聖ギオンの民間伝説といえば、四つ足の馬にまたがる聖人の姿を思い浮かべる人が多いでしょう。しかし、著名な画家グエン・トゥギエムが描いた絵画に描かれた聖ギオンは、異なる姿をしています。その絵画の構図は、今日に至るまで謎に包まれています。

この作品は漆を用いて制作されました。制作当時、グエン・トゥ・ギエムは工業用漆の最新色を使用する機会に恵まれていましたが、伝統的な素材へのこだわりを貫きました。漆の黒、辰砂の朱、硬化した漆の赤褐色、卵殻の象牙色、そして金箔の黄色といった、ごく限られた基本色のみを用いています。シンプルな構成でありながら、伝統的な漆絵の精神を体現しています。

芸術作品「Giong」はベトナム美術館に保存されています。

特にこの絵画では、聖ギオンとその馬のイメージが、一体となって力強く、そして獰猛な姿へと凝縮され、切り離すことのできない主題となっている。また、彼はこの主題を簡潔で明瞭な幾何学的形態で様式化している。馬の蹄と登場人物の衣服は、接線円、鋸歯形、ジグザグのS字形など、ドンソン銅鼓に見られる典型的なモチーフを用いて描かれている。詳細な解剖学的描写ではなく、画家は形態を象徴化することを選択し、聖ギオンとその馬を「生きた銅鼓」へと昇華させている。そこには古代文化の層が積み重なり、織り交ぜられ、共鳴し合っている。特に、絵画中の鉄の馬は、聖ギオンを天へと運ぶために力強く伸びる、力強い体を持つ馬として描かれている。ベトナム美術協会会長の芸術家ルオン・スアン・ドアン氏は次のようにコメントした。「高名な画家グエン・トゥイエムは、単に本物の馬を模写したのではなく、馬に命を吹き込み、馬が空を飛び、踊り、聖ギオンを天に運んでいるかのように見せたのです。」

著名な画家グエン・トゥ・ギエムは、周囲の装飾要素で画面を埋め尽くし、凝縮されながらも強烈なエネルギーを感じさせる作品を生み出しています。彼は西洋絵画のキュビズムと抽象主義の精神を巧みに融合させ、ベトナム漆芸において稀有な視覚的深みを生み出しました。研究者のグエン・ハイ・イェン氏は、ドンソン美術館で再現されたこの絵画は、神話的要素と現代的な要素の両方を体現していると述べています。まさに「ギオン」は、伝説を描いた単なる絵画ではなく、過去と現在、古代の視覚言語と現代の芸術的思考との対話なのです。

さらに、グエン・トゥ・ギエムの絵画に描かれた人物が右を向いているのは偶然ではありません。画家は、ドンソン銅鼓の特徴的な動きである反時計回りの回転を模倣しているのです。しかし、この選択は彫刻的あるいは考古学的な目的だけによるものではありません。視覚研究によると、絵画における人物の視線の方向は、鑑賞者に様々な心理的反応を引き起こす可能性があります。右を向く人物は、しばしば安全、平和、そして保護されているという感覚を暗示します。これは、聖人が使命を終えて聖なる領域に帰還したというイメージを補完し、微妙な意味合いを帯びた層を生み出しています。

漆絵「ギオン」は、グエン・トゥ・ギエムの作品の中でも傑作であるだけでなく、ベトナム漆芸における重要な革新を象徴する作品でもあります。民俗装飾と近代キュビズムのユニークな融合は、表現の新たな可能性を切り開きました。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603