして特に創造的な価値観を伝え、繋ぎ、広める能力といった優れた能力を身につけます。これらの資質は、現代の労働力ニーズを満たすだけでなく、文化が重要な開発資源となり得る都市部、歴史遺産地域、あるいは農村地域における創造的なエコシステムの創出に貢献する上で役立ちます。
言い換えれば、学際的なトレーニングモデルは、「雇用可能な」人材を生み出すだけでなく、さらに重要なことに、「雇用を創出できる」、「新しい価値観を創造できる」人材を生み出し、ベトナムが徐々に目指している知識集約型・創造型経済において欠かせない要素となるのです。
- はい、それは希望ですが、例えばクアンタンナイトツアーなど、学校の教師と生徒が参加した官民パートナーシップモデルの鮮明な現実から、この協力モデルの有効性についての評価と、そこから得られた教訓は何ですか？
- これは確かに長い話ですが、簡単に言えば、2つの明確な教訓が得られます。
第一に、文化・観光分野における官民連携モデルは、関係者全員が真に参加し、教育が知識と応用の橋渡しの役割を果たす場合にのみ持続可能です。第二に、文化的価値を社会にとって実用的な製品へと変換するには、遺産に関する深い知識、デザイン思考の経験、そして創造的なコミュニケーションスキルを備えた専門家チームが必要です。これらは、私たちが研修で常に重視する要素です。
初期段階では、学生、講師、地域社会、そして企業を同じプロジェクトに巻き込むことで、当初の期待を超える価値が生み出されたことが示されています。これは、具体的な成果を生み出すだけでなく、学習者の学際的な作業能力、連鎖思考、そして社会的責任を育むプロセスでもあります。
- あなたはかつて、私たちが芸術教育というかけがえのない遺産を受け継いでいると強調されました。しかし、実際には、この遺産を守り、持続的に推進していくには、依然として多くの障害があるのでしょうか？
はい、私たちは芸術教育という貴重な遺産を受け継いでいます。その基盤は20世紀初頭の芸術教育にあり、東洋と西洋、理論と実践、創造と研究を融合させたリベラルアーツ教育モデルの出発点となっています。しかしながら、現在の状況において、この遺産を保存し、推進していくことは多くの障壁に直面しています。
私の考えでは、最大の障害は美術教育の本質に対する理解の不完全さにあります。美術を学ぶことは、単に技術を学ぶだけでなく、思考力、知識、そして人格を鍛えるプロセスでもあります。創造性と学問、芸術的感情と理論的基盤が融合し、形の美しさだけでなく、深い意味と地域社会への影響を持つ作品を創造するのです。真の美術教育は、学習者が文化への愛、美的感覚、固定観念を乗り越える力、そして何よりも人格を育むことを助けるものでなければなりません。
したがって、美術教育の伝統を推進することは、単に古いモデルを保存することではなく、現在の状況においてその精神を刷新することです。
私たちは、創造文化を単なる分野ではなく、統合的でオープンで持続的な思考様式と定義しています。結局のところ、創造文化は単なる書物の中にあるのではなく、私たちが日々生き、学び、そして周囲の世界を再構築する方法から始まるのです。
- Nguyen Van Hieu准教授に心より感謝申し上げます。
出典: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thhuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html
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