作品群は、大きく二つの感情的なテーマに分けられる。第一のグループは、暗赤色の溶岩流や物質形成の過程を連想させる、地質学の初期段階を想起させる。これらは、地球の起源、生命の誕生地であり育みの場についての、アーティストの考察である。
第二のグループは、「カオス」「遺伝的記憶」「夢の境界」といった概念構造を探求し、想像力と記憶が創造性の基盤となる様相を描き出す。これら二つのテーマは、物質の起源から意識のより深い層へと至る中心的な軸を形成している。
ヒエン・グエンは抽象絵画を主な表現手段として選んだ。彼女は「これは私の思考、魂、そして潜在意識を表現する手段であり、真の自己と繋がることを可能にしてくれる」と説明する。
アーティストのヒエン・グエンは次のように語っています。「私は終戦の数年前に生まれ、戦後の1980年代の経済的苦境の中で育ちました。30歳を過ぎてからは、服飾・ファッションデザインの仕事を辞め、漆絵の制作に専念するようになりました。私にとって、絵を描くことは生きていることを実感する手段なのです。」
展覧会のキュレーターであり研究者でもあるヴー・フイ・トン氏によると、ヒエン・グエンの作品は空間という概念を中心に展開しており、それは絵画における難解でありながらも魅力的な側面である。同氏は、それぞれの絵画が物理的な境界を拡張する能力を持っている点が特筆すべきだと指摘する。作品は二次元平面から、複数の空間次元への「拡張」感覚を呼び起こし、物質的かつ形而上学的な美しさを目指している。
彼はまた、 科学が宇宙の謎を解き明かそうと努力し続ける一方で、芸術は新たな発見の道を開くと主張した。ヒエン・グエンのような芸術家は、その作品を通して、想像力が人類を宇宙だけでなく内なる世界へとも導く、無限の旅へと誘うことができることを示している。
評論家のグエン・タイン・ソンは、ヒエン・グエンの近年の漆絵作品は、独自の探求的なプロセスを示していると評した。彼女が細部を重ねたり、磨いたり、露わにしたり、隠したりする手法は、単なる技法ではなく、彼女が世界をどのように認識しているかを反映している。それは、深み、記憶、そして言葉では言い表せない幾重もの意味に満ちた世界である。
「Trẩy」以前に、アーティストのHiền Nguyễnは、ハノイ、ホーチミン市、バージニア州（米国）で7回の個展を開催しており、その中には「Toảo, The Heart Opens to the Wonders of the Universe」、「Mải, Mở, Thở, Ủ」、「The Levels of Emotion」などがある。
出典：https://daibieunhandan.vn/khai-mac-trien-lam-tray-cua-hien-nguyen-10414886.html
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