リボン刺繍アーティストTran Duongさん：

最近、ホーチミン市出身のトラン・ドゥオンさんは、ハノイのホアンキエム区にあるトゥ・ティ共同住宅で、ハノイ市民と自身の職業について語り合う会合を開きました。このイベントで、彼女はハノイのモイ・クオイ・トゥアンさんとの会話に時間を割き、自身の職業に対する興味深い視点や、リボンを使った創作活動への情熱について語りました。

聞く顔.jpg — 職人トラン・ドゥオンによるリボン刺繍の模様。*写真：トラン・ドゥオン・スタジオ*

- この通りには奇妙で美しい名前があり、家族からの多くの期待が込められているのでしょうか？

― はい、私の名前は『Truyen Kieu』（誰が玉に誓えと言ったのか／今、黄金の馬と玉を誰と分かち合っているのか）という詩の中の「Kim Ma Ngoc Duong」というフレーズから来ています。祖父は孫娘に豊かな人生を送らせたいと思っていたのかもしれませんし、母は伝統的な文化的価値観を愛する懐古主義的な人間に育ってほしいと思っていたのかもしれません。

- そして、あなたの名前はあなたのキャリアに反映されていますね。10代の頃は針も糸も握ったことがなかったのに、大人になってからアーティストになったとよく言われます。でも、あなたの芸術的才能は手だけにあるわけではないと思いますか？

- 芸術的な才能は、遺伝的なものもあれば、家庭教育によるものもあり、学習過程によるものもあると思います。幼い頃、母はよく本屋に連れて行ってくれて、本や物語、映画を買ってくれました。また、私が学校にいる間、テレビで童話やアニメを録画してくれたり、詩を読んだり、物語を語ったり、歌を教えてくれたりもしました。こうした土壌があったからこそ、ゆっくりとではありますが、芸術に触れる機会が深く形成されました。大学時代はゴッホが誰なのかさえ知りませんでしたが、その後、本を読んだり、絵画を鑑賞したりする中で、徐々に芸術の美しさを感じるようになったのを覚えています。

- では、リボン刺繍の芸術に関して、どのような学習と人生経験が重要な決断を下すきっかけとなったのでしょうか?

ヴァンラン大学での学びは、その後の私に大きな影響を与えてくれました。初期の頃は、色彩や構図の原理、鉛筆画、水彩画、油絵といった伝統的なデッサンに加え、創作理論、文化基盤、美術史を学びました。これらは後の作品の確固たる基盤となりました。例えば、解剖学は生物の構造への深い洞察を与えてくれ、花、動物、昆虫に対する分析的思考を形作りました。

ヴァン・ランで初めて、色彩が味覚、触感、そして季節を表現するのに使えることを学びました。1年半、これらのことを学んだことで、工業美術を専攻していたにもかかわらず、芸術への理解が深まりました。その後の2年半、専攻を学ぶことで、より実践的な視点、つまり自分の製品をいかに応用可能なものにするかという視点を身につけました。当時の学科長だったゴ・ホアン・ヴィエット氏が、彼の専攻（インテリアデザイン）は「正確・十分・美しい」という原則に従わなければならないと言っていたのを今でも覚えています。

それと、2000年の初め頃、母がファハサ・グエン・フエ書店で買った中国語の本についても触れておかなければなりません。この本は、この店で売られている女性作品に関する数少ない本の一つで、手刺繍、クロスステッチ、リボン刺繍の3つの主要なパートから構成されていました。リボンの花の模様も非常にシンプルでしたが、明るく無邪気で活気のある雰囲気を醸し出していました。これらの刺繍模様は、私の初期の創作活動に影響を与えました。

- ドゥオンのリボン刺繍アートは、多くの偉大なデザイナーのファッション作品に登場し、共鳴してきました。創造性と豊かな個性を持つ両者は、どのようにして共通の声を見つけることができるのでしょうか？

