ホアン・クエンがニューアルバム「River」の発売イベントに登場。写真：アーティスト提供。
アナログレコードに加え、ホアン・クエンは『リバー』を様々なデジタル音楽プラットフォームでデジタル形式でもリリースした。
これは、2023年の「A Diary of Melody 」以来となる、彼女自身が作曲した2枚目のアルバムであり、稀有で貴重なアルトの声を持つ女性アーティストから、ソングライター兼音楽プロデューサーへと変貌を遂げたホアン・クエンの姿を象徴する作品である。
ホアン・クエンは再び内省の旅へと戻る。
アルバム『リバー』には8曲の新曲が収録されており、フランスの音楽監督ジャン・セバスチャン・シモノヴィエが編曲を手がけ、ラビュイサンソンヌ・スタジオでアナログ録音され、ヨーロッパのアーティストやミュージシャンの参加を得てフランスでハイクオリティに制作された。
Riverを聴いて、感情的な「爆発」を期待するリスナーは、がっかりするかもしれない。クライマックスやどんでん返しのある劇的なストーリーテリングではなく、アルバム全体を通して、アーティストの内なる思考がほとばしるように流れ出ているのだ。
著者と協力者たちはジャズの不協和音を多用せず、クエンは十分な才能を持っていたにもかかわらず、歌唱技術も過度に誇張されることはなかった。
その代わりに、クエンは独自のやり方で「凝縮」し「解放」する。彼女の音楽は静謐でありながら閉鎖的ではなく、情熱的でダイナミックだ。
運命の束の間の瞬間に、自然、植物、花、果物、愛、喜び、悲しみ、すべてが喜びます。
ホアン・クエンはアルバム『リバー』から「星々 」という曲を歌っている。
自然と調和した音楽
ホアン・クエン氏はトゥオイチェー紙に対し、自分はどの市場の公式、定義、モデルにも当てはまらないと語った。
彼女はまた、「期待の罠」――成功や名声に関して自分自身や世間が求めるもの――に陥ることを避け、積極的にそこから抜け出すことで、自身の音楽を本来の姿のまま、本物らしく保っている。
アルバム『River』の中で、ホアン・クエンはまるで広大な世界をさまよい探検する少女のようで、帰ってきたときには、自分の感情すべてを音符に凝縮している。 - 写真：アーティスト提供。
クエンにとって、音楽は「生き物」であり、その自然な流れに沿って、それぞれの音楽プロジェクトには独自の運命と美しさがある。彼女は作品を特定の位置づけや形にしようと計算したり、無理やり押し付けたりするのではなく、作品が自らの居場所を見つけるに任せるのだ。
だからこそ、今回のカムバックにあたり、クエンはそうした本物らしさという基準を「守る」ためにアナログ録音を選んだのだ。彼女の目標は、聴衆を邪魔することなく、独特の方法で魅了する、心地よいサウンドを作り出すことである。
ラ・ブイッサン・スタジオのホアン・クエン氏 - 写真：インタビュー対象者提供
このアプローチは、ミニマルで洗練された音の美しさを追求したいという願望を反映していると同時に、作者としてのホアン・クエンの非常に芸術的で個性的な人物像を明らかにし始めている。
したがって、アルバム『 River』は、ホアン・クエンの現在の音楽表現の中で最も「生々しい」バージョンでもある。
出典：https://tuoitre.vn/hoang-quyen-tro-lai-with-river-20260313094740516.htm
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