モンカイ磁器、フォン・カン壺「フォン・カン壺を買いに来る人は誰でも／娘が竹と結婚するように、私が女性と結婚するように…」
この民謡は、陶芸で名高い村を思い起こさせます。300年以上の歴史を持つフォン・カン陶器村（ビンフック省ビンスエン郡）は、壺、ポット、壷、壺、土瓶といった家庭用品で古くから有名です。フォン・カン陶器の特徴は、その力強く素朴な外観と、焦げ茶色の肌にあります。この独特の美しさは、地元に堆積した天然の堆積物によるものです。
フォン・カンの土は酸化鉄の含有量が高いと言われており、他の土地に比べて滑らかで「骨」が少ないのが特徴です。丁寧に練ることで、土は柔軟になり、ひび割れることなく薄く伸ばしやすい状態になります。フォン・カンの陶器窯は薪を燃やし、火は製品に直接当たり、強さと軽さが異なります。薪の「偶然」が、製品の表面を光沢とマット、明暗の異なる質感へと変化させ、非常に魅力的なものにしています。完成したフォン・カンの陶器は素焼きですが、吸水性が非常に高く、叩くと澄んだ「カチッ」という音が響きます。
グエン・ホン・クアンさんと彼が愛する陶芸作品。
長年フォン・カン陶器に携わってきた画家、レ・ティエット・クオン氏は、土器は素朴で簡素、そして民俗的な雰囲気を持ち、村や田舎、そしてベトナムらしさを強く感じさせると考えています。ベトナム人が野菜を漬ける際は、バッチャン陶器ではなくフォン・カン陶器の壺を使います。野菜を漬ける際も、やはりフォン・カン陶器の皿で蓋をし、その上に重い物を乗せます。フォン・カン陶器の壺で醤油を発酵させると、最高の醤油が出来上がります。ワインもフォン・カン陶器の壺で保存する必要があります。他の地域の壺は空気を通しやすく、釉薬をかけた陶器は密閉性が高すぎるため「陰陽水土不和」となり、ワインの味が悪くなるからです。
「漬物の瓶、煮魚の鍋、醤油の瓶、台所に吊るされた種の瓶、これらがベトナム人の魂であり、ベトナムの文化です。フオン・カンの家庭用陶器は、村の生活、文明化された農業生活、そしてベトナム人の精神性を描いた肖像画です」と芸術家のレ・ティエット・クオン氏はコメントした。
アーティストのグエン・ホン・クアンさんが新しく発売された陶器製品をチェックしている。
遠くへ行きたいなら、「瓶や鍋の中でぶらぶら」はできない
フォン・カン陶器は人々の潜在意識に深く浸透するほど有名になりましたが、現代の生活に完全に適合しているわけではありません。アルミ、プラスチック、ステンレスといった耐久性、軽量性、低価格、利便性に優れた製品が生活に浸透するにつれ、家庭用陶器は徐々に衰退し、姿を消していきました。
アーティストのレ・ティエット・クオン氏は、フォン・カンの陶磁器製品の多くが失われてしまったことを残念に思っているが、それよりも懸念されるのは、伝統的な価値観が徐々に薄れていく危険性だ。これはフォン・カンに限った問題ではなく、多くの伝統工芸村で起こっている現実だ。そこでは職人たちが先人たちから教えられた型を価値観として踏襲し、数十年、数百年経っても「同じ」製品を生み出している。社会が変化する今、デザインは依然として弱点であり、クリエイティブ産業の発展は遠い未来の話だ。
「アパートを買ったばかりの若いカップルに、花を飾るために漬物入りの陶器の瓶にお金を使うよう説得できる人はいません。伝統的な価値観を現代の生活に残したいのであれば、製品は美術を通して現代的な息吹を帯びていなければなりません」とレ・ティエット・クオン氏は述べた。
フォンカンで3世代にわたり有名な陶芸家として名を馳せてきた一家に生まれたアーティスト、グエン・ホン・クアン氏によると、家庭用陶器から応用陶器、そして芸術陶器への移行は一夜にして起こったわけではないという。約30年前、自身の陶芸工房でアーティストたちが制作する様子を見て、若い彼はなぜあんなに美しい丸い花瓶や壺を歪ませたり、歪ませたりするのが難しいのか理解できなかったという。
