絹絵の新たな魅力

シルクの復活

2025年、ホーチミン市美術協会の毎年恒例の美術賞では、衰退期にあった伝統的な素材に敬意を表しつつ、作家の創造性を奨励するために、絹の絵画に焦点を当てました。

予選を通過した89名の作家による114点の作品が展示に選ばれました。これらの数字は統計的な意義だけでなく、洗練、忍耐、そして確かな技術を要する素材である絹に、何世代にもわたる作家たちが抱いてきた情熱と愛着を反映するものでもあります。今年の展覧会には、ホーチミン市、クアンニン省、ジャライ省、カントー省、ドンナイ省、ヴィンロン省などから作家が集結します。こうした融合は、多様で豊かな空間を創り出し、全国の美術界における絹絵の力強い生命力を改めて証明しています。

かつて絹絵は伝統的な主題と結び付けられ、叙情的で柔らかな美しさを帯びることが多かったが、今や若い作家たちが新たな視点をもたらしている。この変化は偶然ではなく、時代の革新を象徴している。

多くの批評家は、近年の絹本画家たちが大胆に技法を革新し、色彩を巧みに操り、より現代的な版画や色調を絵画に取り入れながらも、絹本本来の詩情と滑らかさを保っていることを認めています。伝統と現代性の調和こそが、絹本画に特別な魅力を生み出し、今日の絹本画が鑑賞者の心を揺さぶる力となっているのです。

ホーチミン市美術協会、2025年美術賞芸術評議会会長の画家グエン・チュン・ティン氏は次のように語った。「ホーチミン市の芸術コミュニティによる絹絵復興の取り組みは前向きな結果をもたらし、他の地域の芸術家の作品と比べてユニークで際立った特徴を生み出しています。」

新たな創造性を解き放つ

統合の文脈において、多くの新しい芸術潮流が生まれる中で、若い世代のアーティストたちは依然として絹素材を選んでいます。これはベトナムの伝統的な素材が持つ本来の活力を証明する、前向きな兆候です。しかし、絹絵の復活をより持続可能なものにするためには、より多くの遊び場、賞、クリエイティブキャンプ、展示機会、そして国際交流が必要です。同時に、美術学校での教育においても、この素材への関心を高め、明日の美術を担う学生たちの創造的な関心を刺激する必要があります。

2025年度ファインアート賞の最優秀賞を受賞した若手アーティスト、レ・ティ・クエ・フォン（1996年生まれ）は、ホーチミン市立芸術大学でシルク絵画を専攻した後、ほとんどの時間を創作活動に費やし、そのおかげでシルク絵画が日々の呼吸のように身近なものになったと語っています。クエ・フォンは、ハナム省の職人が織ったシルクをよく使用しています。太糸と細糸の2種類があり、それぞれに独自の美しさがあります。特に生糸は、色を塗ることで色がより鮮やかで豊かになるため、彼女は特に生糸を愛用しています。

「絹絵の制作において、レイアウトの下絵を描くことは最も重要な工程です。絹に描くには絶対的な精度が求められます。一度線や色を絹に置いたら、消したり修正したりすることはできません。そのため、下絵から彩色まで、すべてを綿密に計算しなければなりません。画家は、素材を熟知するために、細心の注意、忍耐、そして勇気を持たなければなりません。新しい時代を生きる若者として、私は自分の生活に身近なものから創作することが多く、そこから生まれた絵画は、時代の息吹の一部を留める記録のようなものなのです」とクエ・フオンは語りました。

今日の絹絵は、その「安全圏」から一歩踏み出し、現代的な息吹を帯びていると言えるでしょう。この回帰は、単に素材の復活というだけでなく、ベトナム伝統美術の適応力と力強い復興の証でもあります。芸術が人々の共感を得る時、伝統は継承され、高められ、同時に国家の文化的アイデンティティがより強く確立され、より強く伝播していくのです。

青

出典: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html