アーティストのファン・ミン・バッハと「ル・カン」シリーズの絵画 - 写真：T・ディエウ
これは、アーティストのファン・ミン・バッハによる2回目の個展で、現在ベトナム美術館で開催中です。
作品は、伝統的な絹地に特殊な水彩絵具、アクリル絵具、金箔を用いて制作されています。絹絵に金箔を用いるという独特な選択について、作者は、力強い金色が絹の「柔らかさ」とバランスを取ると考えたためだと説明しています。
ファン・ミン・バッハの絹絵の並外れた輝き。
この展覧会で最初に最も印象的なのは、大型絵画に描かれた山々、丘陵、そして植物の鮮やかな緑色である。この力強い色合いは、ベトナムの絹絵によく見られる「穏やかな」色調とは全く異なる。
鑑賞者はこの絹絵の厳しさを好むかもしれないし、好まないかもしれないが、 「ル・カン」と題されたこの一連の絵画が、今回の展覧会のテーマとして選ばれた。 それは明らかに視聴者に強烈な視覚的インパクトを与えた。
これは、ファン・ミン・バッハによる絵画作品集で、ベトナムの美しい自然風景に加え、彼女が魅了されて訪れた世界各地の風景を描いています。これらの鮮やかな絵画を通して、彼女はこれらの美しい風景が再び息を吹き返すことを願う気持ちを伝えています。
「風景」は、この展覧会に出品されている5点の絵画のうちの1点に過ぎない。残りの作品は、色彩の使い方が対照的で、多くは白黒で描かれている。
ル・カンシリーズに見られる鮮やかな青と紫は、ベトナムの絹絵で一般的に見られる色とはかなり異なっている。 - 写真：T. ĐIỂU
自然と歴史に関する壮大な物語
トゥオイチェー・オンラインのインタビューによると、 「ル・カン」展に展示されている5組の絵画は、約4年の歳月をかけて制作され、5つのテーマを扱い、数千年にわたる自然の歴史を、その栄光と破壊の両方を含めて物語っているという。
展覧会は、「花咲く波／水面に咲く花」と題された3枚の大型絹絵から始まる。これらの作品は、水面の青色を基調としており、古代のタンロンの様子を描いている。李朝の龍、古代のトリッチ川、そしてタンロン王宮の隣にある西湖の古代地図などが描かれている。
この絵画を水を表す青色で彩るという選択は、李従恩王が都をタンロンに移す旅路に水路を選んだという逸話に由来する。
次に紹介するのは、「地球の流れ」と題された7部構成の白黒絵画シリーズで、地球の動き、地球内部に存在する原始的な存在、そして何世紀にもわたって人類を支えてきた貴重な鉱物を描いています。
ファン・ミン・バッハが過去2年間に制作した一連の絵画作品「消えゆく風景」は、自然景観と都市景観の両方を破壊している環境変化や気候変動に対する彼女の観察を反映している。
最後に紹介する5枚の白黒絵画は、色彩とディテールを最小限に抑え、シンプルな筆致で描かれており、 「自然のリズム」と題されている。
ファン・ミン・バッハは、まるで呼吸をするように自然にこれらの絵を描き、展覧会で彼女が表現した思慮深い考察に満ちた「壮大な物語」の後の息抜きとして、鑑賞者がこれらの絵を受け入れてくれることを願っている。
ファン・ミン・バッハの絵画に描かれた、移り変わる風景の物語に込められた壮大な叙述 - 写真：T・ディエウ
ミニマルな線と色彩で描かれた絵画は、「ル・カン」展において自然なリズム感を醸し出している。
1979年生まれ、2004年にベトナム美術大学を卒業したファン・ミン・バッハは、10年以上にわたり新聞のグラフィックデザイナーとして働きながら、古代文化や芸術の研究にも携わってきた。
彼女は2018年から美術の分野でプロとしてのキャリアを追求し、ドー紙、トゥエン紙、そして特に伝統的な絹を使った技法の実験に多くの時間を費やしてきた。
出典：https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
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