万能アーティストの時代

新王国

2夜連続のコンサートスビンホアン・ソンのハノイでのコンサートは、推定1万6000人の観客の熱狂的な歓声で大成功を収めました。ファンの数に見合うように、もっと大きな会場で開催すべきだと考える人もいます。ベトナムで最も強力なファンダムに属していることを誇りに思うファンもいますが、これは確認されていません。いずれにせよ、スビン・ホアン・ソンは、自身のファンコミュニティを「キングダム」と名付け、ファンを王子様や王女様と呼ぶことで、Vポップにおける自身の現在の地位を暗に宣言したと言えるでしょう。

過去には「王や女王」の即位や自己奉献に運の要素（「祖先の恩恵」とも呼ばれる）が含まれていたが、今日では一部のトップスターの地位は建てる能力に基づいて。彼らは皆、幼い頃から学校に通い、音楽も学んでいました。

オールラウンダー・コンサートは、才能豊かで訓練されたアーティストたちの輝かしい時代を切り開きました。写真：組織委員会

観客が、多少歌がつまらなくても許される、ハンサムで可愛いアイドルを渇望していた時代は終わりました。観客の選択肢が増えた今、成功し認められたいなら、アーティストはまずオールラウンダーになることが最善です。スビンの初コンサートを「オールラウンダー」と名付けたことは、彼にとって業界における新たなポジションを宣言する意味合いも持っています。 Vポップ。専門知識を補うためにこのスキルを使う必要はありませんが、どんな分野でも自信を持って活躍できます。

これまでのキャリアにおいて、あらゆる面で傑出したアーティストを挙げるとすれば、やはりMy Tamでしょう。彼女はVポップシンガーとして初めてスタジアムでソロコンサートを開催しました。そして、そのためには、歌に加え、作曲、二刀流、そしてダンスまでこなす多才さを証明する必要がありました。My Tamのユニークさは、その多才さ（彼女が望めば、多くのアーティストが自ら訓練して習得できるでしょう）だけでなく、時代を敏感に察知し、市場を先取りする力にもあります。

スビン・ホアン・ソンも同様のキャリアを歩むだろう。伝統的な音楽家の家系に生まれたスビンは、幼い頃からモノコードの演奏を学び、音楽院でジャズピアノの学位を取得。ステージでは、声を彩るだけでなく、ソリストとしても楽器を演奏する才能を発揮している。

もちろん、スビンがモノコードとピアノを上手に演奏する最初の歌手というわけではありません。それ以前には、ホー・ホアイ・アンがいました。バオ・ラン二人とも音楽院を卒業しています。それ以前にも、革命的な音楽シーンでは、人民芸術家タイ・バオと功労芸術家ダン・ドゥオンがダンバウの訓練を受けていました。彼らは時々、ダンバウをボーカルパフォーマンスに取り入れていました。しかし、彼らは異なる市場セグメントに属していました。

バオ・ランはかつてモノコードを持ち出し、ナム・ドン・ケと共演したが、今は教師という職業に落ち着きつつある。ホー・ホアイ・アンもまた、スビンのように奇跡を起こせるタイプの一人だが、少し早生まれだったようだ。ホー・ホアイ・アンの時代、市場はミュージシャンとプロデューサーを求めており、ホー・ホアイ・アンは既にそのニーズに応えるだけの資質を備えていた。そのため、彼は歌の才能を一時的に脇に置いた。そして今、彼が歌手として再び舞台に立つ機会は訪れそうにない。

もしダンバウ業界が突如として若者の学びの場として注目を集めるようになったとしたら、それはスビンの功績と言えるだろう。彼は「老人」の音楽と若者の音楽の間の溝を埋めたのだ。

