戦争から生まれた歌。
実際、1954年から1975年の期間に革命歌が誕生した場所を想像するなら、レコーディングスタジオや楽譜を思い浮かべるべきではないだろう。むしろ、森の片隅、小さな小屋、軍隊の行進曲などを思い浮かべるべきだ。そこでは、抵抗運動の日常的な動きの中で音楽が生み出されたのだ。
「ああ、チュオンソンよ！ 私たちが旅する道には、人の足跡は一つも見当たらない／金色の鹿が不思議そうに耳を傾けている／山道で立ち止まり、小川の歌声に耳を傾ける／野の花を摘んで帽子に飾る…」これらは、作曲家トラン・チュンがジア・ズンの詩に曲をつけた「チュオンソンの歌」（1968年）の非常によく知られた一節です。ここで注目すべきは、困難と危険の中にあっても、この歌がいかに活気に満ち、楽観的であるかということです。同様に、作曲家スアン・ジャオの歌「道を切り開く少女」（1966年）では、最初の歌詞「夜空を歩くと、星が瞬く／山と森に響き渡る歌声は誰のもの？／道を切り開く少女、あなたですか？／あなたの顔は見えないけれど、歌声だけが聞こえる…」からすでに、速いリズムで力強く直接的なトーンを持ち、歌詞は命令のように聞こえるが、とても明るいのです。
この時期の革命歌に共通する特徴は、楽観的な精神であり、多くの場合、活気に満ちた明るいメロディーが特徴である。これらの歌の中で、兵士たちは楽観的な姿勢で困難に立ち向かうことを選択する。そして、おそらくそれこそが、抵抗運動時代の音楽を理解する「鍵」なのだろう。
その精神は、この時代の多くの歌にも見られます。例えば、ヴー・チョン・ホイの「私の長い道のり」（1966年）、ルー・ニャット・ヴーの「弾薬を運ぶサイゴンの少女」（1968年）、フイ・トゥックの「ホーおじさんは私たちと共に行進している」（1969年）などです。政治的または叙情的なテーマに傾倒した歌でさえ、明るい未来への希望に満ちています。例えば、グエン・ディン・ティの詩に作曲したホアン・ヒエップの「赤い葉」（1974年）などです。
アメリカの侵略に対する抵抗運動の時代を象徴する場所を一つ挙げるとすれば、それは間違いなくチュオンソン山脈だろう。チュオンソン山脈は単なる戦略的なルートにとどまらず、一つの象徴でもあり、音楽はその象徴の形成に貢献してきた。
ホアン・ヒエップの歌「チュオンソン東、チュオンソン西」（1969年）は、ファム・ティエン・ドゥアットの詩に曲をつけたもので、東と西、男性と女性、距離と近さの間の対称性を思わせる。ここでは歌詞は紙のない手紙となり、音楽を通して距離を超越する。別の視点から見ると、フイ・トゥックの「タ・ルー・ギターの音」（1967年）は、山や森の音、伝統的な楽器の音、中央高原の精神が込められたメロディーによって文化的な空間を切り開き、戦争がアイデンティティを消し去ることはなかったという特別な何かを生み出している。
大勝利の日が訪れ、戦争は終結し、国は統一された。そして音楽は再び最前線に立ち、歓声を上げるためではなく、喜びを表現するために歌われた。ファム・トゥエンの「ホーおじさんが大勝利の日に立ち会っているかのように」（1975年）は、簡潔でシンプル、そして覚えやすいという、誰にとってもすぐに親しみやすい、特別なメロディーの一つである。まさにこのシンプルさこそが、この曲が力強く広まった理由なのだ。一方、ホアン・ハの「国民の完全なる喜び」（1975年）は、まるでミニチュア叙事詩のようだ。メロディーは展開し、クライマックスは高まり、感情は低迷から高揚へと導かれる。それはまるで、国が戦争から平和へと歩んだ道のりのようである。これらの歌は、歴史的な瞬間を記録するだけでなく、私たちがそれらをどのように記憶するかをも形作る。音楽のおかげで、喜びは単なる出来事ではなく、メロディーが奏でられるたびに再現できる歴史的な瞬間となるのだ。
