砕け散った破片の響き

HNN - 忘れがたい、そして深遠な ― それが、アーティストのファム・トラン・ベトナムによる「生と死の循環」と題された展覧会で展示された作品を見た多くの芸術愛好家の共通した感想です。

この展覧会は、生と死が永遠の循環の中で絡み合う形而上学的な空間へと私たちを誘います。

キムソン丘（トゥアンホア区トゥイバン区）に位置するレバダン・メモリー・スペースの贅沢な空間で、5月中旬に開催された展覧会は、芸術愛好家全般、特に絵画愛好家を魅了する場所となりました。初夏の蒸し暑さが過ぎ去った初日、小雨が降り、疲れを吹き飛ばすかのように、レバダン・メモリー・スペース内のトンネルに展示された作品に思いを馳せ、思索にふけるひとときを過ごしました。

彫刻を専攻しながらも、芸術家としての道を歩み、絵画を主な表現手段としてきたファム・トラン・ヴィエト・ナムの作品22点が、多くの人々を驚かせた。40代を過ぎたばかりのアーティストの物静かで落ち着いた雰囲気とは裏腹に、これらの作品は心に深く刻まれ、独特の視点と常に内省を促すテーマによって、内なる力強さを揺さぶる。

ファム・トラン・ヴィエト・ナムにとって、絵画と展覧会「生と死の環」は、移り変わりの儀式である。そこでは、彼の新作が過去の作品によって「再生」され、新たな形態が生まれる。「生と死の環」を形而上学的な監視塔に例える人もいる。そこでは、ファム・トラン・ヴィエト・ナム自身も、虚無と堆積物から浮かび上がる、忘れがたい形や断片の目撃者となるのだ…。もし鑑賞者が冷静さと感受性を十分に持ち合わせているなら、異次元の声を聞き取ることができるだろう。そして、その距離の向こうには、消失ではなく、揺らめく無限がある。それぞれの作品の傍らに立ち止まると、鑑賞者は作品が創り出す幽玄な世界に引き込まれる。絵画の美しさは、技法や構成ではなく、存在の振動にあるのだ。

絵画は儀式の一形態となり、色彩は線香の煙となり、線は死者への祈りの音となる。絵画は描写でも解釈でもなく、直感に訴えかける。これはファム・トラン・ヴィエト・ナムが「超直感」と呼ぶもので、論理や形式を超越した創造状態であり、従来の視覚的ルールではなく、まるで深い無意識の流れから呼び起こされたかのようにイメージが構築される。

ファム・トラン・ヴィエト・ナムは、このシリーズを描いている間、まるで夢遊病者になったような気分だったと語った。その状態では、感情とエネルギーが自然に流れ出ていた。絵を描く過程は、まるで別の存在の精神と言語を解釈するようなものだった。「制作を続けるうちに、徐々に、自分が生み出したイメージの精神と言語をより深く理解するようになりました。私は別の存在に共感し、自然に一体化していったのです…」とファム・トラン・ヴィエト・ナムは説明した。

「生と死の輪廻」展のキュレーターを務める美術研究者のゴ・キム・コイ氏は、この展覧会は生と死が永遠の輪廻の中で絡み合う形而上学的な空間へと私たちを誘うと述べています。キム・コイ氏は、ファム・トラン・ベトナムの芸術的旅は、ありきたりの芸術の域を超え、生と死が融合する神聖な意識へと至ると考えています。生と死の輪廻は始まりでも終わりでもありません。誕生の瞬間は新たな死をもたらし、死は新たな輪廻をもたらすのです。

「ファム・トラン・ベトナムは夢と現実の間を彷徨う者であり、筆致一つ一つを死者への祈り、砕け散った破片の響きへと変容させている」と美術評論家のゴ・キム・コイは評した。彼は展覧会の目玉である、20メートルを超える閉じた円の中に吊るされた油彩画「生と死の輪」を挙げた。それは単なる芸術作品ではなく、生と死が融合する瞬間的な状態の象徴でもある。その前に立つ鑑賞者は、ただ観察するだけでなく、存在の脆さと、「生とは何か？死とは何か？」という永遠の問いを深く感じることになる。

ファム・トラン・ベトナムは、筆致と色彩を通して、名状しがたい苦痛と、人間の存在における意味を求める混沌とした探求に耳を傾け、その証人として立ち向かう。ゴ・キム・コイが「目的地のない巡礼」と呼ぶこの旅路は、一人ひとりが静寂の中に自らの存在の波動を感じ、不完全さの中にこそ真の存在の意味が宿ることを悟る旅路である。

文と写真：NHAT MINH

出典: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html