この水のパビリオン鑑賞イベントは、ホアン・クゥク・ドゥット、グエン・ラン・フォン、マイ・ラン・フォン、ブイ・タオ・ヴィ、グエン・クアン・チュンを含む学生グループによるトゥ・ニョ人形プロジェクトの終了を記念するもので、博士の指導のもと行われました。グエン・トゥ・フエ。
プロジェクトチームは、水上人形劇への愛情だけでなく、伝統的な遺産をZ世代に適した物語形式に伝える翻訳者としての役割も認識し、水上人形劇に取り組んだ。
アーティストのファン・タイン・リエム氏とプロジェクトチーム。
プロジェクトメンバーによると、彼らがアーティストのファン・タイン・リエムから学んだのは、技術だけでなく革新的な思考力だったという。伝統的な水上人形劇の枠を打ち破り、学校から家庭まで、国内から国際まで、より身近な存在へと水上人形劇を広めることは、制約にとらわれずに伝統を継承していく精神の証である。
その精神がプロジェクトの指針となった。つまり、若者に文化遺産を愛してもらうためには、それを新たな視点で見せ、現代生活に溶け込ませる必要がある、ということだ。
「Rối Tễu Nhờ」（テュ人形劇）という名前は、現代的な言葉遊びのように聞こえるかもしれませんが、実は幾重にも意味が込められています。声に出して読むと、水上人形劇の象徴であるテュに向けられた心からの告白のように聞こえます。「人形」という言葉は、この独特な民俗芸能を表すだけでなく、外国文化の流入に直面する若者たちの戸惑いをも反映しています。
「Tễuの人形劇」を逆から読むと「人形劇を偲んで」となる。これは、伝統的な文化的価値観への敬意、懐かしい思い出の表れである。この対称性こそが、過去と現在、伝統と現代を結びつけるという、このプロジェクト全体の精神を体現している。
田園地帯の伝統とされる水上人形劇を現代のショッピングモールに持ち込むことで、興味深い対比が生まれている。
チームによると、今日の水上人形劇における最大の障害は、芸術そのものにあるのではなく、その表現方法にあるという。現状では、水上人形劇は依然として教訓的であり、現代生活とのつながりが欠けているのだ。
「私たちは、水上人形劇が時代遅れのものではなく、何千年も前に私たちの祖先から受け継がれてきた創造的な技術を用いたパフォーマンスであることを、若い人たちに理解してもらいたいのです」と、同団体の代表者は語った。
グループは、伝統的なエッセンスを保ちつつ、表現方法を現代的にアレンジすることを選択した。お馴染みのキャラクターであるテウおじさんは、ユーモラスで親しみやすいVJやソーシャルメディア管理者として生まれ変わった。同時に、 TikTokやFacebookでは、エンターテイメント番組「Teu Ti Te」シリーズや、より深い知識を伝える「Teu Tam Tinh 」といったクロスプラットフォームコンテンツを展開し、伝統文化をより自然な形で人々に届けることに成功した。
このプロジェクトはデジタル空間にとどまらず、移動式の人形劇劇場を学校やショッピングモールにも展開し、若者たちが人形劇を鑑賞するだけでなく、触れたり、直接人形を操作したり、職人たちと交流したりする機会を創出している。
舞台以外にも、公演スペースは多様な体験型ゾーンに分かれて設計されている。
プログラムのハイライトは、アーティストのファン・タイン・リエムによるライブパフォーマンスだった。その人気は予想をはるかに上回り、常に200席近くが埋まり、数百人の観客がロビーに立ち見したり、上の階にまであふれ出したりしてパフォーマンスを楽しんだ。
舞台の他に、パフォーマンススペースは様々な体験型ゾーンに分かれており、水上人形劇の歴史と技術に関するインフォグラフィック展示エリア、オーアンクアン（ベトナムの伝統的なボードゲーム）などの民俗ゲーム、人形の塗り絵、ことわざや民謡のなぞなぞ、クリエイティブワークショップエリア、FTICクラブによる伝統楽器の演奏などが楽しめる。
これらすべてが、若者たちがただ観察するだけでなく、直接参加し、交流し、感じることができる、多感覚的な文化空間を生み出す。
水上パビリオンの景観が成功を収めたことは、良い兆候を示している。適切な文脈に置かれ、新しい視点からアプローチされれば、遺産は間違いなく現代生活の活気ある一部になり得るのだ。
卒業制作として始まったこのプロジェクトは、学問の枠を超え、注目すべき文化実験へと発展した。さらに重要なのは、このプロジェクトが長期的な問いを提起している点だ。若者たちは、文化遺産について学ぶだけでなく、愛し、共に生きていくにはどうすればよいのだろうか？
出典：https://vietnamnet.vn/khoac-ao-moi-cho-di-san-gan-2-000-nam-tuoi-2502501.html
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