急速に発展する人工知能（AI）を背景に、このイベントは、この技術が芸術をどのように変革しているか、そしてクリエイティブな専門家の育成にどのような新たな要求が課せられているかについて、深く議論する場を提供した。
ジェネレーティブアートやアルゴリズムアートといった芸術形式の登場により、芸術とテクノロジーの境界線はますます曖昧になりつつある。
講演者たちは、AIがもはや単なるツールではなく、創造プロセスにおけるパートナーとなったことで、デジタルアートにどのような変化が起こっているかを分析した。ジェネレーティブアートやアルゴリズムアートといった形態の出現、そしてバーチャルリアリティ体験との組み合わせにより、アートとテクノロジーの境界線はますます曖昧になっている。
レンガン文化芸術プラットフォームの創設者であり、マルチメディアアーティスト兼アートキュレーターでもあるグエン・クオック・ホアン・アイン氏は、同プラットフォームの現在のアート作品の多くは、管理と制作にAIを活用していると述べた。このアプリケーションは、特に効率性の向上とリソースの最大化において、多くのプラスの効果をもたらし、製品コンテンツのより深い掘り下げに貢献している。機械が複雑な技術的タスクを処理することで、アーティストはより多くの時間を熟考に費やし、制作現場の現実に合った創造的なバリエーションを生み出すことができるようになる。
インドシナ大学の講義室にある壁画が、 デジタル技術を用いて生き生きと蘇った。
教育の観点から、ベトナムメディアラボの創設者であり、RMIT大学でデジタルメディアの講師を務めるグエン・ホアン・ジャン氏は、テクノロジーの二面性について警鐘を鳴らしました。AIの利便性が依存を助長し、アーティストの個々の能力を損なう可能性があると懸念を示しました。一方で、アーティストはAIツールを用いて制作された作品の質を評価するための確固たる理論的基盤を持つ必要があるとも述べています。この知識があれば、入力データを提供することで、AIツールを望ましい作品へと正確に導くことができるでしょう。
このイベントは、テクノロジーがアートの世界をどのように変革しているかについて対話する場を開いた。
テクノロジーは、アーティストに多くの創造的な革新をもたらす便利なツールです。グエン・クオック・ホアン・アイン氏は、アーティストの重要な役割は美を創造することだけでなく、AIツールを自在に操ることにあると強調しました。技術的な支援があっても、アーティストは自身の物語と真の感情を維持し、最終作品がその魂と本来のメッセージを失わないように、常に主導権を握っていなければなりません。
将来、AIは芸術家の育成方法を大きく変革し、システム思考力やマネジメント能力を育むでしょう。デジタル時代において、アーティストの成長には柔軟性が不可欠となり、ツールを積極的に活用し、革新的な表現方法を開拓していくことが可能になります。
AIは、デジタルアート作品の細部を極めて高い精度で再現するのに役立つ。
出典：https://baotintuc.vn/van-hoa/ung-dung-nghe-thuat-so-trong-ky-nguyen-ai-20260601161810939.htm
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