絹の復活
2025年、ホーチミン市美術協会が毎年開催する美術賞は、かつて衰退していた伝統的な表現媒体を称えつつ、芸術家の創造性を奨励することを目的として、絹絵を主要テーマに選定した。
予備選考を経て、89名のアーティストによる114点の作品が展示作品として選ばれました。これらの数字は単なる統計的なものではなく、繊細さ、忍耐力、そして確かな技術が求められる絹という素材に対する、多くの世代のアーティストたちの情熱と献身を反映しています。今年の展覧会には、ホーチミン市、クアンニン省、ザライ省、 カントー市、ドンナイ省、ヴィンロン省など、各地からアーティストが集まります。この融合によって、多様で豊かな空間が生まれ、ベトナムの美術界全体における絹絵の力強い生命力が改めて示されました。
絹絵はこれまで、叙情的で優美な美しさを特徴とする伝統的なテーマと結びついてきたが、現在では若いアーティストたちが新たな視点を提供している。この変化は偶然ではなく、現代の革新を反映している。
多くの批評家は、近年、絹絵師たちが大胆に技法や色彩を革新し、絹の詩的な美しさや滑らかな質感を保ちつつ、より現代的なフォルムや色調を取り入れていると評価している。伝統と現代性の調和のとれた融合が特別な魅力を生み出し、現代の絹絵は見る者の心を揺さぶる力を持っている。
ホーチミン市美術協会主催の2025年美術賞芸術評議会会長を務めるアーティスト、グエン・チュン・ティン氏は、「ホーチミン市の絵画コミュニティによる絹絵復興への取り組みは、他の地域のアーティストの作品と比較して、独特で特徴的な作品を生み出すという肯定的な成果を上げています」と述べた。
新たな創造性を解き放て。
統合が進む中で、多くの新しい芸術の潮流が市場に参入する中、若いアーティストたちが絹を引き続き選択していることは、このベトナムの伝統的な素材が持つ本来の活力を示す、好ましい兆候と言えるでしょう。しかし、絹絵の復興をより持続可能なものにするためには、より多くの発表の場、賞、ワークショップ、展覧会の機会、そして国際交流が必要です。同時に、美術学校の教育プログラムでは、この素材にもっと注目し、ベトナム美術の未来を担う学生たちの創造意欲を刺激していくべきです。
2025年美術賞で最優秀賞を受賞した若手アーティスト、レ・ティ・クエ・フオン（1996年生まれ）は、ホーチミン市美術大学で絹絵を専攻して卒業後、ほとんどの時間を創作活動に費やし、絹絵は彼女にとって呼吸をするのと同じくらい身近なものになったと語った。クエ・フオンは、 ハナム省の職人が織った絹をよく使用する。その絹には、太い糸と細い糸の2種類があり、それぞれに独特の美しさがある。彼女は特に太い絹を好んでおり、それは太い絹に絵を描くと色がより鮮やかで豊かに見えるからだという。
「絹絵において、構図を描くことが最も重要なステップです。絹に絵を描くには絶対的な精度が求められるからです。一度絹に線や色を乗せると、消したり変更したりすることはできません。そのため、下絵から着色まで、すべてを綿密に計算する必要があります。画家には、素材を自在に操るための細心の注意、忍耐力、そして技術が求められます。現代に生きる若者として、私は身近なものから作品を生み出すことが多く、絵画は時代の息吹の一部を保存する記録のようなものなのです」と、クエ・フオンは語った。
今日の絹絵は、もはや「安住の地」から抜け出し、現代的な精神を取り入れていると言えるでしょう。この回帰は、単なる技法の復活にとどまらず、ベトナム伝統芸術の適応力と力強い復興の証でもあります。芸術が人々の共感を呼び、伝統が受け継がれ、さらに発展していく時、国民的文化のアイデンティティはより力強く確立され、広まっていくのです。
出典：https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html
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