万能アーティストの時代。

新王国

2夜連続のコンサートソビンスビン・ホアン・ソンのハノイでのコンサートは、約1万6000人のファンの熱狂的な支持を受け、大成功を収めた。一部のファンからは、ファンの数に見合う規模でイベントを開催すべきだという意見も聞かれた。ベトナム最大のファンダムに属していると自負するファンもいるが、これは確認されていない。いずれにせよ、ファンコミュニティを「キングダム」と名付け、ファンをプリンセスやプリンスと呼ぶことで、スビン・ホアン・ソンはVポップにおける自身の地位を暗に示そうとしている。

過去には、一部の「王や女王」が権力を握ったり、自らを地位と称したりするには運（いわゆる「神の恵み」）の要素が含まれていましたが、今日では、一部のトップスターの地位は運命によって決定されます。建てる実力に基づいて選ばれました。全員が正式な訓練を受けており、中には幼い頃から音楽を学んでいた人もいました。

オールラウンダー・コンサートは、才能豊かで訓練されたアーティストによる輝かしいパフォーマンスの時代を切り開きました。写真：主催者

歌が少々凡庸でも、ハンサムで美しいアイドルを観客が渇望していた時代は終わりました。観客の選択肢が増えた今、アーティストは成功し、認められるためには、まずオールラウンドな才能を持つべきです。デビューコンサートのタイトルを「オールラウンダー」にしたのは、スビンが業界における新たな地位を宣言する意味合いも持っています。 Vポップ。彼は、あるスキルを別のスキルで補う必要はなく、どんな分野でも成功できると自信を持っている。

これまで様々な面で真に傑出したキャリアを持つアーティストを挙げるとすれば、やはりMy Tamでしょう。彼女はVポップシンガーとして初めてスタジアムでソロコンサートを開催しました。この偉業を成し遂げるために、My Tamは歌に加え、作曲、二刀流、そしてダンスまでこなす万能の才能を発揮する必要がありました。My Tamのユニークさは、その万能さ（多くのアーティストが意欲があれば同様のスキルを磨くことができます）だけでなく、トレンドを敏感に察知し、市場の需要を先取りする力にも表れています。

スビン・ホアン・ソンも同様のキャリアを歩もうとしている。音楽家の一家に生まれたスビンは、幼い頃から琴を学び、音楽院でジャズピアノの学位を取得。ステージでは、ボーカルを補うだけでなく、ソロアーティストとしてもその演奏力を発揮している。

もちろん、スビンが琴とピアノを巧みに演奏する最初の歌手というわけではありません。彼の前には、ホー・ホアイ・アンがいました。バオ・ラン二人は共に音楽院で琴の学位を取得しました。革命音楽の分野では、さらに以前、人民芸術家タイ・バオと功労芸術家ダン・ズオンも琴の訓練を受けていました。彼らは時折、琴を声楽の演奏に取り入れていましたが、彼らは異なる市場セグメントに属していました。

バオ・ランはかつてナム・ドン・ケというバンドで琴を使ったステージに立ったことがあるが、その後は教えることに慰めを見出している。ホー・ホアイ・アンもスビンと同様の偉業を成し遂げられたかもしれないが、少し早すぎたようだ。ホー・ホアイ・アンの時代、市場はミュージシャンとプロデューサーを必要としており、ホー・ホアイ・アンは既にそれらの需要に応える資質を備えていた。そのため、彼は歌の才能を一時的に諦めた。そして今、彼が歌手として再びステージに立つ機会はおそらくないだろう。

将来、琴（ダンバウ）の演奏を学ぶ若者が急増するとすれば、それはスビン氏の功績と言えるでしょう。彼は、年長世代の音楽と若者の音楽の間にある溝を、見事に埋めたのです。

状況が星を生み出す。

アーティストのモデルは、各個人の主観的な欲求から形成されるだけでなく、市場の需要によって間接的に決定されることも明らかです。ディーバグループとその所属歌手の出現は、ベトナム音楽には、伝統的でアカデミックな歌唱スタイルとは異なる、軽音楽に適した独特の声を持つ世代の歌手が必要であることを示していました。最も手っ取り早い方法は、当時の欧米のディーバのテクニックとイメージを反映させつつ、ベトナム風にアレンジすることでした。そして、Vポップもまた、当時トップに躍り出た女性歌手に「ディーバ」という称号を借用しました。

