ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンルである「ザム」が、新たな創造空間で蘇る。

番組では、ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンルである「ザム」を専門とするアーティストや研究者たちが、それぞれの見識を共有した。

ジャーナリズム学科13A組の学生グループが企画した「Sac Xam」は、若者たちが国の遺産に新たなアプローチ方法を見出そうと努力する姿勢を示しており、伝統芸術を馴染みのある空間から持ち出し、現代生活との対話を促している。

サム歌はかつて、川沿いや村の広場、田舎、あるいはハノイの古い路面電車の中で暮らす貧しい人々の声でした。数々の歴史的な浮き沈みを経て、この民俗芸能は絶滅の危機に瀕しましたが、過去20年間で力強く復活し、国家無形文化遺産として認定されました。

伝統的な素材を基にしながらも、「サック・サム」は新たな物語の語り方を選び、舞台を民俗音楽と現代パフォーマンスアートが交錯する空間へと変貌させる。プログラムは「移行」と「始まり」の2つの段階に分かれており、伝統的な核心から現代のサムの精神へと至る旅路を描いている。

プログラムは、旅芸人一座から現代の芸術活動に至るまでのXẩm歌唱芸術の発展を再現したビデオで幕を開けた。音楽研究者でアーティストのマイ・トゥエット・ホア、同じく音楽研究者でアーティストのグエン・クアン・ロン、そして若手アーティストのトラン・バー・ナム・カインを含むXẩm Hà Thànhグループが、「Xẩm Thập Ân」と「Stay Away From Vice」の2曲を披露した。

ミニマルでありながら視覚的に豊かな舞台装置の中で、二弦のバイオリンと拍子木の音色、そしてベトナムの伝統的な民謡である「ザム」の古来の旋律が、若い観客を魅了した。ザムに初めて触れた多くの人々も、その物語性、民謡的な要素、そして各曲に込められた深い人間性に心を奪われた。

音楽研究者であり芸術家でもあるグエン・クアン・ロン氏は、ザムの特別な点は、この芸術形式が文学、音楽、国民性、そしてベトナム人の楽観的な精神といった多くの文化的要素を同時に含んでいることにあると語った。

アーティストによると、20年以上前、職人のハ・ティ・カウがほぼ最後の「サムの種」となった頃、この職業に携わる人々が伝統的なサムの復興に取り組み始めたという。伝統的なサムの歌を復元することから始まり、「悪徳から離れろ」「麻薬」など現代的な感覚を取り入れた新作を作り続け、2015年頃からはサムとEDMやラップを融合させる実験的な試みへと進んだ。

このショーでは、クラシックなスタイルとモダンなスタイルの両方からインスピレーションを得たファッションコレクションが披露された。

「ザムは、かつて社会の最貧困層から生まれたものであり、非常にベトナムらしい音楽ですが、どの曲にも楽観的な精神が宿っています。この活力こそが、ザムが現代においても生き残れる理由なのです」と、アーティストのグエン・クアン・ロンは語った。ザムの再生の過程に寄り添うアーティストのマイ・トゥエット・ホアは、ザムにラップやEDMを取り入れた際に、多くの強い反発に直面したと述べた。

「多くの人が、私たちがザムを破壊していると言いました。しかし、最終的には、私たちの専門的なスキルと伝統的な価値観への信念によって、私たちはやり遂げました。そして今日、その広がりは、ザムが現代社会でも十分に繁栄し続けることができることを示しています」と彼女は語った。

「Sắc Xẩm」のハイライトは、サアム音楽に合わせて行われるファッションショーにある。サアムを元の状態のまま保存すべき「標本」として捉えるのではなく、このショーでは、この芸術形式を現代のデザイン、電子音楽、そしてランウェイパフォーマンスの言語と相互作用させる。

外国人観光客は、ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンルである「ザム」に魅了されている。

「過渡期」には、円錐形の帽子、四枚仕立てのドレス、黎朝時代の蓮の花、ベトナムの農村生活をイメージした作品が舞台に登場した。伝統的なベトナムの二弦バイオリンの音楽と現代的なアレンジが融合し、クラシックでありながら革新的な雰囲気を醸し出した。

フランス風のデザイングループによるこのコレクションは、建築的なフォルムを用いて円錐形の帽子と四枚仕立てのドレスのイメージを再構築している。デザイナーのゴ・ホアン・ディエップによる「古代の蓮」コレクションは、黎朝時代の蓮の花のイメージをイブニングドレスのデザインに取り入れている。

