グエン・ゴック・フオンの49日目

アーティストのグエン・ゴック・フオンにとって、49日目とは一体どのような意味を持つ日なのだろうか？彼はこのテーマで、珍しい素材を用いた大型絵画を展示する3つの展覧会を開催することに、これほど情熱を注いでいる。

Báo Tuổi Trẻ•22/03/2025

グエン・ゴック・フオンさんのアートスタジオにて - 写真: T. DIEU

2018年4月、グエン・ゴック・フオンは、ベトナム美術館（ハノイ）で初の個展「49日目」を開催し、大規模な抽象絵画と斬新な絵画技法を披露して、皆を驚かせた。

漆塗りに似ているが、光沢のある仕上がりにはならない。そして、彼が使う素材は、粘土、石、木材から、金や銀まで多岐にわたる。

今回、グエン・ゴック・フオンは数十平方メートルもの大きさの絵画を展示している。写真：T・ディエウ

混乱していない時は、絵を描かない。

この複合素材は、珍しい芸術的手法でグエン・ゴック・フオンによって「Pラッカー」と呼ばれている。ここでいう「P」には複数の意味がある。フオンの名前の頭文字であると同時に、英語の「pain」（痛み）の頭文字でもあるのだ。

グエン・ゴック・フオン氏は、自身が経験してきた人生の苦しみや、自身の混乱を絵に描いていると語った。彼は自分がどこにいるのか、何者なのか分からず、しばしば混乱を感じるという。混乱を感じた時、彼は絵を描く。「混乱していなければ、絵は描かない。もっとましなことをするだろう」とグエン・ゴック・フオン氏は述べた。

そして、同じような戸惑いを抱えながら、グエン・ゴック・フオンは2018年8月、同じくベトナム美術館で2度目の「49日目」展を開催した。アーティストのイェン・ナンは、この展覧会は最初の展覧会と同じくらい壮大だが、より過激だったとコメントしている。

「茶色や黄色、線は消え去り、絵画の表面には黒と白の2色だけが残され、銀の金属光沢、漆の深い黒、そして粗くリズミカルな効果が、見る者の潜在意識に古代の自然を呼び起こす…」と、イェン・ナンはグエン・ゴック・フオンの絵画について評した。

農夫が畑を耕すように、彼ならではの素材と技法を用いながら、作品は流れるような筆致でありながらも巧みで、自然発生的でありながらも緻密に計算されている。絵画は数十平方メートルにも及び、広大な筆致で隅々まで丁寧に描き込まれている。驚くべきことに、平面でありながらも空間に満ち溢れ、信じられないほど奥行きのある部分もあれば、崖のように突き出た部分もある。

アーティスト：イェン・ナン