これは、フォーティーン・アーティスト・グループとトゥード・アート・ガーデン・クラブがアクア・アート・センターと共同で企画した一連の活動で、展覧会、ワークショップ、アート対話などが含まれます。
「Her」は女性を定義することを目的とするものではなく、女性のイメージやステレオタイプに焦点を当てるものでもありません。むしろ、経験、記憶、そして個人的な視点を通して蓄積された感情の状態を呼び起こします。一連のイベントは、現代女性のアイデンティティ、感情、そして多面的な物語を称える創造的な体験空間を創り出します。そこは、一人ひとりが自分自身の中に「Her」をどのように感じ、理解し、保持しているかを直視し、認識する場所です。
一連の出来事には以下が含まれます。
1. アートワークショップのテーマ：「彼女の流れ」：10月5日
2. アートワークショップのテーマ：「彼女の気持ち」：5月12日
3. アートワークショップのテーマ：「彼女のフォルム」：5月14日～15日
4. 「彼女」展は、美術愛好家を一般の人々に紹介します。5月10日から30日まで開催。
5. 女性とアートをテーマにしたアートトーク：5月17日。
14人のアーティストグループとその他の現代アーティストやゲストアーティストが、一連のアート活動に参加しました。ワークショップで制作された作品と選りすぐりの作品は、 ハノイ市イェンフー通り44番地のアクアアートセンターで展示されます。ワークショップに加え、同センターではホアン・クアン・アートサプライとのコラボレーションによる「アーティストと一緒に陶器に絵付け」アクティビティを通して、アート愛好家向けの実践的な絵画体験も提供しました。
「彼女」展はイベントシリーズの目玉であり、グエン・ゴック・クオン、グエン・スアン・ダム、ホアン・ゴック・ホアン、グエン・クオック・フン、トラン・ティ・フオン・フエン、ヴ・クアン・フン、トラン・ドゥク・ラン、ズオン・ティ・ゴック・ルア、トー・ホアン・グエン、ファム・タイ、ブイ・ドゥックのアーティストによる、女性の美しさを描いた100点以上の絵画や彫刻が展示されています。タイン、グエン・ホン・トゥアン、ザップ・ヴァン・トゥアン、ダオ・アン・ベト。
展覧会の開会式で、14人のアーティストグループを代表して講演したアーティストのファム・タイ氏は、グループは12人の画家と2人の彫刻家を含む14人のアーティストで構成されていると述べた。これはグループにとって毎年恒例の展覧会だが、今回は女性をテーマにした、これまでとはかなり異なる趣向で、絵画や彫刻（陶器の彫像、漆器、ブロンズ鋳造など）を通して女性の優雅な美しさを称えている。「これは、長年にわたり、女性モデルや美しさについて共に研究し、一貫して努力してきた成果です。各アーティストはそれぞれ独自の視点を持っており、異なる素材と非常にユニークな視点を通してそれを表現しています」とアーティストのファム・タイ氏は語った。
彫刻家のブイ・ドゥック・タン氏は、展覧会について次のように簡潔に語った。「これは、私たち14人グループによる美の探求の旅です。この展覧会を通して、私たちは様々なスタイルや視点から女性の美しさを探求し、彼女たちを称えたいと考えています。」
様々なアーティストによる100点の作品は、それぞれ異なるスタイルを用いながら、年齢、肌の色、体型を問わず、女性の美しさを称えています。それぞれの作品は、アーティストの個性、女性像に対する独自の視点、そして人間の魂の美しさを探求するアーティストの旅路を表しています。
展覧会について、作家で研究者のチュオン・クイ氏は、「女性は世界美術における古典的なテーマですが、ここで重要なのは、人間中心主義とヒューマニズムという人類の重要なテーマの伝統が受け継がれていることです。このドローイングワークショップを企画するのは非常に基本的で標準的な作業ですが、ここでは芸術作品に直接的にアプローチしています」と語った。
作家であり研究者でもあるチュオン・クイ氏は、可能であれば、完成した絵画をここに展示することで、アーティストの制作過程を明確に示したいと述べた。それは、最初の素早いスケッチ（わずか1.5分から3分、あるいは5分程度）から、綿密な調査、そして完成に至るまでの段階を網羅するものであり、女性の芸術的思考と認識の統一性を表している。
「アーティストたちの感性から多くを学んだと感じています。高度な技術や学術的な厳密さはさておき、ここには人間性、特にベトナム人女性の美しさがあります。外国人のスケッチもありますが、最も重要なのはベトナムの美意識であり、それは私たち自身の美しさを共に発見することに誇りを与えてくれます。このテーマはコミュニティを結びつけ、一人ひとりの美しさの発見を通して人々をより親密にします。洗練されたモデルを描くようなものではなく、ベトナムならではの発見なのです」と研究者のチュオン・クイは語った。
展覧会に作品を出展しているアーティストの一人、トラン・ティ・フオン・フエン氏は次のように述べています。「私の絵画はどれも、私の人生の旅路、過去の出来事、訪れた場所、出会った人々など、様々な物語と結びついています。人生で私に真摯で深い感情をもたらすものは何であれ、私は自分の感情を通して、シンプルで繊細な表現を通して、そのイメージを絵画の中に留めています…」。
アーティストのトー・ホアン・グエンは、表現主義と現代美術のスタイルを追求しており、それは魂の奥底にある感情を捉えることができるスタイルだと述べています。彼は人間の身体の美しさ、つまりその真実性、儚さ、そして生命力に魅了されています。それぞれの作品において、線、質感、そして時には直感を言語として用い、人生がもたらす強烈な感情を記録しようと努めています。それは、鑑賞者が絵画を見るだけでなく、そこに込められた真の感情を感じ取れるようにするためです。
フォーティーン・アーティスト・グループは、50年代、60年代、70年代から80年代、90年代まで、幅広い世代のアーティストが集まるグループとして美術愛好家の間で知られています。年齢と経験の多様性が、グループに新鮮で開放的、そして実験的なエネルギーをもたらしています。各アーティストはそれぞれ独自の創造性を持ち、彼らが集まることで、写実主義や表現主義から抽象主義まで、様々なスタイルが共存し、対話する、開放的で多面的な芸術空間が生まれます。
近年、このグループは「フォーティーン」「フォーティーン・アートショー」「オープン14」などの展覧会を通して非常に活発に活動しており、アーティストたちは、特にハノイにおける生活について、時にノスタルジックに、時に現代的に、そして常に感情と個性に富んだ独自の視点を提供している。
これに加え、TUDOアートガーデンで毎週開催されるワークショップやスケッチセッションは、アーティストと一般の人々を結びつける馴染み深い場となり、そこでは創作プロセスが密接かつ直接的に、そして高度に協調的な形で展開されます。「Come Closer, Closer Together 1-2」、「Girl with Flowers」、「Flying Petals」といったグループの展覧会内で展開されるワークショップは、新たな視点をもたらし、次第にアート愛好家が心待ちにするお馴染みのイベントとなっています。
展覧会と地域活動の組み合わせこそが、フォーティーン・アーティスト・グループが創造性の幅を継続的に広げ、同時に芸術の精神を自然で永続的かつ活気に満ちた形で広めるのに役立ってきたのである。
出典: https://nhandan.vn/trien-lam-nghe-thuat-ton-vinh-ve-dep-cua-phu-nu-post961261.html
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