聖ジョンの民話について語る時、多くの人は聖人が四本足の馬に乗っている姿を思い浮かべるだろう。しかし、著名な画家グエン・トゥ・ギエムが描いた絵画では、聖ジョンは全く異なる姿で描かれている。今日に至るまで、この絵画の構図は謎に包まれたままだ。

この作品は漆を用いて制作されました。制作当時、グエン・トゥ・ギエムは工業用漆の新しい色を使う機会に恵まれていましたが、伝統的な素材に忠実であり続けました。絵画に使われているのは、漆の黒、辰砂の朱色、硬化漆の赤褐色、卵殻の象牙色、そして金箔の黄色という、ごく少数の基本色のみです。簡素ながらも、この絵画は伝統的な漆絵の精神を見事に体現しています。

作品「Giong」はベトナム美術館に所蔵されている。

特にこの絵画では、聖ジョンとその馬のイメージが、一体となった力強く威厳のある全体像へと凝縮され、切り離すことのできない主題となっている。彼はまた、明快で簡潔な幾何学的形状を用いて主題を様式化している。馬の蹄と人物の衣服は、接線円、鋸歯状、ジグザグS字形など、ドンソン青銅太鼓に見られる典型的なモチーフを用いて描かれている。詳細な解剖学的描写の代わりに、画家は形態を象徴することを選び、聖ジョンとその馬を、古代文化の層が積み重なり、織り合わされ、共鳴する「生きた青銅太鼓」へと変貌させている。特筆すべきは、絵画に描かれた鉄の馬が、聖ジョンを天へと運ぶために伸び伸びと伸びる、力強く堂々とした体躯を持つ馬であるということだ。ベトナム美術協会会長のルオン・スアン・ドアン氏は、「著名な画家グエン・トゥ・ギエムは、単に本物の馬を模写したのではなく、馬に命を吹き込み、まるで空を飛び、踊り、聖ジョンを天へと運んでいるかのように描いた」とコメントした。

著名な画家グエン・トゥ・ギエムは、画面を周囲の装飾要素で満たし、凝縮された、それでいて力強いエネルギーを感じさせる作品を生み出している。彼は西洋絵画のキュビスムと抽象主義の精神を見事に融合させ、ベトナム漆器芸術に稀有な視覚的深みを与えた。研究者のグエン・ハイ・イェンは、ドンソン空間に再現されたこの絵画には、神話的要素と現代的要素の両方が体現されていると指摘する。実際、「ギョン」は単なる伝説の挿絵ではなく、過去と現在、古代の視覚言語と現代の芸術的思考との対話なのである。

さらに、グエン・トゥ・ギエムの絵画に描かれた人物が右を向いているのは偶然ではない。画家はドンソン青銅太鼓の特徴的な回転方向である反時計回りを模倣している。しかし、この選択は彫刻的あるいは考古学的な目的だけによるものではない。視覚研究によれば、絵画における人物の視線の方向は、鑑賞者に様々な心理的反応を引き起こす可能性がある。右を向いている人物は、しばしば安全、平和、そして保護の感覚を暗示する。これは、使命を終え聖なる領域へと帰還した聖人のイメージに、微妙な意味の層を添えることになる。

漆絵「瓊」は、グエン・トゥ・ギエムの傑作であるだけでなく、ベトナム漆器芸術における重要な革新を象徴する作品でもある。民俗装飾と近代キュビスムの独特な融合は、表現の新たな可能性を切り開いた。

    出典：https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603