この展覧会は、生と死が永遠の循環の中で絡み合う形而上学的な空間へと私たちを誘う。 |
キムソン丘（トゥアンホア区トゥイバン地区）にある豪華なレバダン・メモリースペースで開催された展覧会は、5月中旬、美術愛好家全般、特に絵画愛好家にとって魅力的な場所となった。初日、うだるような初夏の暑さの後、小雨が降り始め、疲れが溶けていくようで、レバダン・メモリースペース内部のトンネルに展示された作品をじっくりと鑑賞する時間が設けられた。
そこで展示されたファム・トラン・ヴィエット・ナムの22点の作品は、多くの人々を驚かせた。彫刻を専攻して卒業したが、その後は絵画を主な表現手段として芸術活動を続けてきたアーティストである。40代を過ぎたばかりのアーティストの物静かで落ち着いた雰囲気とは裏腹に、これらの作品は見る者の心に深く突き刺さり、独自の視点と常に内省を促すテーマによって、内なる強さを鮮やかに描き出している。
ファム・トラン・ヴィエット・ナムにとって、絵画と展覧会「生と死の輪」は、変容の儀式である。そこで、彼の新しい作品は古い作品によって「生まれ変わり」、新たな形を生み出す。「生と死の輪」を形而上学的な見張り塔に例える人もいる。そこでファム・トラン・ヴィエット・ナム自身は、虚無と堆積物から現れる、心に残る形や断片の目撃者となる。鑑賞者が十分に穏やかで感受性が高ければ、他の領域の声を聞くことができる。そしてその距離の向こうには、消滅ではなく、きらめく無限がある。それぞれの作品の傍らに立ち止まると、鑑賞者は作品が作り出す幽玄な領域に引き込まれる。絵画の美しさは、技術や構図にあるのではなく、存在の振動にある。
絵画は儀式の一形態となり、色彩は線香の煙となり、線は故人への祈りの音となる。絵画は描写も解釈もせず、直感に訴えかける。ファム・トラン・ベトナムはこれを「超直観」と呼ぶ。それは論理や形式を超越した創造的な状態であり、イメージは従来の視覚的ルールに従ってではなく、まるで深い無意識の流れから呼び出されたかのように構築される。
ファム・トラン・ヴィエット・ナムは、このシリーズを描いている間、まるで夢遊病者のような気分だったと語った。その状態では、感情やエネルギーが自然に流れ、絵を描く過程は、まるで別の存在の精神や言語を解釈するようなものだったという。「制作を続けるうちに、自分が創造したイメージの精神や言語をより深く理解するようになりました。そして、その存在に共感し、自然と一体化していったのです…」とファム・トラン・ヴィエット・ナムは説明した。
美術研究者であり、「生と死の循環」展のキュレーターを務めるゴ・キム・コイ氏は、この展覧会は生と死が永遠の循環の中で絡み合う形而上学的な空間へと私たちを誘うと述べている。同氏は、ファム・トラン・ベトナムの芸術的探求は、ありふれた芸術を超越し、生と死が融合する神聖な意識へと昇華していると考えている。生と死の循環は始まりでも終わりでもなく、誕生の瞬間ごとに新たな死が訪れ、死によって新たな循環が始まるのだ。
「ファム・トラン・ベトナムは夢と現実の間を彷徨う者であり、筆の一筆一筆を死者への祈り、砕け散った破片のこだまへと変えている」と美術評論家のゴ・キム・コイは評した。彼は展覧会の中心作品である「生と死の輪」を例に挙げ、閉じた円形に吊るされた全長20メートルを超える油絵だと説明した。それは単なる芸術作品ではなく、生と死が融合する瞬間的な状態の象徴でもある。鑑賞者はその前に立つことで、ただ観察するだけでなく、存在の儚さと「生とは何か？死とは何か？」という永遠の問いを深く感じ取るのだ。
ファム・トラン・ベトナムは、筆遣いと色彩を通して、名状しがたい苦しみや、人間の存在における意味を求める混沌とした探求に耳を傾け、証言する。それは、ンゴ・キム・コイが「目的地なき巡礼」と呼ぶ旅であり、一人ひとりが静寂の中で自らの存在の振動を感じ、不完全さの中にこそ真の存在の意味が現れるのだと気づく旅なのだ。
文と写真：NHAT MINH
出典: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html
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