Người Lao Động•24/06/20266月24日、「兄弟が千の障害を乗り越える」シーズン2がスタートし、チン・タン・ビン、グエン・ヴァン・チュン、タイ・VG、ホアン・ズンなどの有名人たちが激しい競争を繰り広げます。彼らは自己を再定義し、新世代の視聴者を獲得することを目標にこのコンテストに参加します。
ベテランアーティストが適応を迫られる理由の一つは、Z世代の台頭です。これまでの世代のリスナーとは異なり、Z世代はコンテンツに非常に素早くアクセスする傾向があります。彼らはわずか数日で楽曲を一大ブームに巻き込むことができますが、同時にすぐに別のアーティストに注目を移すこともできます。
MONO、HIEUTHUHAI、tlinh、buitruonglinh、CONGB、GREY D、Wren Evansといった数多くの若手アーティストの台頭は、 音楽市場が力強い再生期を迎えていることを示している。これらのアーティストは音楽作品を生み出すだけでなく、ソーシャルメディア上でトレンドを生み出すことにも非常に長けている。
こうした状況を受けて、前世代のアーティストたちは適応を余儀なくされている。多くのアーティストがTikTokの利用、個人のYouTubeチャンネルの開設、ライブ配信への参加、テレビ番組への出演などを通じて新たな視聴者層を開拓し始めている。変化がなければ、これまでの実績に関わらず、彼らは容易に業界から駆逐されてしまうだろう。
ホアン・ズンは1万人以上の観客を前に「スピニング・アラウンド」コンサートを成功させたが、その後もバラエティ番組「兄弟が千の障害を乗り越える」シーズン2に出演し、その存在感を示し続けた。（写真：NHAT DUY）
経験上、コンフォートゾーンから一歩踏み出すことで大きな成果が得られることがわかっています。その好例がアン・トゥーです。長年活動を続けても大きなブレイクスルーを達成できなかった彼女は、音楽番組に出演することでより多くの聴衆にリーチし、キャリアのチャンスを広げることができました。もう一つの例はフオン・ミー・チーです。「フォークミュージックの少女」というイメージから脱却し、伝統的な要素と現代音楽を融合させることで、彼女は常に自己改革を続けてきました。この変化によって、彼女は一過性の現象というステレオタイプから抜け出し、若い音楽市場で独自の地位を築き上げました。国際的な視点で見ると、ジェシーやブルーノ・マーズの物語も、成功したアーティストは影響力を維持するために常に革新を続けなければならないことを示しています。過去の功績だけに頼って長期的に生き残ることは誰にもできません。
注目すべきは、今日のリアリティ番組に出演するアーティストは、以前ほど勝敗を重視しなくなっている点だ。トロフィーは確かに名誉あるものだが、より重要なのは、記憶に残る瞬間やソーシャルメディアで拡散されるようなストーリーを生み出し、人々の話題を惹きつける能力である。ホアン・ズンはこの傾向を体現する好例だ。安定したファン層を持ち、プロとして高く評価されているにもかかわらず、テレビ番組に出演することで、これまで彼の音楽を知らなかった層をはじめ、より幅広い層にアプローチすることができる。
芸能界は厳しく、熾烈な競争環境だ。毎年、新しい顔ぶれ、新しいトレンド、新しいプラットフォームが登場する。そのため、アーティストは常に自己改革を続ける以外に選択肢はほとんどない。チン・タン・ビン、グエン・ヴァン・チュン、ホアン・ズンがリアリティ番組に出演するのは、才能が欠けているからでも、成功を証明する必要があるからでもない。日々変化するエンターテインメント市場において、自分たちがまだ健在であり、創造性にあふれ、観客と繋がる力を持っていることを証明するための手段なのだ。
近年、多くのベテランアーティストがリアリティ番組に出演し続けていることに、視聴者は驚きを隠せない。彼らは名声を得ようとする新人ではなく、地位を確固たるものにするヒット曲に恵まれていないわけでもない。
前述の通り、番組「兄弟が千の障害を乗り越える」シーズン2には、20年近いキャリアと数々のヒット曲を持つ歌手、チン・タン・ビンをはじめとする多くの有名アーティストが出演しています。チン・タン・ビンはイメージチェンジを図るため、この番組に出演しました。舞台パフォーマンスや司会業で既に成功を収めているダイ・ギアも音楽の世界に進出しました。フイン・ラップは、歌唱とパフォーマンスを重視するこの番組に初めて挑戦しました。
ソーシャルメディア時代において、アーティストにとって最大の恐怖はもはや失敗ではなく、忘れ去られることとなっている。10年前はヒット曲がアーティストを何年も脚光を浴びさせ続けることができたが、今や名声の寿命ははるかに短くなっている。TikTok、YouTube、Facebookは毎日何千もの新しいコンテンツを生み出している。ヒット曲は数週間センセーションを巻き起こした後、すぐに別のトレンドに取って代わられる。つまり、すでに確立されたアーティストでさえ、大衆との繋がりを維持するために常に存在感を示さなければならないのだ。
スター（あるいは元スター）がテレビ番組に出演する目的は、知名度を維持し、かつての栄光を再確認することにある。彼らは皆、現代の若い視聴者には多くの選択肢があり、前の世代を有名にしたヒット曲を誰もが覚えているわけではないことを理解している。
長期的な成功は時に罠となり、アーティストにとって変化を難しくする。特定のスタイルに慣れ親しんだアーティストは、新しい分野に挑戦する際に不安を感じることが多い。馴染みのあるイメージを失ったり、観客の期待に応えられなかったりすることを恐れるのだ。しかし、絶えず変化するエンターテインメント市場において、現状維持は後れを取ることを意味する。多くのベトナム人アーティストのキャリアを見れば、このことは明らかだ。
歌手のアイザックは、ボーイズバンド「365」を脱退後、かつてはダンディで無難なイメージで知られていた。しかし、リアリティ番組に出演するようになって初めて、視聴者はよりユーモラスで、おしゃべりで、親しみやすいアイザックの姿を目にするようになった。この新しいイメージは、彼がファン層を拡大し、長年活動を続けながらも人気を維持するのに役立った。
例えば、ジュン・ファムを例にとってみましょう。彼はボーイズバンドのメンバーから、リアリティ番組を通して徐々に人気者へと成長しました。これらの番組は、ジュン・ファムが歌手という枠を超え、多才なアーティストとして世間の注目を集めるのに役立ちました。この事例は、今日のリアリティ番組が単なる競争の場ではなく、個人のブランドイメージを再構築するためのツールでもあることを示しています。
業界関係者の間では、デジタル時代においては、失敗そのものが必ずしも最も恐ろしいことではないと考えられている。より恐ろしいのは、観客が自分の名前を口にしなくなることだ。だからこそ、ますます多くのベトナム人アーティストが、居心地の良い場所から一歩踏み出し、新たな挑戦を受け入れ、さらには「やり直す」ことさえ厭わず、注目を集め続けようとしているのだ。
出典：https://nld.com.vn/nghe-si-ky-cuu-dua-giu-hao-quang-196260622205806281.htm