一方、デザイナーのド・クアン・トゥルオン、レ・ホアン・ジア・カイン、レ・ヴァン・ヴィエットによる「ノン・サック」コレクションは、稲穂の波や円錐形の帽子のつばを模したしわ加工のタフタ生地を用いて、ベトナムの田園地帯の素朴な美しさを表現している。

編集者兼司会者のチン・レ・アイン博士（右から3番目）は講師を務め、学生たちがプログラムを実施するのを指導した。

「オープニング」ステージでは、ベトナムの伝統的な民謡であるXẩmがEDMやラップと完全に融合し、ショーはまさに爆発的な盛り上がりを見せた。「Sắc Men」（メンズカラー）、「Đầu Nguồn」（ソース）、「Then Rừng」（フォレスト・テン）といったコレクションは、伝統文化を現代ファッションで表現する幅をさらに広げた。

プログラムの最後は、グルーザ・グループによるモダンダンスパフォーマンス「アブソルートリー・スリリング」で締めくくられた。電子的にハーモニーをつけたザム（ベトナムの伝統的な民謡）に合わせて踊られるこのパフォーマンスは、民俗的な精神を保ちつつも、活気に満ちた若々しい雰囲気を醸し出していた。

編集者であり講師でもあるチン・レ・アイン博士は、伝統芸術を現代生活に取り入れることは大きな課題であり、効果的なコミュニケーションだけでなく、一般の人々を納得させるに足る魅力的な文化製品も必要だと考えている。

アーティストのグエン・クアン・ロンとマイ・トゥエット・ホアは、長年にわたり、ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンルであるサム音楽に携わってきた。

チン・レ・アイン博士は、文化遺産は消滅するのではなく、十分な知識と創造性を備えた世代が現れてそれを目覚めさせるまで「冬眠」状態になる可能性があると考えている。「若い世代がこれを行うのは非常に称賛に値する。先祖の文化資源を活用できれば、それは誇るべきことだ。それができないのであれば、我々の知識不足と責任を認めなければならない」とチン・レ・アイン博士は述べた。

学術的なアプローチを選んだり、文化遺産を保存空間の中に閉じ込めたりするのではなく、「Sắc Xẩm」（Xẩm Colors）は、Z世代にとって異なる方向性を示している。それは、現代のメディアや美学を通して、伝統文化を若者により身近なものにすることである。

組織委員会の責任者であるグエン・ティ・ゴック・ビック氏によると、チームは若い視聴者層にアプローチするために、ソーシャルメディアから流行の要素やユーモラスな要素、興味深い要素を数多く活用したという。

したがって、チームの最大の願いは、Xẩmを若者たちにもっと身近な存在にすることです。Xẩmは、ファッション、演劇、舞台芸術など、さまざまな形で文化産業の一員となる可能性を十分に秘めています。

主催者側は、重要なのはXẩmのアイデンティティを変えることではなく、現代の聴衆が耳を傾け、この伝統文化の世界に入り込むような方法を見つけることだと考えている。実際、このプログラムは、多くの若い聴衆が新しい環境でXẩmを体験した後、彼らの視点を変えたことを示した。

ショーを観覧していた観客の一人、ド・ミン・フエンさんは、サム音楽に合わせて行われたファッションショーに特に感銘を受けたと語った。この組み合わせがこれほど調和するとは想像もしていなかったからだという。

一方、学生のグエン・トゥイ・ヴィさんは、以前はベトナムの伝統的な民俗音楽であるサムは堅苦しくて敷居が高いと思っていたと明かした。しかし、「サック・サム」での経験を通して、サムはとても親しみやすく、ヒップホップやリミックス、EDMなどと組み合わせることで若者にもより身近なものになることに気づいたという。

文化産業が新たな発展の原動力となりつつある状況において、「サック・シャム」のようなプログラムは、若者たちが伝統に背を向けているのではなく、むしろ現代の言葉で伝統の物語を語り直そうとしていることを示している。

伝統的なベトナムの二弦バイオリンがランウェイのライトの中で響き渡り、ザム族の民謡がEDMやキャットウォークと融合するとき、パフォーマンスの斬新さに加えて残るのは、現代生活におけるベトナム文化の不朽の活力である。

トゥイ・フオン

出典：https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html