トレーニングモデルが市場の変化に対応できていない。
口パクやボーカルの重ね録りといった現象は、特に技術の発展に伴い、ベトナム音楽市場における長年の「汚点」と業界関係者の多くに見なされており、しばしば弱点のある、本物の歌唱パフォーマンスを隠すために利用されている。
ミュージシャンのグエン・クアン・ロン氏は、口パクを技術的な解決策や「最後の手段」と捉えるのは不十分だと率直に指摘した。この現象が蔓延しているということは、パフォーマンススキルがプロの要求水準に達していないにもかかわらず、ステージに立つアーティストが増えていることを示している。
そこから、急速に拡大する音楽・パフォーマンス市場において、毎年数十ものショーが数千人の観客を集めるという状況下で、アーティストの育成プロセスに関する疑問が生じる。これはまた、現在の育成モデルがアーティストの総合的な育成に重点を置いていないという点で、ベトナム人アーティストの育成に関する問題も提起する。
実際、ベトナムの美術教育システムは、職業学校や短期大学から大学まで、非常に体系化されており、70年以上の伝統があります。しかしながら、教育目標と市場の実際のニーズの間には、依然としてギャップが存在します。
「音楽学校はクラシック音楽や、オペラ、革命音楽、芸術的な叙情音楽といった高度な技術を要するジャンルに重点を置いているが、市場は非常に変動が激しく、最大のセグメントは娯楽音楽である。そのため、これらの学校が提供する訓練は、全体の需要を部分的にしか満たしていない」と、音楽家のクアン・ロンは指摘した。
多くの有名歌手が正式な訓練を受けていないことは否定できないが、例外的なケースは稀である。音楽家のグエン・クアン・ロン氏によれば、高度な技術を要するジャンルでは、アーティストは厳格な学習と訓練を受けなければならない。一方、娯楽音楽においては、専門の芸術学校で訓練を受けていることは大きな利点となる。
「私たちの芸術教育はまだ完璧ではありません。社会のニーズを考慮し、それに応じて調整・補完していく必要があります。しかし、教育はプロの芸術家としての水準を維持しなければなりません。いかなる理由であれ、歌唱力や音楽的能力に対する要求水準を下げることはできません」と、音楽家のグエン・クアン・ロン氏は述べた。
何十年にも及ぶ訓練の道のり。
これらの要素を調和させるモデルを見つけるのは難しい問題ではあるが、克服できない問題ではない。韓国、アメリカ、タイなど、音楽産業が発達している多くの国では、アーティストの育成は学校だけで行われるのではなく、包括的なエコシステムに組み込まれている。このエコシステムにおいて、エンターテインメント企業は中心的な役割を果たし、選抜からトレーニング、制作、アーティストマネジメントに至るまで、閉鎖的な育成プロセスを構築している。
韓国では、アーティストとして舞台に立つ前に、多くの若者が数年、場合によっては数十年にも及ぶ訓練過程を経る。これは研修生訓練の特徴であり、若いアーティストが声楽、ダンス、パフォーマンス、スピーチ能力、メディアコミュニケーション能力を同時に訓練される、厳格かつ体系的な訓練プロセスである。
基準を完全に満たした者だけがデビューのチャンスを得ることができ、実際にはその道のりは非常に長いことが多い。例えば、G-Dragon（BIGBANG）はSMエンターテインメントで5年間、YGエンターテインメントで6年間を含む11年間のトレーニングを積んだ。また、ジヒョ（TWICE、10年間）、ジェニー（BLACKPINK、6年間）、スホ（EXO、6年間）など、他の多くのアイドルも長いトレーニング期間を経てデビューを果たしている。
そのため、多くの人々は10歳からアイドルを目指す道を歩み始め、長く厳しいトレーニングの旅のために青春を犠牲にする。最初のステップはオーディションに合格することだ。Koreabooによると、多くの子供たちは練習生契約を結ぶまでに平均30回のオーディションを受けるという。
しかし、合格はほんの始まりに過ぎません。約7年間の訓練期間中、彼らは朝から翌日の午前2時か3時まで、声楽、ダンス、外国語、コミュニケーション能力、イメージ管理、体重管理などを同時に学ぶという過酷なスケジュールに耐えなければなりません。
ジャーナリストのウン・ホン氏は、「K-POPスターの育成は、人間性を総合的に養成する教育だ」とコメントした。このモデルは、練習生を選抜するという大きなプレッシャーも伴う。有名なアイドル育成指導者の一人であるイン・ジンウン氏によると、デビューの機会を得られるのは練習生の約10％に過ぎないという。
才能があっても、デビューできるかどうかは所属事務所の方針次第だ。「歌もダンスも上手くても、コンセプトに合わなければ落選してしまう」とイン・ジンウンは語る。多くの人は新しいプロジェクトのために4～5年待たなければならないか、年齢を重ねて業界を去らざるを得ない。
このモデルと比較すると、ベトナムは現在まだ過渡期にある。実際、芸術や舞台芸術を育成する一部の学校では、ダンス、ボディランゲージ、コミュニケーションスキル、アーティストのエチケットといった、パフォーマンスを支えるスキルをカリキュラムに加え始めている。
一方、ベトナムにおける芸能人育成におけるエンターテインメント企業の役割は、いまだ明確に定義されていない。先進国市場では、エンターテインメント企業は中核的な存在であり、プロフェッショナルな文化企業モデルに基づいて運営されている。
「近隣諸国で同様のモデルを成功裏に構築している事例を見ると、トレーニング、制作、アーティストマネジメントを包括するクローズドループ型の企業モデルがますます重要になっているという共通認識が生まれています。音楽産業を発展させたいのであれば、これはほぼ必然的なモデルと言えるでしょう。このモデルにおいて、国家は指導的な役割を果たし、法的枠組みを構築し、税制優遇措置や創作活動への支援といった政策を通じて好ましい環境を整え、文化企業の発展を可能にするのです」と、ミュージシャンのクアン・ロン氏は述べた。
音楽産業を発展させるためには、市場に即した育成モデルを構築することが不可欠であることは明らかだ。しかし、それは単に海外のモデルを模倣することを意味するものではない。ベトナムには、自国の文化的、社会的、そして市場の実情に合ったモデルが必要なのだ。
「若いアーティストは、歌唱力やパフォーマンス能力に加え、コミュニケーション能力、自己イメージの構築、大衆への理解、そして特にプロとしての倫理観など、多くの要素を身につける必要があります。ソーシャルメディアが急速に発展している現在、アーティストは単なるパフォーマーではなく、インフルエンサーでもあります。そのため、ポジティブなイメージを維持し、適切な行動をとり、大衆を意識することは、持続的な発展にとって重要な要素となります」と、ミュージシャンのクアン・ロンは述べています。
長期的には、これは単に経営方針やより厳格なパフォーマンス規制の問題ではなく、持続可能な育成エコシステムの構築にも関わる問題です。学校と市場が共通の基盤を見出し、企業が育成プロセスに深く関与し、アーティストが誠実さの価値を明確に理解すれば、音楽市場は健全な方向に発展していくでしょう。
出典: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo
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