断片の響き

この展覧会は、生と死が永遠の連続の中で絡み合う形而上学的な空間へと私たちを誘います。

5月中旬、キムソン丘（トゥアンホア県トゥイバン区）に位置するレバダン・メモリー・スペースの贅沢な空間で、展覧会が開催されました。これは、アート全般、特に絵画を愛する人々にとって魅力的な目的地です。初日は、蒸し暑い初夏の暑さが一段落し、小雨が降り始めました。レバダン・メモリー・スペースのトンネルに展示された作品群を前に、人々は疲れを吹き飛ばし、物思いにふける余裕が生まれました。

彫刻を専攻しながらも、芸術の道を歩む中で絵画を主な表現手段として追求してきた画家、ファム・トラン・ヴィエト・ナムの作品22点が、多くの人々を驚かせました。40歳を迎えたばかりの画家の静謐さと落ち着きとは対照的に、これらの作品は、遠近法の内なる力強さを突き抜け、常に考えさせられるテーマを描き、心に深く刻まれる作品です。

ファム・トラン・ヴィエト・ナムにとって、絵画と展覧会「生と死の輪」は、移ろいゆく儀式である。そこでは、彼の作品もまた、過去の作品から「再生」し、新たな形を帯びる。「生と死の輪」を形而上学的な監視塔に喩える人もいる。そこでは、ファム・トラン・ヴィエト・ナム自身も、虚空、堆積物から浮かび上がる、忘れがたい形や断片の目撃者となったのだ。もし鑑賞者が冷静で感受性が豊かであれば、異界の声に耳を傾けることができるだろう。そして、その隔たりの向こうには、崩壊ではなく、きらめく無限がある。それぞれの作品の傍らに立ち止まると、鑑賞者は作品が作り出す曖昧な世界に吸い込まれていくかのようだ。絵画の美しさは、技法や構成にあるのではなく、存在の振動にあるのだ。

絵画は儀式の一形態となり、色彩は香の煙となり、線は祈りの音となる。絵画は描写でも解釈でもなく、直感を呼び起こす。それはファム・トラン・ヴィエト・ナムが「超直感」と呼ぶもので、論理や形式を超越した創造の境地であり、従来の視覚的ルールではなく、まるで深い無意識の流れから呼び起こされるかのようにイメージが構築される。

ファム・トラン・ヴィエト・ナムは、このシリーズの絵画を描いている時はまるで夢遊病者のようだったと語る。その状態では、感情とエネルギーが自然に流れ出ていた。絵を描くことは、まるで別の存在の精神と言語を解釈するようなものだった。「制作を続ける中で、徐々に、自分が描いたイメージの精神と言語をより深く理解するようになりました。私は自然に、別の存在に共感し、一体化していったのです…」とファム・トラン・ヴィエト・ナムは自ら説明した。

「生と死の輪」のキュレーターである美術研究者のゴ・キム・コイ氏は、本展は私たちを形而上学的な空間へと誘うと述べました。そこでは生と死が永遠の輪廻の中で絡み合っています。キム・コイ氏は、ファム・トラン・ベトナムの芸術的旅は従来の芸術を超え、生と死が絡み合う神聖な意識へと至っていると評しました。生と死の輪廻は始まりでも終わりでもなく、誕生の瞬間は死を開き、死は新たな輪廻を開くのです。

「ファム・トラン・ヴィエト・ナムは夢と現実の間を彷徨う客であり、筆致一つ一つを死者への祈り、砕け散った破片の響きへと昇華させている」と美術評論家のゴ・キム・コイは評した。彼は展覧会のメイン作品である、閉じた円の中に吊るされた全長20メートルを超える油彩画「生と死の輪」を挙げた。それは単なる美術作品ではなく、生と死が溶け合う、まさに瞬間的な境地の象徴でもある。その前に立つと、鑑賞者はただ見つめるだけでなく、存在の脆さ、そして「生とは何か？死とは何か？」という永遠の問いを深く感じることになる。

筆致と色彩の塊こそが、ファム・トラン・ヴィエト・ナムが、名付けられぬ苦しみと、人生の意味を求める混沌とした探求に耳を傾け、証言する力となっている。ゴ・キム・コイ氏が「目的地のない巡礼」と呼ぶこの旅路は、一人ひとりが十分な静寂の中で自己の波動を感じ、不完全さの中にこそ存在の意味が現れるのだと悟る旅路である。

文と写真：NHAT MINH

出典: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thhuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html