実際、この2つの公演はすぐに観客の注目を集めた。なぜなら、チェオは数世紀にわたって確立されてきた伝統的な芸術形式であり、旋律、構成、演奏スタイルに関してかなり厳格な規則があるからだ。
言い換えれば、チェオ（ベトナムの伝統オペラ）の芸術に関する実験は常に一定の繊細さを伴う。創造性は変化をもたらすのに十分な強さを持たなければならないが、それが合理的でなければ、容易に構造を破壊し、チェオの要素を混ぜ込んだだけの劇に成り下がってしまう可能性がある。
そうした観点から見ると、ダオ・リウはハノイ・チェオ劇場のチームの多大な努力を如実に示している。同劇場は、そのダイナミズムとチェオ芸術における新たなアプローチを探求する意欲で知られる組織である。
劇のタイトル自体にも、幾重にも意味が込められている。 「ダオ・リウ」は、ベトナムの伝統的なオペラの有名な旋律の名前であり、一見軽快なメロディーの中に、女性の青春への憧れや幸福への切望が込められている。さらに広く言えば、伝統芸術において「ダオ」は女性の役割を指す言葉である。したがって、劇中の「ダオ・リウ」という登場人物は、象徴的な意味合いを持つと同時に、その人物の日常生活を反映していると言える。
ブイ・ヴー・ミンの戯曲の物語はそれほど複雑ではない。リュー夫人は高齢のチェオ（ベトナムの伝統オペラ）の芸術家で、チェオの公演と、観客の心を育む役柄に捧げた生涯の思い出を常に胸に抱いている。引退後、彼女はチェオや伝統芸術に関して、家族、ひいては社会の無関心に直面する。孤独と失望から、彼女は自分が信じる世界と、それらの価値観が異質なものと見なされる現実世界との間の隔たりを絶えず問い続けることになる。
演出家のトラン・ホアイ・トゥー人民芸術家は、劇「ダオ・リウ」の演出にあたり、ミニマルな舞台設定を選んだ。約70分間の公演は、背景幕と伝統的な模様が描かれた4枚の絹のパネルのみという、ほぼ完全にがらんとした舞台で展開される。この空間によって演技が中心的な焦点となり、70分間の劇はほぼすべて、リウ夫人（功労芸術家ミン・ニャン）の対話と内面的な独白で構成されている。
これらのモノローグの中で最も凝った部分は、リュー夫人がチェオ（ベトナムの伝統オペラ）の古典的な登場人物であるシュイ・ヴァン、ティ・マウ、ティ・キン、チャウ・ロンと次々と出会う場面です。それぞれの登場人物は、伝統的なチェオの特徴である独特の個性と運命を担っており、また、チェオに人生を捧げてきた芸術家の孤独感や、伝統的な価値観を守りたいという夢を観客に感じさせる記憶の断片でもあります。
第6回国際実験演劇祭2025は、11月15日から11月30日の夜にニンビンで開催されます。
この象徴的な舞台設定とは対照的に、現代生活を反映した「基盤」が存在する。茶売りのダットという登場人物の喜劇的な要素、日常的な顔ぶれ、そしてリュー夫人の家族に見られる実利主義などが挙げられる。この対比は劇の流れを明確に示している。記憶の中のベトナム伝統オペラ（チェオ）は常に美しく輝いているが、現代生活におけるチェオは、生活の速いペースや時代の現実的な優先事項によって容易に覆い隠されてしまうのだ。
もう一つの公演である陸軍チェオ劇場の「ラブストーリー」は、構成と音楽に焦点を当てた、これまでとは異なるアプローチをとっている。この劇は、愛、名誉、責任といった、一見身近でありながら人生において常に重要なテーマを扱っている。直線的な物語構成ではなく、複数の登場人物が物語を語る形式を採用することで、柔軟なリズムと開放的な構造を生み出しており、チェオ劇場の典型的な特徴と比べると非常に興味深い。
さらに、 『ラブ・ストーリー』の音楽も斬新な手法で制作されている。お馴染みのペンタトニック・スケールに加え、ポリフォニック・ハーモニー、西洋ポリフォニー、ダブル・ハーモニー、さらには電子ドラムまで取り入れている。これらの要素は、感情表現の可能性を広げることを目的としており、現代の聴衆に適したアプローチと言えるだろう。
フェスティバルのパネルディスカッションで制作チームが語ったように、チェオ（ベトナムの伝統オペラ）は本質的に象徴的、物語的、叙情的な芸術であるため、実験的な試みには慎重な検討が必要です。こうした制約を認識した上で、今回の公演では、チェオの本質を変えることなく、パフォーマンスの表現を豊かにする要素のみを変更するという、慎重なアプローチを採用しました。その枠組みの中で、チームはチェオと現代の若い観客との間のギャップを埋めることを目指し、いくつかの新しい音楽アレンジや表現形式を大胆に試みました。
特に、同じセミナーで多くの専門家が、現在の実験は始まりに過ぎないと強調した。なぜなら、公演の成功は時間をかけて証明され、演劇界で持続的に存続できる能力が求められるからである。
チェオ（ベトナムの伝統オペラ）のような伝統的な芸術形式においては、革新には科学的かつ慎重なアプローチが求められる。実験とは、派手なディテールや型破りな要素にあるのではなく、芸術形式本来の基盤の上に築きながら、新たな表現方法を見出すことにある。
したがって、このフェスティバルで上演される2つの実験的なチェオ劇は、同じ精神で捉えるべきである。初期の革新は肯定的で必要不可欠だが、持続的な効果を生み出すためには、継続的に観察し、調整していく必要がある。なぜなら、違いが表面的なものにとどまり、観客の感情に訴えかけなければ、その実験は持続可能な価値を持つとは考えにくいからだ。
劇「ダオ・リウ」の結末と同じように、リウ夫人の心の支えは過去ではなく、子守唄や伝統的な民謡を聴いて育ち、後に祖母の跡を継ぐことを決意した孫娘からもたらされる。民俗オペラのような伝統芸術は、若い世代が先人たちが築いた土台の上に遺産を受け継ぎ、発展させていく意志があってこそ、繁栄することができるのだ。
VNAによると出典：https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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