実際、チェオはメロディー、構成、演奏スタイルに関して厳格なルールがあり、何世紀にもわたって確立されてきた伝統的な芸術形式であるため、この 2 つのパフォーマンスはすぐに観客の注目を集めました。
言い換えれば、チェオ（ベトナムの伝統的なオペラ）の芸術に関する実験には、常にある程度の繊細さが伴います。創造性は、違いを生み出すほど強力でなければなりませんが、それが合理的でなければ、簡単に構造を台無しにし、作品をチェオの要素が混じった演劇に変えてしまう可能性があります。
その観点から見ると、ダオ・リュウは、チェオ芸術における新しいアプローチを模索するダイナミズムと意欲で知られるハノイ・チェオ劇場チームの多大な努力を示しています。
劇のタイトル自体にも、幾重にも重なる意味が込められている。 「ダオ・リュウ」は、ベトナムの伝統的なオペラでよく知られているメロディーの名前であり、一見遊び心のあるメロディーでありながら、若さへの憧れと女性の幸福への切望が込められている。より広義には、伝統芸術において「ダオ」は女性の役柄を指す言葉である。したがって、劇中の「ダオ・リュウ」という人物は、象徴的な意味合いを持つと同時に、登場人物の日常生活を反映している。
ブイ・ヴ・ミンの劇のストーリーはそれほど複雑ではない。リュウ夫人は老年のチェオ（ベトナム伝統オペラ）芸人で、観客の魂を育むチェオの演技と役柄に生涯を捧げてきた思い出を常に心に抱いている。引退後、彼女は家族、そしてより広くは社会のチェオと伝統芸術に対する無関心に直面する。孤独と失望から、彼女は自分が信じている世界と、それらの価値観が異質とみなされる現実世界との間の隔たりに常に疑問を抱くようになる。
人民芸術家トラン・ホアイ・トゥ演出家は、ダオ・リュウの演出にあたり、ミニマルな舞台設定を選択した。70分近くの上演時間は、背景幕と伝統文様を描いた絹のパネル4枚のみという、ほぼ完全な無の舞台設定の中で展開される。この空間は演技を中心に置くことを余儀なくさせ、70分間の劇はほぼ全て、リュウ夫人（功労芸術家ミン・ニャン）の台詞と内なる独白で構成されている。
これらのモノローグの中で最も精緻な部分は、リュウ夫人がチェオ（ベトナム伝統オペラ）の登場人物であるシュイ・ヴァン、ティ・マウ、ティ・キン、チャウ・ロンに次々と出会う場面です。それぞれの登場人物は、伝統的なチェオの特徴である独特の個性と運命を帯びており、同時に記憶の一部でもあります。それは、チェオに人生を捧げた芸術家の孤独と、伝統価値を守りたいという夢を観客に感じさせるものです。
第6回国際実験演劇フェスティバル2025は11月15日から開催され、11月30日の夜にニンビンで終了します。
この非常に象徴的な舞台設定とは対照的に、現代社会を反映した「土台」が存在します。茶売りのダットという登場人物の喜劇的な要素、日常の人々の顔、そしてリュウ夫人の家族の実利主義といった要素です。この対比は劇の流れを如実に表しています。記憶の中の伝統的なベトナムオペラ（チェオ）は常に美しく輝いていますが、現代社会におけるチェオは、慌ただしい生活のペースと時代の現実的な優先事項によって容易に覆い隠されてしまいます…。
もう一つの公演、アーミー・チェオ・シアターによる「ラブ・ストーリー」は、構成と音楽に重点を置いた、異なるアプローチをとっています。愛、名誉、そして責任といった、一見すると身近なテーマでありながら、人生において常に関わってくるテーマを描いています。直線的な物語ではなく、複数の登場人物が物語に関与することで、柔軟なリズムと開放的な構成が生み出されています。これは、チェオ・シアターの典型的な特徴と比べると、非常に興味深い点です。
さらに、 「Love Story」の音楽は新たな手法で扱われています。お馴染みのペンタトニックスケールに加え、ポリフォニックハーモニー、西洋ポリフォニー、ダブルハーモニー、そして電子ドラムまでもが取り入れられています。これらの要素は、感情表現の可能性を広げることを目指しており、現代の聴衆にも適したアプローチとなっています。
フェスティバルのパネルディスカッションでクリエイティブチームが共有したように、ベトナム伝統オペラ「チェオ」の芸術は本質的に象徴的、物語的、そして叙情的なものであり、実験には慎重な検討が必要です。こうした限界を認識した上で、今回の公演では慎重なアプローチを選択しました。「チェオ」の本質を変えることなく、パフォーマンス言語を豊かにする要素のみを変更しました。その枠組みの中で、チームは「チェオ」と現代の若い観客との間の溝を埋めることを目指し、新たな音楽アレンジや表現形式を大胆に実験しました。
注目すべきことに、同じセミナーでは、多くの専門家が、パフォーマンスの成功は時間をかけて証明され、劇場生活の中で永続的な存在感を維持できる能力がある必要があるため、現在の実験は始まりに過ぎないことを強調しました。
チェオ（ベトナムの伝統的なオペラ）のような伝統的な芸術形式では、革新には科学的かつ慎重なアプローチが必要です。実験は、凝った細部や型破りな要素にあるのではなく、芸術形式の本来の基盤の上に構築しながら新しい表現方法を見つけることにあります。
したがって、このフェスティバルで上演される2つの実験的なcheo劇は、同じ精神で捉えるべきです。初期の革新は肯定的で必要なものですが、永続的な影響を与えるためには、継続的に観察し、調整していく必要があります。なぜなら、違いが観客の感情に触れることなく「表面的」なものにとどまってしまうならば、この実験は持続可能な価値を持つ可能性は低いからです。
劇『ダオ・リュウ』の結末のように、リュウ夫人の慰めは過去からではなく、子守唄や伝統的な民謡を聴いて育ち、後にリュウ夫人の跡を継ぐことを決意した孫娘から来るのです。民謡のような伝統芸術は、若い世代が先人たちが築き上げた基盤の上に、その遺産を受け継ごうとする意志を持つ場合にのみ、繁栄することができます。
VNAによると出典: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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