水上で繰り広げられる活気あふれるパフォーマンスの裏には、職人たちの献身的な努力と、伝統的な水上人形劇の「魂」をたゆまず守り続ける若い世代による創造的な継承がある。
先祖から受け継いだ遺産と、尽きることのない情熱の炎。
功労芸術家クオン・スアン・ダンにとって、水上人形劇は単なる民俗芸術の一形態ではなく、彼の故郷の不可欠な一部であり、世代から世代へと受け継がれてきた精神的価値でもある。
ダン氏は、昔は人形劇に出演する年配者たちは非常に素朴で、ありのままの声で話すにもかかわらず、観客を魅了していたと語った。こうした真摯さこそが、農村の水上人形劇に独特の活気を与えているのだという。
「水上人形劇は、私たちの祖先から受け継がれてきた遺産です。若い世代である私たちは、それを継承し、未来の世代のために保存、保護、促進していく責任があります」とダン氏は述べた。
ダン氏はさらに、村の人々は生活に追われ忙しいにもかかわらず、近年、多くの若者が伝統芸術の価値を理解し、仕事を休んで祭りの際の公演に自主的に参加するようになったと付け加えた。
ダン氏によれば、この伝統工芸を守り続けるには、まずその職業に対する情熱と愛情が必要だという。水上人形劇の世界に足を踏み入れたら、それと共に生き、それのために創作活動を続けなければならないが、決して伝統の核心を破ってはならない。イェン村の人形劇団に命を吹き込んでいるもののひとつは、伝統を土台とした絶え間ない創造性なのだ。
ダン氏は、伝統的な「蘭門の仙女舞」はかつては木製の舞台で2人の仙女が踊るだけのものだったが、その技術はすでに非常に洗練されていたと語った。しかし、イェン村の若い人形遣いたちはそれを創造的にアレンジし、空に8人、水に4人の仙女が登場する「八仙」のより鮮やかで美しい姿を作り上げた。「これは実に巧妙な創作だ」とダン氏は誇らしげに語った。
ダン氏はさらに、「木に登って爆竹に火をつける」という演目において、イェン村の人形劇団は独自の演目方法を持っており、それは「他の劇団にはできない」と付け加えた。他の場所では人形は単に手で引っ張って出てくるだけだが、イェン村では人形がゆっくりと現れ、木や景色を眺め、木を抱きしめ、木に登って爆竹に火をつけ、爆竹が爆発した後、ゆっくりと降りてくるため、まるで本物の人間のような自然な感覚を生み出す。
革新は伝統を受け継ぐ。
クオン・スアン・ダン氏はさらに、イェン村の人形劇団が「ハット・ヴァン・ハウ・ドン」（民謡と霊媒術の一種）を水上人形劇に取り入れるというアイデアを最初に提案したのは自分だと説明した。彼は、なぜ他の人は舞台でそれを上演できるのに、水上ではできないのかと疑問に思った。この考えから、彼は若い世代に「ハット・ヴァン・ハウ・ドン」の物語を何としても水上人形劇の舞台に翻案できるよう研究し、実現させるよう指示した。
ついに、イェン村の人形劇団は成功を収めた。「歌と霊媒」の演目は、水上で行われるという斬新な演出で多くの観光客を驚かせた。神聖さと新鮮さが融合した、まさに圧巻のパフォーマンスだった。
ダン氏は水上人形劇の保存に情熱を注ぐだけでなく、その技術の伝承においても非常に厳格です。セリフの一つ一つ、歌のリズムの一つ一つを、要求を満たすまで繰り返し練習しなければなりません。彼は、技術の指導において甘い姿勢をとれば、出来上がった作品は「欠陥品」になると考えています。
ダン氏が伝統の灯を守り続けているとすれば、イエン村の人形劇団に所属する水中人形遣いのグエン・ヴァン・タイン氏は、その創造性とより現代的な技術で次世代を担う存在と言えるだろう。
グエン・ヴァン・タイン氏によれば、彼が水上人形劇に関わるようになったのは経済的な理由からではなく、故郷の伝統に対する情熱と責任感からである。この情熱が、彼を革新へと駆り立て、機械の改良や人形操作技術の洗練へと導いたという。
「以前は、長老たちが4人か5人で踊る舞踊を披露していましたが、今では7人か8人で踊る舞踊を創作できます。動きはよりダイナミックになり、難易度も上がりました。こうした改良によって、イェン村の水上人形劇は伝統的な本質を保ちつつ、現代の観客にとってより魅力的なものになりました。私は情熱を持って水上人形劇を研究し、学び、改良を重ね、観客のために美しい公演を創り上げてきました」とタン氏は語った。
タン氏によると、多くの経済的困難に直面し、この職業で生計を立てることができないにもかかわらず、イエン村の水上人形劇団の28人のメンバーは、情熱に突き動かされ、太鼓と拍子木の音を今もなお響かせ続けているという。
出典: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-va-lop-tre-chung-tay-giu-lua-roi-nuoc-lang-yen-748298.html
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