ベトナム美術館で自身の作品「戦場」の横に立つアーティスト、レ・アン・ヴァン - 写真：T.D.
先週末、ベトナム美術館が主催した美術講演会「レ・アン・ヴァン ― 兵士の叙事詩」は、実に感動的なもので、戦争を乗り越える兵士とベトナム国民の強さ、兵士というテーマに取り組む芸術家の役割と責任、そして真の芸術家たちの芸術への情熱を浮き彫りにした。
戦場の絵画
レ・アン・ヴァンは様々な題材を描いたが、彼について語る上で、兵士や革命戦争を描いた感動的で力強い現代絵画に触れないわけにはいかない。
美術研究者のクアン・ヴィエットは、1984年にレ・アイン・ヴァンが「戦場」と題された大規模な油絵で、ドイモイ（刷新）時代（1986年に始まった時代）の絵画への先駆的な一歩を踏み出したと主張している。
1946年の冬、 ハノイの廃墟の中で、4人の兵士が「祖国の存続のために死ぬまで戦え」というモットーを掲げ、堂々と立ち、ベレー帽とダウンジャケットを身に着け、威厳がありながらも落ち着いた様子で、敵の到来を待ち構えていた。
しかし、そこには新鮮な花が活けられた花瓶があり、誇らしげに鳴く雄鶏がいた。それはロマンチックで英雄的、神聖で優雅な光景であり、ハノイの人々の精神を映し出していた。
ダウンジャケットを着て斜めにベレー帽をかぶったハノイの若い男性の写真は、レ・アン・ヴァンが父親の古い写真から切り取ったものだ。
ヴィエット氏によれば、グエン・サンの作品「 ディエンビエンフーでの党入党式」以来、革命抵抗をテーマにした現代様式で描かれた作品の中で、最も優れ、最も注目に値する、そして最も重要な作品の一つは、レ・アイン・ヴァンの「戦場」であり、これはドイモイ（刷新）期におけるベトナム美術の初期要素の形成に大きく貢献したと言える。
アーティスト、レ・アン・ヴァンによる作品「ランプの記憶」
16年の歳月をかけて制作された作品：光の記憶
「バリケード」の後も、レ・アン・ヴァンは数十年にわたり兵士と抵抗というテーマに深く没頭し続け、「前線」「光」「光の記憶」「転換点」など、数々の注目すべき作品を生み出した。
中でも「灯りの記憶」はベトナム近代絵画における重要な節目であり、レ・アン・ヴァンの作品の一つとして国家文学芸術賞を受賞している。
絵画「光の記憶」は2000年に制作され、それ以前の作品「光」（1984年）を発展させたものである。「最前線の兵士たちの強さは、故郷からの支えにある。恋人のように、家族は常に兵士たちを見守っている。」
「国内で人々が払った犠牲は、国家にとって計り知れない犠牲です。こうした犠牲、国民の意志こそが、兵士たちの偉大な力を生み出したのです」とヴァン氏は述べた。
兵士というテーマへの情熱について、レ・アン・ヴァンは、父親を通して兵士たちから大きな影響を受けたと語った。彼の父親もまた兵士であり、1975年の国家統一戦争の終盤に戦った人物だった。
その年、彼は美術大学の3年生だったが、学校を辞めて南へ向かった。彼はベトナム中部舞台芸術団で画家として働き、舞台装飾の塗装を担当した。
レ・アン・ヴァンは、かつてベトナム美術大学の学長を務めていた。2007年には、国家文学芸術賞を受賞した。
レ・アン・ヴァンは、兵士たちへの思いとベトナム民族の強さを最も的確に表現する方法を見つけるのに16年かかったと語った。この絵画は、戦争における三世代の女性を同時に描くという技法を用いている。
トンネルの入り口のそばには、ランプを持った南部出身の母親が立っていた。ドンロク交差点の少女は、戦場へ向かう兵士たちの道を照らすためにランプを掲げていた。二人の幼い少女はランプと本を携えて学校へ向かっていた。兵士たちは川の流れに溶け込むように、トンネルの奥深くへと進んでいった…。
天国の鳥
出典：https://tuoitre.vn/le-anh-van-va-khuc-trang-ca-nguoi-linh-20251222101422437.htm
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