想像してみてください。芳しい湯気に包まれた檜の浴槽に浸かり、呼吸に合わせて柔らかな照明が変化する空間。そして、その奥には、ふかふかの曲線を描くソファがあなたを待っています。これは、2026年のミラノデザインウィークで、 世界中のトップデザイナーたちが描いた未来の住まいのビジョンです。
家は「プライベートな聖域」
今年の最も顕著なトレンドは、一見純粋に機能的な空間であるキッチンとバスルームという2つの空間を中心に展開している。どちらも根本的に再定義され、それぞれの家庭における「個人的な聖域」へと変貌を遂げつつある。
Channel News Asia （CNA）によると、ユーロクチーナでは「ソフトキッチン」のトレンドが顕著に表れている。セザールブランドは、柔軟性のある曲線的なモジュール5つで構成されたタングラムキッチンセットを発表し、従来の硬直した直角デザインではなく、「流れるような」レイアウトを実現した。
ポリフォームはこのアイデアをさらに発展させ、キッチンアイランド「ハープ」を発表しました。これは従来のカウンタートップというよりは、広々とした作業スペースのような印象を与え、明るい木材、柔らかな曲線、大理石の天板、そして磨き上げられたスチールのディテールが組み合わされています。このデザインは、「キッチンが家庭の中心としてますます重要な役割を担うようになり、作業スペースであると同時に美的表現の場としても機能するようになった」ことを反映しています。
バスルームのデザインは、また違った物語を語っています。CNAによると、世界のヘルスケア経済は2024年に6兆8000億ドルに達し、2029年には9兆8000億ドルに達すると予測されています。この波は、あらゆる家庭のバスルームにまで押し寄せています。
Gessiブランドは、シャワーヘッドから出る蒸気の強さをユーザーが調整でき、色やアロマセラピー効果も取り入れた「Rituale del Vapore」のプロトタイプを発表した。
グローエは、スパプライベートコレクションの洗面化粧台でさらに一歩踏み込み、フェイシャルスチーム、エッセンシャルオイルカプセル、カスタマイズ可能なカラー照明、化粧品専用の冷却コンパートメントを統合しました。シンガポールのSojonohunの共同創設者であるインテリアデザイナーのモリーナ・ハン氏は、CNAに対し、このトレンドは「スパ体験を日常生活に近づけたい」という願望を反映しているとコメントしました。
シンガポールのXtraブランドはCNAに対し、市場は「厳格なミニマリズムから、自然からインスピレーションを得た柔らかな曲線と特大の布張りを特徴とする触覚的な快楽主義へと移行しており、生活空間における安らぎと心理的な快適さへの高まるニーズに応えている」と語った。
手がアルゴリズムに挑戦するとき
ミラノデザインウィーク2026の残りの期間では、ある疑問が投げかけられる。AIが数秒で画像や図面、さらにはデザインアイデアさえも生成できる時代において、人間の手は依然としてどのような役割を担うのだろうか？その答えは、今年のミラノで展開されるデザイン哲学の中に明らかにされるようだ。
ミッソーニは生産ラインを舞台に変え、巨大な工業用織機を展示の中心に設置し、来場者の目の前で生地を織り続ける様子を披露した。
『アーキテクチュラル・ダイジェスト』誌によると、高級品業界で慣例となっているように製造工程を隠すのではなく、このブランドは「織るという行為そのものを前面に押し出している。機械は対象物であると同時に行為者でもあり、リアルタイムで生地を連続的に生産することで、この工芸のリズム、反復、そして振り付けを強調している」という。
ロロ・ピアーナはより控えめなアプローチを選んだ。数十種類のチェック柄の生地サンプルを独立した技術研究として展示し、それぞれの作品が素材と構造に関する個別の探求となっている。
プラダホームは、アメリカ人アーティスト兼キュレーターのシアスター・ゲイツがキュレーションした展覧会を通して、手作りの日本の陶磁器コレクションを展示している。これは贅沢を誇示するためではなく、「陶磁器の触覚的、文化的意義、記憶、身振り、そして時間を保存する能力」を称えるためである。
今年、リサイクル素材は単なるマーケティング戦略ではなく、初めて真の標準となった。Lema社のデザイナー、カルロ・コロンボは、耐用年数を終えたソーラーパネルから抽出したリサイクルガラス素材「Re-Glassing」を脚に使用した「Traverso」テーブルを発表した。
ジャン＝マリー・マソーがArperのためにデザインしたAomコレクションは、軽量ポリプロピレン製のフレームとリサイクルされたBreathairポリエステル繊維を組み合わせ、従来のポリウレタンフォームを完全に置き換えています。CNAによると、この合理化された構造により、製品の組み立てが容易になっているとのことです。
建築史上最も古い素材である大理石もまた、新たな形で生まれ変わっている。「大理石には動きがあり、存在感があり、空間の中でより強い焦点となる」と、インテリアデザイナーのモリーナ・フンは述べている。
コロンボのトラヴェルソテーブルと、デザインデュオのバーバー＆オスガービーによるスタジアム・ドゥ・エルメステーブルセット（いずれもカララ・ヴェナートとヴェルデ・アルピのモザイク石のみで作られている）は、最も傑出した例の2つである。
ミラノ2026の第一印象
屋外展示会の最高栄誉であるフオリサローネ賞2026は、シュコダ・オートのためにリカルド・オルツ・ウリセスがデザインしたプロジェクト「Ooooh, that's EpiQ!」に贈られた。ArchDailyによると、パラッツォ・デル・セナートの中庭に設置されたこのプロジェクトは、柔らかなフォルムとインタラクティブなデジタルドームの組み合わせが印象的だという。Who What Wearによると、イソップは、テーブルランプ、ペンダントランプ、フロアランプの3つのモデルからなる初のAposēランプコレクションを発表した。イタリアとドイツでFlos照明ブランドと共同で手作りされ、500セット限定となっている。特に注目すべきは、1938年から1939年にかけて建築家フランコ・アルビニが設計した建築の傑作であるヴィラ・ペスタリーニが、オリジナルのディテールをすべてそのまま残した状態で初めて一般公開されたことだ。
出典：https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html
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