ホアン・クエンは流れに逆らう。

ホアン・クエンは、音楽の道を着実に歩み続けている。才能あるベトナム人作曲家、ド・バオとヴォー・ティエン・タインとのコラボレーションアルバム「Song Hap Dan」（波を惹きつける）と2度目のソロコンサートを経て、ホアン・クエンは外部の作曲家からインスピレーションを得ることをやめて、自身の声をより深く探求しているようだ。

2023年、クエンは自身が作詞作曲した楽曲を収録したアルバム『A Diary of Memory 』をリリースした。収録曲は概して穏やかで静謐な雰囲気で、クエン自身の個性とこれまでの音楽性を反映している。大ヒットとはならなかったものの、このアルバムは彼女がこれまでで最もパーソナルなメッセージをリスナーに届けた作品と言えるだろう。

ホアン・クエンは、自己探求の旅において焦ったり、過度に攻撃的になったりすることなく、音楽界の移り変わりを気にすることなく、それぞれの楽曲を丹念に磨き上げ、独自のインスピレーションの源泉を探求しながら、静かに作曲に励んでいる。例えば、2025年にリリースされたシングル「A Journey in Reflection」では、クエンは自身の内面を深く掘り下げ、これまでの作品とは異なる独自の音楽スタイルを確立している。

ホアン・クエンはアルバム『リバー』をアナログレコードでリリースした。初回プレス分はあっという間に完売。現在、予約注文分を発送するため、第2弾のプレスを待っている。（写真：FBNV）

2026年初頭、ホアン・クエンは5枚目のスタジオアルバム『リバー』をリリースした。これは、彼女が正式に全楽曲を作曲するようになってから2枚目のアルバムであり、彼女の音楽活動における力強い成長をさらに証明するものとなった。

流行に左右されない道。

クエンの時代の多くの歌手は、より大衆に受け入れられるようスタイルを変えている。ヴァン・マイ・フオンはヒットメーカーのホア・キム・トゥエンと継続的にコラボレーションし、歌唱スタイルをより柔らかく心地よいものに変えている。ズオン・ホアン・イェンは「風に乗る美しい姉」に参加し、そのパフォーマンスと楽器演奏のスキルを存分に発揮した。フオン・トラムもまた、彼女の名前に関連付けられてきたメランコリックなバラードを捨て、若者により親しみやすいポップソングを追求している。しかし、ホアン・クエンはこれまでと変わらず、あらゆるトレンドを拒否し、自身の芸術的方向性を揺るぎなく追求し続けている。

聴衆は「記憶の日記」で、深みがあり、優しく、穏やかなホアン・クエンの姿を目にしてきたが、 「リバー」では、彼女はこの独自のスタイルをさらに力強く発展させ、作詞作曲と編曲の両方を大幅に向上させている。このアルバムのために、ホアン・クエンはフランスのラ・ビュイサンヌ・スタジオを訪れ、アルバム全体をアナログ録音した。簡単に言うと、アナログ音とは、自然界の音波の振動を正確にシミュレートして録音・伝送される音の形態であり、まるで生演奏を聴いているかのような、非常に高いレベルの信憑性を持つ録音となる。

このアルバムは、ホン・ニュンのアルバム「 Who is Bong?」も手掛けたフランス人音楽監督ジャン・セバスチャン・シモノヴィエによってプロデュースされた。前述の国際的なオーケストラとディレクションにより、 「River」はレコーディングとポストプロダクションの両方で非常に高いクオリティを誇っている。アルバムのサウンドステージは広大でゆったりとしており、各楽器の位置と音量が注意深く配置されているため、リスナーは劇場にいるような体験ができる。例えば、左側の柔らかなピアノの音、やや奥まったベース、そして前面の力強い金管楽器などだ。そして、これらの楽器の中心には、響き渡る、澄んだ、滑らかな、完璧に調和したホアン・クエンの歌声が響いている。