時代は星を作る

アーティストモデルは、各個人の主観的な欲求から形成されるだけでなく、市場の需要によって間接的に決定されることも分かります。ディーバとそのサテライトが登場したのは、ベトナム音楽界が、伝統的でアカデミックな歌唱スタイルとは一線を画す、独特の軽快な声を持つ世代の歌手を必要としていた時期でした。最も早い方法は、当時の欧米のディーバのテクニックとイメージを反映することでした。もちろん、それらはベトナム風にアレンジされる必要がありました。そして、Vポップも当時トップに躍り出た女性歌手に「ディーバ」という称号を借用しました。

すぐに市場は、容姿端麗でダンスに意欲的な歌手を歓迎する方向にシフトしました。しかし、美しさ歌は長くは続かない。オープンなインターネットはアーティストが外部からより多くのことを学ぶことを助け、観客も同様に学ぶ。国内アーティストが新たな需要に応えられなければ、観客は当然、国際的なスターに心を奪われるだろう。

シンガーソングライターがまだ市場にとって目新しい存在だった時代は、盗作スキャンダルが多発した時期でもありました。一部のアーティストは、市場の新たなニーズに応えようと、人々に印象づけようと「近道」をし、独自の特徴を持たない楽曲を発表していたようです。

楽器を演奏し、作曲もできる歌手が増えてきた頃は、「Sing My Song」コンテストが放送される時期でもあります。主催者は出場者のポテンシャルを見抜いて初めて、この形式を導入できるのです。Rap Vietが学生を募集しているように、これはラップミュージックが市場に認知され、多くのラッパーが有名になったことを意味します。

数万人の観客を迎えたバラエティステージを制覇するのに十分な才能をアーティストたちが結集させた後、すぐに「風に乗り波を切る美姉」と「千の試練を乗り越える兄」が登場した。これらのプログラムは、万能アーティストの時代が到来したことを観客に公式に告げるかのようだった。主催者はこう言いたかったようだ。「アーティストはただ才能を磨けばいい、あとは私たちが引き受けます」

全盛期でさえ、ベトナム音楽を海外に輸出できるほどの実力を持つディーバはいなかった。今日、私たちは、ディーバのミー・リンとミュージシャンのアン・クアンの「F1」であるミー・アンを通して、次世代のアーティストたちが未完の夢を実現しているのを目の当たりにしている。この若い女性アーティストは、国際市場を目指すのに必要十分なスキルを十分備えている。これは計算された行動かもしれないが、国際的なトレーニング環境で生まれ育ったミー・アンが、生来の外向的な性格を持っているからだろう。国内市場を無視しているわけではない。

スタジアム規模の公演が次々と成功を収めた結果、Vポップの観客は、あらゆることを熟知したアーティストに慣れ親しむようになりました。たとえ個人が輝くための要素をすべて備えていなくても、バンドが生まれる理由があります。型にはまったバンドでは、作曲やプロデュースができるメンバーに加え、ただ美しく有名であればそれで十分であり、声量はなくても構わないというメンバーもいます。もちろん、このモデルはまだ試験段階です。歌、ダンス、そしてグループ演奏が得意な若くて美しいアーティストの登場は時間の問題だからです。そして投資家たちはただ待っているのではなく、この新世代のアーティストからすぐに利益を得るために、積極的にトレーニングセンターを開設するでしょう。Kポップスタイルの練習生モデルは、ルーキー・オブ・ザ・イヤーなどのプログラムを通じてベトナムに導入されました。

業界のアーティストたちはすぐにこの問題に気づきました。歌声と作曲の才能を既に持っていたアーティストたちは、すぐにダンスレッスンを受け、市場の需要に合わせて顔を変えることさえしました。

20年前のアーティストは、市場に適応するために自分の能力を縮小しなければなりませんでした（例えば、舞台裏の仕事のために声を犠牲にするなど）。しかし、現代のアーティストはオールラウンダーになるために懸命に訓練を重ねています。もしかしたら、彼らは自分の資質をより高く評価する方法を知っているのかもしれません。また、音楽業界がよりプロフェッショナルになり、制作や組織化のあらゆる段階が完璧になったため、パフォーマンスアーティストがその穴を埋めるために飛び込む必要はもうありません。

出典: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html