その後すぐに、市場は容姿端麗でダンスもできる歌手を歓迎する方向にシフトしました。しかし、それは美しい歌は長くは続かない。インターネットの普及により、アーティストは外の世界からより多くのことを学ぶことができるようになり、観客も同様に学ぶことができるようになった。国内アーティストがこうした新たな需要に応えられなければ、当然のことながら、観客は国際的なスターを好むようになるだろう。

シンガーソングライターという概念が市場において斬新だった時代には、盗作をめぐる数々の論争が巻き起こりました。一部のアーティストは、市場の新たな需要に応えようと、印象づけようと近道を選び、独自のスタイルを欠いた楽曲を発表したようです。

楽器を演奏し、自分で曲を作れる歌手が増えた頃、Sing My Songというコンテストが注目を集めました。主催者は当然のことながら、この形式を立ち上げた出場者たちのポテンシャルを見抜いていたに違いありません。同様に、Rap Vietがオーディションを開催した当時、ラップミュージックは既に市場で認知され、多くのラッパーが有名になっていました。

そして、数万人の視聴者を魅了するバラエティ番組で才能を磨き上げたアーティストたちのすぐ後には、「美しき妹波乗り」や「兄千難」といった番組が登場する。これらの番組は、まさに万能アーティストの時代到来を視聴者に公式に宣言しているかのようだ。主催者たちは「アーティストは才能を磨けばいい、あとは我々が引き受ける」と言っているかのようだ。

才能あふれる一家に生まれた新人のマイ・アンには、国際市場を征服する可能性が秘められている。

全盛期でさえ、ベトナム音楽を海外に輸出できるほどの力を持つ歌姫はいなかった。しかし今、私たちは次世代の歌姫たちが、この未完の夢を実現させているのを目撃している。その象徴が、歌姫ミー・リンとミュージシャンのアン・クアンの「長男」であるミー・アンだ。この若きアーティストは、国際市場を狙うために必要なスキルを完璧に備えている。これは計算された行動かもしれないが、国際的な環境で生まれ育ったミー・アンが、生来、外向的な傾向を持っているからだろう。国内市場を軽視しているわけではない。

スタジアム規模の公演が相次いで成功を収めたことで、Vポップの観客は、あらゆる才能を持つアーティストを身近に感じるようになった。もし個人がまだ才能を発揮するために必要な要素をすべて備えていない場合、バンドが結成される。型にはまったバンドには、作詞作曲やプロデュースができるメンバーがいる一方で、歌唱力に関わらず、ただ美しく有名なメンバーもいる。もちろん、このモデルはまだ実験段階だ。若く美しく、歌唱力、ダンス、演奏力を兼ね備えたアーティストが登場するのは時間の問題だ。投資家も傍観するどころか、新世代アーティストから迅速に利益を得るため、積極的にトレーニングセンターを開設するだろう。Kポップ型の練習生モデルは、「オールラウンド・ルーキー」などのプログラムを通じてベトナムに導入された。

すでに業界で活躍していたアーティストたちは、すぐにこの問題に気づきました。歌声と作曲能力に恵まれていたアーティストたちは、すぐにダンスレッスンを受け始め、市場の需要に適応するために美容整形手術を受けることさえありました。

20年前のアーティストは、市場に適応するために自分の能力を犠牲にしなければなりませんでした（ボーカルを犠牲にして裏方の仕事に就くなど）。しかし、今日のアーティストは、あらゆる面で卓越性を目指す傾向があります。おそらく、彼らは自身の才能をより高く評価しているのでしょう。しかし、これは音楽業界がよりプロフェッショナルになったことも一因です。制作と組織運営のあらゆる側面が完成され、パフォーマンスを行うアーティストが単に役割を担う必要がなくなったのです。

出典: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html