ホアン・クエンはフランスで国際的なミュージシャンたちと共にアルバム『リバー』をレコーディングした。写真：FBNV

しかし、『River』は「技術的なスキル」を強調するようなアルバムではない。ジャン・セバスチャン・シモノヴィエのプロデュース能力は、ホアン・クエンの音楽に新鮮なジャズ・ポップの要素を取り入れることで、際立って発揮されている。彼女の楽曲は、 『A Diary of Memory 』とメロディー面で大きく異なるわけではなく、実際、 『River』のほとんどの曲の冒頭は穏やかで心地よく、前作のアルバムと似ているように思える。しかし、曲が進むにつれて、ジャン・セバスチャンは卓越した楽器演奏の腕前を発揮し、やや型破りで変化に富んだジャズ・スタイルによって、ホアン・クエンの楽曲に豊かさと彩りを加えている。

彼女のこれまでのアルバムの楽曲のほとんどはゆったりとして穏やかなものだったが、『 River』では、ホアン・クエンはよりリズミカルな楽曲（ 「Nightful Serenity」「The Stars 」）を加え、昨年リリースしたシングル「Journey in Thought 」のリメイク版でも、少しテンポを速めることで違ったアプローチを見せている。

重厚な楽曲構成とダイナミックなサウンドスケープで、ホアン・クエンは3分未満の短い楽曲が主流となっている近年のトレンドを否定している。アルバムに収録された8曲はすべて4分以上あり、中には5分に達する曲も2曲ある。明らかに、このアルバム『River』は流行を追ったり、若いリスナー層にアピールしたりすることを目的としているのではなく、リスナーが時間をかけてじっくりと音楽を味わうことを促す、静謐な空間を作り出すことを目指している。これは、ホアン・クエンの性格とも一致している。彼女は急ぐ必要も、メディアの注目を集める必要もなく、自身の創作活動に専念することを好むのだ。

その声は依然として鋭い「武器」である。

ホアン・クエンはかつて、自身の声は歌姫タイン・ラムと多くの共通点があり、特に低音域でその傾向が顕著だと語っていた。しかし、高音域ではクエンの声は先輩のタイン・ラムより一音低いため、歌う際には爆発的な歌声というよりは、むしろ抑制された印象を受けるという。キャリア初期にはレ・ミン・ソンの楽曲も歌っていたため、ベトナム音楽界を代表する女性歌姫との比較は避けられなかった。

しかし、自作曲で新たな道を歩み始めて以来、ホアン・クエンはタン・ラムの面影をほぼ完全に消し去った独自の音楽世界を築き上げてきた。彼女の楽曲は、自身の思考や経験から生まれた思索に満ちており、過度に高音域やドラマチックな歌唱法に頼る必要がなくなった。そして、そのおかげで、クエンの楽曲のささやくような親密な中音域の音色が、その効果を最大限に発揮できるようになったのだ。

ホアン・クエンの声は依然として鋭く、中低音域はますます美しくなり、正しい方向に活かされている。

『River』の豊かなジャズ・ポップの雰囲気の中で、ホアン・クエンの歌声はさらに輝きを増す。 「The River」や「Broken 」のような、彼女の得意分野とも言えるスローテンポの曲では、彼女は心地よく優雅に歌い上げ、低音は常に明瞭ではっきりとしており、高音はドラマチックに演出することなく、時にはファルセットを使いながら、優しくゆっくりと滑るように歌い上げる。 「The Stars 」のようなリズミカルな曲では、ホアン・クエンは楽器に無理に合わせようとせず、低音域を駆使してしっかりとした安定感のあるサウンドを作り出し、彼女の歌声が全体の一部であるかのように聴こえる。また、 「Today I'm Fragile 」では、ホアン・クエンはジャズの興味深い特徴の一つである詩の朗読で曲を始め、アルバムにハイライトとサプライズを加えている。

ホアン・クエンは独自の道を歩み、独自のやり方で成功を収め続けている。彼女には今もなお熱心なファンがおり、コンサートはソールドアウトだ。アルバム「 River」のアナログ盤が完売し、フランスからの再発を待っていると彼女は発表した。何よりも重要なのは、クエンが流行を追い求めることなく、自身の音楽的アイデンティティに忠実に生きることができるということだ。 「River」は、独自の魅力で優しく、穏やかで、美しい。クエンの個性と揺るぎない信念は、洗練された、心に響くジャズ作品が不足している現在のベトナム音楽シーンにおいて、非常に異彩を放つアルバムを生み出している。

出典：https://znews.vn/hoang-quyen-di-nguoc-dong-post1634952.html