映画『アノラ』における色彩言語

「アノーラ」は、アメリカ・ニューヨークのナイトクラブで働くストリッパーのアニ（マイキー・マディソン演じる）と、ロシアの大富豪の息子である大金持ちの客との間の、シンデレラの夢の未完成で壊れたバージョンのような物語です...

「アノラ」は、色彩が単なる装飾的な要素ではなく、言語として機能している映画です。ロマンス、風刺、悲喜劇が融合したこの作品において、赤は極めて重要な役割を果たし、ほぼすべてのシーンに登場します。

アニ（右）とイワンの母親ガリーナ・ザハロフ（左）。

赤は、愛、情熱、怒りといった強い感情と結び付けられることが多い色です。しかし、権力、暴力、犠牲、あるいは潜在的な危険の警告を象徴することもあります。赤は古くから売春と結び付けられてきました（「赤線地区」とは、売春が行われている地域を指します）。そして「アノラ」においても、赤は機会と抑圧の両方を象徴する色として、その意味は例外ではありません。

象徴的な赤いスカーフは、アニとザハロフ家の「取り巻き」たちとの激しい衝突の場面で初めて登場し、彼女の口を塞ぐために使われます。このスカーフはイワンの母親（ロシア人俳優マーク・エイデルシュテインが演じる）のもので、実体のある束縛であると同時に象徴的な束縛でもあります。そして、この高価で豪華なスカーフこそが、ヒロインを取り囲み、彼女の自由を束縛する権力と富の危険性を象徴しているのです。

しかし、この赤い「鎖」は、ザハロフ家の部下たちと共にイワンを追う旅の真っ只中、寒い冬の夜に彼女を暖かく保つものへと変化します。この時、この赤いスカーフは、アニが掴もうとしている人生を変えるチャンスを象徴しています。危機的状況下でも、アニは豊かで繁栄した人生を夢見て、心を落ち着かせます。

しかし、その豪華さと借り物の起源は、アニの疎外感を際立たせるだけだ。それは、不公平な社会で彼女が役割を演じ続ける限り、彼女を受け入れてくれる世界に属する物なのだ。映画の終盤、イヴァンの母親と対峙し、失望させた後、アニは赤いスカーフをイヴァンの顔に投げつける。それはまた、彼女がより良い人生への約束を捨て去った瞬間でもある。しかし同時に、それは彼女が自由を取り戻した瞬間でもある。赤いスカーフがなくなったことで、ザハロフ家の手枷がアニの首にかけられていた状態もなくなった。長らく富と権力への欲望と結び付けられてきた赤は、今や上流階級の排除を象徴し、富の赤は常にアニの手の届かないところにあることを思い起こさせる。

アニはザハロフの「手下」たちによって赤いスカーフで口をふさがれた。

赤、青、白だけでなく、他にも多くの色が登場します。この3色の組み合わせは、アメリカ国旗、あるいはアニとイヴァンの「アメリカンドリーム」を象徴していると言えるでしょう。

映画全体を通して繰り返される赤と青は、意図的な視覚的モチーフとして機能し、作品の核となるテーマを強調しています。アニの衣装、特にイヴァンの屋敷に初めて到着した際に着るタイトなターコイズブルーのドレスは、当初は彼女の変容を象徴していました。しかし、この衣装がもたらす力は、彼女が上流階級に溶け込むための見せかけに過ぎず、彼女が階級秩序に直接挑戦するにつれて、すぐに意味を失っていきます。映画の色彩は、温かく希望に満ちた黄色から、冷たく陰鬱な色調へと移り変わります。ブライトンビーチからラスベガスでの結婚式へと、そして再びブライトンビーチへと戻るアニの旅は、社会の周縁から来た者でさえも豪華な「王国」に迎え入れられるという、現代のシンデレラストーリーに対する彼女の幻想を打ち砕きます。

アニの旅は、個人的なものであると同時に、集団的なものであり、あらゆる困難を乗り越えて夢を追い求める何百万もの人々の姿を映し出しています。赤色を用いて、本作は美しさと残酷さのパラドックスを描き出し、夢の情感と視覚的な肖像を描き出しています。「アノラ」は、時代を超越したエンディングを持つ素晴らしい映画であるだけでなく、不公平な社会における野心の代償について力強いメッセージを発しています。

キン・クオック

出典: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202503/ngon-ngu-mau-sac-trong-buc-tranh-dien-anh-anora-28a08e6/