- 通常、コレクションを制作する前に、デザイナーと私とでアイデアや素材、伝えたいメッセージについて綿密な話し合いをします。ほとんどのデザイナーは私の作品を長年見てきていて、私が何ができるか、そして私のクリエイションにおける個性について明確なコンセプトを持っているので、彼らの多くは私に快適な創作空間を与えてくれます。

- 唐代に使用された絹やその他の刺繍材料は国産だったのでしょうか？新しい材料を試すことの利点と欠点は何でしたか？

- 現在、私が使用しているシルク素材は、ニャーサー村とマチャウ村の2つの工芸村から仕入れています。また、バオロック村とトアンティン村の生糸も使用しています。ただし、シルクリボン、生糸クレープ、リブシフォンなど、国内で入手できないため、海外から取り寄せなければならない素材もあります。

新しい素材を試すときは、いつも遊び心を持って、まるで自分で仕掛けたミニゲームのように取り組んでいます。粘土遊びをする子供のように、形を作る過程に没頭し、結果はあまり気にしません。しかし、製品化できる結果が得られたら、ユーザーに最高の体験を提供するために、最適化する方法を探ります。

- 最近、ハノイの一般の方々や伝統的な刺繍職人との交流で、何か新しい感情や創造的なアイデアは生まれましたか?

10年以上の活動を経て、ワークショップの指導には慣れてきました。今回、ハノイ国立大学学際科学芸術学部の学生を対象としたガイダンスの後、この刺繍技法に興味のある皆さんから、アドバイスや学びを求めて積極的に連絡をいただき、大変嬉しく思っています。私にとって、これは皆さんから学び、アイデアを検討し、それをどのように実現するかを議論し、新たな一歩を踏み出すプロセスでもあります。また、刺繍に興味を持つ若い人たちに、技術だけでなく芸術的なインスピレーションも伝えていきたいと思っています。

―トラン・ドゥオンさんのリボン刺繍アートは、今後他の作品にも登場するのでしょうか？

- 私は常に新しいことを探求し、実験したいと思っています。自分の限界に挑戦し、これまで存在していた障壁や固定観念を打ち破ることができるかどうかを試してみたいという強い思いがあります。インテリアデザインのバックグラウンドを活かし、リボン刺繍の技法を用いて、生活空間に取り入れられる製品を作りたいと思っています。

- あなたの創作活動から、アーティスト全般、特にリボン刺繍施設の難しさについて詳しく教えていただけますか？

芸術家全般、特に刺繍職人にとって最大の難関は、社会からの認知、あるいは正当な評価を得ることです。私も他の職人も、刺繍の図案や創作意欲の発掘に多大な努力を注いできましたが、「詩人にとっての生計は冗談ではありません」。私だけでなく、ほとんどのクリエイティブな人は、自分の作品に自分の名前が残っていないと、困難に直面すると思います…そして、今は思い出せない無名の物語が数え切れないほどあります。しかし、私は既に職業に就く運命にあるので、ただひたすら突き進み、他のことを考える暇などありません。

- 最後に質問です。ドゥオンさんは読書や執筆、美しい写真の撮影もされていますね。こうした芸術活動は、ドゥオンさんの作品にどのように役立っているのでしょうか？

以前は、自分を想像すると、いつも散らばった断片のように浮かんでいるようにしか思えませんでしたが、書くことで、それらの断片同士の繋がりを見つけることができました。また、写真を撮ることは標本を研究するプロセスの一部です。ドゥオンは、花や風景の様々な瞬間の動きを記録するために、フィルムカメラでよく写真を撮ります。そうすることで、写真を見返すたびに、その時の自分の気持ちを思い出し、それを作品に反映させることができるのです。

- 興味深い情報をシェアしてくれたTran Duongに心から感謝します！

出典: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-theu-ruy-bang-tran-duong-ben-duyen-voi-nghe-thi-cu-buoc-tiep-thoi-702048.html