クアン陶芸工房は、多くの芸術家が素焼きの陶芸に挑戦する場所です。
「伝統的な陶芸が衰退していた時代に、美術を学びながら育った私は、陶芸に芸術性を取り入れることで、陶器製品の価値を大きく高められることをより明確に理解しました。フォン・カン陶芸がさらに発展していくためには、壺や壷といったものだけでなく、一つ一つの製品に芸術的な価値を持たせる必要がありました。それが、私が故郷に戻り、この職業に生き、そして死ぬまで共に生きてきた理由でもあります」とクアンは語りました。
クアン陶芸工房がオープンして以来、フォン・カンは多くのアーティストが訪れる場所となりました。グエン・ホン・クアンは、アーティストたちが長期滞在できるよう、約100平方メートルの作業スペースを設え、6人分の部屋を造りました。レ・ズイ・ゴアン、グエン・チョン・ドアン、ヴー・ナム、トラン・カン・チュオン、レ・ゴック・ハン、レ・ゴック・リーなど、何世代にもわたるアーティストたちがフォン・カンで陶芸に「遊ぶ」ために訪れています。アーティストたちはそれぞれ異なる視点とアイデアを持っており、レリーフに強いアーティストもいれば、彫像に傾倒するアーティストもいれば、装飾ランプ、壁画、花瓶、壺といった応用陶芸のみを手掛けるアーティストもいます。
「伝統陶芸から現代陶芸まで、様々な道があり、人それぞれに独自の道があります。一流アーティストがスタジオに創作に来ると、それぞれの美的思考、形の創造方法、素材の扱い方など、はっきりと感じます。これは非常に貴重な実践的な知識です」とクアン氏は語った。
一般の人々がフォン・カン陶器の展示会を訪れている。
芸術家 Le Ngoc Ly の作品。
現在、クアン陶器工房で生産される伝統的なフォン・カイン陶器はごくわずかですが、グエン・ホン・クアン氏によると、これは伝統を守るためだそうです。一方で、応用陶器や美術陶器は毎月数千点を生産しています。新しい成形方法の導入により、フォン・カイン陶器は美術展に頻繁に出展されるようになりました。応用陶器は、 ハノイ、ハイフォン、クアンニン、ホーチミン市など、省や都市へと市場を拡大しています。クアン氏は、家族が陶芸で十分な生計を立てているだけでなく、村に残る窯も徐々に危機を乗り越えてきたと誇らしげに語りました。
「過去2年間、フォン・カン陶器は大小6～7回のグループ展や個展に参加しました。お客様からの反響は非常に良好で、業界関係者からはフォン・カン陶器がベトナムの地に戻ってきたという声を多くいただいています。現在、多くのアーティストと協力して、フォン・カン陶器の作品を海外で直接販売する計画を立てています」と、画家のグエン・ホン・クアン氏は語りました。
アーティストのレ・ティエット・クオン氏によると、伝統的な素材、伝統的な職人技、そして手法を用いて制作された新しい芸術作品は、フォン・カン陶器が伝統と現代の間に連続性を持っていることを示しています。その過程において、「伝統的なフォン・カンの醤油壺、薬壷、漬物壺…は、新しく、異なるフォン・カン陶器と対話しています。それは依然としてフォン・カンですが、装飾、絵画、そして陶芸、つまり彫刻の精神を持つ新しいフォン・カンなのです。」
「フオン・カンの物語は、文化遺産の保存、工芸村の保存、文化産業の物語、そして職人とデザイナー、アーティストのつながりの物語でもあります。伝統遺産を守り、芸術を通して現代生活に伝統を反映させること、それこそが最も持続可能な保存方法なのです」と画家のレ・ティエット・クオンは締めくくった。
ヴー
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