重要なのは、これらの楽曲は現実から切り離されたものではなく、作詞家や歌手自身が直接関わっている点である。そのため、それぞれの歌詞には経験に基づく真実味が宿っており、想像上の現実とは全く異なる、あるいは全く異なる現実を描き出している。
若者たちが物語を書き続けるとき
興味深いことに、今日、全く異なる文脈の中で、愛国歌が徐々に復活を遂げている。もはや戦争やチュオンソン山脈を題材にした歌ではないが、その精神は今も受け継がれ、受け継がれている。時代を超えて歌い継がれてきた名曲とは比べ物にならないかもしれないが、若いアーティストたちは、それぞれの時代の音楽言語を用いて、革命音楽の誇り高き伝統を受け継ぎ、祖国の物語を独自の方法で伝えている。
若手才能が集結したDTAPグループは、南ベトナム解放50周年、ベトナム統一50周年、8月革命80周年、ベトナム社会主義共和国建国記念日など、重要な出来事が重なる2025年に「我が家には国旗がかかっている」という曲を作曲し、リリースした。この曲の中心となるイメージは国旗だ。「老人は国旗の下に厳粛に立つ／見上げ、昔の仲間を思い出す／国旗の下で遊ぶ子供たち」という歌詞は、過去、現在、未来を結びつけている。仲間の思い出を胸に抱く老人は、戦争を生き抜いた世代を象徴している。一方、「国旗の下で遊ぶ子供たち」は、活気に満ちた日常の空間を切り開いている。
作曲家グエン・ヴァン・チュンは、2023年の楽曲「平和の物語を続ける」において、旗や戦争時代のその他の象徴を作品の中心テーマとして用いるのではなく、より直接的な物語を語った。「私たちの祖先は、私たちが未来に平和を享受できるようにするために命を落とした」。グエン・ヴァン・チュンはかつて、英雄的な殉教者の記念碑の前に立つ人の心構えでこの曲を作曲し、過去と現在を結びつけたいと願ったと語っている。
グエン・フンの「これ以上に美しいものがあるだろうか？」（2025年）の制作を取り巻く状況は、非常に特別なものです。映画「赤い雨」に俳優として参加した際、祖先が平和と国家統一のために苦闘した時代を再現した環境に身を置いたことが、彼にインスピレーションを与え、平和と祖国への青春の捧げ物について若い兵士が心から語る言葉のように、シンプルでありながら奥深いメロディーを持つ「これ以上に美しいものがあるだろうか？」を作曲するに至りました。
近年、若者たちは祖国と国家を称え、先祖の伝統を受け継ぐ誇りを反映させた愛国歌を数多く発表し、広く受け入れられている。両世代に共通するのは、外国の侵略者と戦う伝統に対する愛国心と誇りの表現であり、当事者の視点から物語を語るという特徴も共通している。しかし、違いは物語の語り方にある。抵抗運動時代の歌はしばしば直接的で率直なものであったのに対し、今日の若者の歌はより穏やかで多様性に富み、現代の音楽のトレンドに沿って、エレクトロニックミュージックと様々なジャンルを融合させている。
1954年から1975年にかけての革新的な音楽は、現代の精神生活においてその価値と存在感を保ち続けているだけでなく、現代の音楽家たちによって創造的に発展させられていることは明らかである。前の世代が直接的な経験、血と涙、そして信仰に基づいて作曲し歌ったのに対し、今日の世代は誇り高き伝統を尊重し、受け継がれてきたものにふさわしい生き方をするという責任と志を改めて表明するために作曲し歌っている。
最も大切なのは、どれだけの歌を覚えているかではなく、それらの歌から何を心に留めるかだ。困難な状況の中でも楽観主義を保つこと。共通の価値観への信念を持ち続けること。そして、歴史との繋がりを保つこと。
ミュージシャンのグエン・クアン・ロン
出典：https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
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