ラムドン省のチュールー族は、太鼓、ドンラ、ルトン、クワオなどの楽器とともに、ひょうたん型のトランペット（ルケル）も演奏します。そのゆったりとした美しいメロディーは、演奏者の気持ちや村の願いを伝え、森の真ん中のシンフォニーに溶け込んでいるようです。
レオケルのメロディーは記録されていませんが、チュール族の世代間で自由に受け継がれています。
ラムドン省ドンズオン郡のチュル村には、マ・タムというアーティストが演奏するレルケルを聴くために何度も足を運んできました。ゆっくりとした、悲しく、魂を揺さぶる物語の旋律、心揺さぶる愛情のこもった子守唄、そして哀愁を帯びて長く続く別れの旋律… マ・タムがレルケルを演奏する様子を、高音と低音を聞きながら眺めていると、乾いた瓢箪に付けられた6本の竹筒が、非現実的でありながら、非常に現実的な世界を創り出していることに気づきます。午後になると、山の影が傾き、マ・タムは子守唄をゆったりとしたリズムに変え、ささやき声のように、愛撫のように響かせます。そして、狩猟の旋律の速いリズムが、切実で魅惑的な響きを放ちます…
タムさんは吹くのをやめ、クラリネットを指差して言った。「このクラリネットには、幸せな物語、悲しい物語、感情、反応、挑戦…あらゆる感情が詰まっているんです」。クラリネットの音色は、まるで終わらないかのように、いつまでも長く、優しく終わる。功労芸術家のマ・ビオさんは、「タムさんは私のチュールー文化交流グループの重要なメンバーです。彼女のクラリネットは、お父様のハ・セン氏のおかげで、長年この地域で有名です」と語った。
10歳の頃、マ・タムは毎日午後になると、静かに父親のひょうたんを庭の隅に持ち出し、演奏の練習をしていました。長年培ってきた彼の天性の才能と、民族の伝統楽器への愛情のおかげで、マ・タムは今では地域一帯で有名です。老ハ・センによると、標準的なひょうたんを作るには、細心の注意を払い、手の込んだ作業が必要だそうです。
まず、適度な大きさの、かなり古い丸い瓢箪を選びます。茎に開けた穴から種をすべて取り出し、きれいに洗って天日干しします。次に、シロアリや縮みを防ぐために下処理をします。瓢箪を台所の網に置き、皮が赤褐色になるまで置いてから、さらに数日間露に当てて乾燥させます。次のステップは、瓢箪の側面に穴を開け、音色を確かめながら、伝承されてきた標準的な音階に従って、乾燥した竹筒を6本、上下2列に取り付けます。それぞれの竹筒には「リード」が取り付けられており、振動を生み出して音色を決定します。隣り合う4本の竹筒はメロディーを、下の2本は伴奏とハーモニーを奏でる役割を果たします。最後に、竹筒と瓢箪の接合部を蜜蝋で密封します。基準となる音色、つまり魂のこもった響きを得るには、何度も修正を重ねる必要があります。
功労職人のマ・ビオ氏は、ハー・セン氏は音楽センスに優れており、ロンデルの竹管一つ一つが持つ音色を聞き分け、調整方法も熟知していると語った。長年にわたり、地元の村々や省内の他の地域の人々がハー・セン氏のもとを訪れ、演奏方法を学び、娯楽として、また公演や祭りで演奏するために、瓢箪トランペットの製作を依頼してきた。ハー・セン氏の瓢箪トランペットは、伝統楽器愛好家たちを遠く離れた地、さらには海外へも連れて行ってきた。「ロンデル1本を作るのに数日かかり、材料の加工にも時間がかかる上、販売価格もかなり高額です。しかし、ハー・セン氏はロンデルを作るのは金儲けのためではなく、伝統工芸を守り、チュル族の瓢箪トランペットの旋律を育むためだと言っています」とマ・ビオ氏は語った。
過去10年間、ハー・センさんは娘のマ・タムさんと共に、村内や中央高地の他の村々で、翡翠のトランペットを鳴らしてきました。クラリネットは、時には自発的に、時にはプライベートに、時にはドラムや金管楽器と合奏しながら演奏されます。オーケストラでは、クラリネットはリズムを刻む役割を果たします。クラリネットが最初に演奏し、ドラムと金管楽器がリズムに合わせて演奏することで、情熱的なハーモニーが生まれます。
チュ・ル族は、太鼓、銅鑼、シンバルを演奏すると、村のメッセージが神々に受け入れられたと信じています。人間と目に見えない存在とのコミュニケーションは、 音楽と踊りを通して確立され、コミュニティによる演奏と演奏には厳格なルールが存在します。アーティストのマ・タム氏は、現代音楽とは異なり、シンバルは録音されたり、教えるための記譜法が書かれたりするものではなく、自然に受け継がれ、知覚力のある人々が記憶するものだと述べています。しかし、今日ではシンバルに情熱を注ぐ人は少なくなっています…
出典: https://baolamdong.vn/ken-bau-cua-nguoi-chu-ru-388157.html
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