2019年から2024年にかけて制作された中・大判のシルク絵画40点以上(そのほとんどは2023年に制作)からなる「Nga qua ngay cu」は、記憶と現実、そして作家がそこに込めた美しい世界への願いと郷愁が融合しています。優しく優雅で深遠な趣が、絵画の精神を貫く全体的な感覚です。フオンは自身のために絵を描きますが、多くの人々、特に女性の心の奥底に響くものでもあります。
絵画に繰り返し登場するのは、アオザイを着た少女たち。彼女たちは明るく無邪気な顔をしており、半分は純真で半分は幼稚だ。フォンが絵画に付けた名前、「早朝」「庭へ行く」「昼寝からの抜け出し」「バナナの葉のトランペット」「花のランタン」「目隠しをしたヤギ捕り」「母の帰宅」「蓮の実の皮むき」「裁縫」「準備」「月見」「午後の市場へ行く」「旧正月が来る」…これらは、彼女たちの二面性を彷彿とさせる。少女たちは今も子供の遊びを「愛している」が、同時に家事のやり方も「学び」、家事のやり方を知っている。働き方、遊び方を知り、ゆったりと働き、そして遊ぶ。
ハ・フォンが他の素材ではなく絹に絵を描くのは、決して偶然ではありません。この素材がもたらす透明感と優しさは、フォンが表現したい精神を高めるのに非常に適していました。一見すると似たような絵に見えますが、よく見ると、それぞれの作品に異なる繊細さと生き生きとした表情が見られます。フォンが描く目は、鑑賞者を見つめるのではなく、常にどこかで「考え」、魂をどこか別の世界に放浪させているようです。しかし、手や抱擁は常に優しく、思いやりに満ちています。スカーフ、シャツ、髪は常にきちんと整えられ、清潔です。フォンが用いる色は、種類は多くありませんが、優雅です。
ハ・フォンのシルク絵画において注目すべき点が二つあります。一つは、シルク絵画は汚れを過度に用いず、細部を非常に繊細に強調していることです。だからこそ、彼女の作品は甘美で優雅でありながら、非常にリアルで、明快で、どこか奇妙さを感じさせません。フォンが描く世界は、現実と夢を融合させながらも、確かな確信をもたらします。古びてはいるものの時代遅れではなく、親しみやすく、温かく、魂を癒し、支えるに十分なのです。
ある画家はこうコメントしています。「絵を見ると、画家の誠実さを感じます。私自身も美しいと感じます。」フォンの描く作品もまた、彼女自身の人生から抽出されたものです。彼女はこう打ち明けます。「…早朝、庭を訪れると、露が優しく垂れ下がっています。露がシャツを濡らさないように、木々の間を優しく流れていきます。ただ新しい芽を探しているだけです…庭には、キンマの葉のスパイシーな香り、グレープフルーツの花のほのかな香りが漂います。」
あるいは、成長して、卒業して、結婚して、裁縫や子供の世話といった女性の日常の雑用に長い時間を費やした後... 花の枝、葉の塊、果物の房、人形、裁縫箱、布地、ひよこ、スズメ、猫... が絵画に常に存在する理由がわかります。彼女の二人の幼い娘と画家の姿が、愛情と気遣いとともにかすかにそこにあります。
「過ぎ去りし日々」とは、ただ突然過ぎ去る、あるいは偶然に過ぎ去るということではない。それは、作家が「ささやかな幸せ」や「小さな期待」といったものを見つけ、拾い上げ、そしてふるいにかける方法であり、記憶に留めておきたいことを思い出す、彼女の中に残る温かく穏やかな日々を、視覚芸術という言語を通して回想するのだ。
これらの平和で無垢な絵画を描く以前、フォンは心の奥底に重苦しい思いを描き、傷や喪失に悩まされた絹の絵画を描いていました。しかし、人生は小さな平和とともに続き、絵画に新たな息吹を吹き込んでいます。人々の心を惹きつけるほどの穏やかな騒動は、時に誰もが夢見るものですが、特に幼少期に不安や焦燥感に苛まれた経験を持つ人にとってはなおさらです。
人生の困難に直面したり、成長したりすると、ある人はより激しくなり、ある人はより静かになります。画家も同じです。彼らは非常にとげとげしい絵を描くことも、非常に叙情的な絵を描くこともできます。それは自分自身を慰め、人生のバランスをとるためです。結局のところ、このように内面から湧き出る芸術は、何よりも癒し、セラピーとなるのです。良いもので魂を養うことは、エネルギーを変容させ、自分自身と鑑賞者にポジティブなエネルギーをもたらすことを意味します。
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出典: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mot-lan-ngang-qua-ngay-cu-1374902.ldo
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