អ្នកថតរូប Do Anh Tuan កើតនៅឆ្នាំ ១៩៥២ នៅ ទីក្រុងហាណូយ ។ ក្នុងអាជីពរយៈពេល 40 ឆ្នាំ លោក Do Anh Tuan មានស្នាដៃថតរូបឯកសារដ៏មានតម្លៃជាច្រើន និងទទួលបានសមិទ្ធិផលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាច្រើនដូចជា៖ ការឈ្នះពានរង្វាន់រូបថតទឹកដោះគោដ៏មានកិត្យានុភាពចំនួន 2 នៅទីក្រុងញូវយ៉ក (សហរដ្ឋអាមេរិក) ក្នុងខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2001 មេដាយមាសដំបូងនៅឯពិព័រណ៍រូបថតអន្តរជាតិនៅវៀតណាមក្នុងឆ្នាំ 1996 ...
អ្នកថតរូប Do Anh Tuan ជាមួយស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅឯការតាំងពិពណ៌ Breath នាល្ងាចថ្ងៃទី ២៧ ខែសីហា។
ដង្ហើម ក្នុងក្តីប្រាថ្នា និងក្តីប្រាថ្នារបស់ Do Anh Tuan មិនត្រឹមតែជាជីវសាស្ត្រដើម្បីទ្រទ្រង់ជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាទំនាក់ទំនងលាក់កំបាំងរវាងអ្នកថតរូប ប្រធានបទ និងអ្នកមើលផងដែរ។
ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំកន្លងទៅ អ្វីគ្រប់យ៉ាងក្នុងភ្នែករបស់ Do Anh Tuan គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីខ្មៅងងឹតគ្មានទីបញ្ចប់។ ឧបទ្ទវហេតុដ៏ឃោរឃៅនេះ បានធ្វើឲ្យអ្នកសិល្បៈ ហៅថា «ដង្ហើម» កាន់តែខ្លាំងឡើងៗ ញាក់សាច់ និងតក់ស្លុត។ គាត់មិនចង់ធ្លាក់ក្នុងការភ្លេចភ្លាំង ឬធ្វើជាមនុស្សពិការភ្នែករង់ចាំការស្លាប់នោះទេ។
ជាងថតរូប Do Anh Tuan មិនបានចាត់ទុកការថតរូបជាអាជីពទេ ប៉ុន្តែជាអាជីពដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការតស៊ូដើម្បីបន្ត។
ការតាំងពិព័រណ៍ Breath រួមមានស្នាដៃខ្នាតធំចំនួន ២៧ និងស្នាដៃខ្នាតមធ្យម និងតូចមួយចំនួន។ ស្នាដៃនេះភាគច្រើនវិលជុំវិញពីរប្រភេទ៖ ការថតរូបតាមផ្លូវ និងសិល្បៈស្រាត។
អ្នកជំនាញតែងតែយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស និងផ្តល់មតិថា រូបភាពរបស់អ្នកថតរូប Do Anh Tuan តែងតែបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅ តុបតែង និងគំនិត។
រូបថតអាក្រាតកាយរបស់អ្នកថតរូប Do Anh Tuan ក្នុងការតាំងពិពណ៌ Breath
អ្នកថតរូប Do Anh Tuan តែងតែព្យាយាមសម្របខ្លួនទៅនឹងជីវិតថ្មីរបស់គាត់។ សូមអរគុណចំពោះវិធីដែលគាត់បង្កើតគំនិត និងបង្កើតរូបថតនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់ មុនពេលថតរូប សហសេវិករបស់គាត់បានដាក់រហ័សនាមគាត់ថា "មនុស្សដែលថតរូបជាមួយក្បាលរបស់គាត់" ។
រូបថតសិល្បៈមានតែពីរពណ៌សខ្មៅដោយអ្នកថតរូប Do Anh Tuan
មុននឹងថតរូប គាត់នឹងរៀបចំគំនិត និងប្លង់ដើម្បីឱ្យពេលគាត់ចាប់ផ្ដើមថតរូប គាត់អាចធ្វើបទបង្ហាញបាន។ ពេលខ្លះ គាត់យកក្រដាសមួយសន្លឹក ហើយគូររូបភាពយ៉ាងប្រហាក់ប្រហែល។ ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរ និងជំនួយពីសិស្សរបស់គាត់ ស្នាដៃសិល្បៈបានបញ្ចប់បានកើតមក។
ការថតរូបមិនមែនជាហ្គេមដែលគ្មានគ្រោះថ្នាក់ទេ។
អ្នកថតរូប Do Anh Tuan មិនចាត់ទុកការថតរូបជាអាជីពនោះទេ ប៉ុន្តែជាអាជីពដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការប្រឹងប្រែង។ ជាមួយនឹងភាពរីករាយ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ គាត់តែងតែព្យាយាមកែប្រែរូបថតរបស់គាត់ឡើងវិញ ដោយសង្ឃឹមថា ស្នាដៃទាំងនេះនឹងផ្តល់ផលវិជ្ជមាន និងបង្ហាញពីភាពវិជ្ជមានដល់សហគមន៍ ជួយឱ្យជីវិតសង្គមកាន់តែស៊ីវិល័យ និងសិល្បៈ។
សរសេរអំពីអ្នកថតរូប Do Anh Tuan អ្នករិះគន់សិល្បៈ Pham Long បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “ដឹងពីរបៀបលេងជាមួយកាមេរ៉ាតាំងពីអាយុ 14 ឆ្នាំ ដំណើររបស់ Do Anh Tuan ក្នុង ពិភព ថតរូបក្នុងរយៈពេល 60 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ពិតជាបទពិសោធន៍នៃការមើលពិភពលោកជុំវិញគាត់ និងមានអារម្មណ៍អំពីជីវិតនៅក្នុងខ្លួនគាត់។
មិនធ្វើតាមទម្រង់បែបបទទេ ស្ទីលថតរូបរបស់គាត់គឺចម្រុះណាស់ ពហុស្ទីល ប៉ុន្តែនៅតែតឹងនៅក្នុងគំនិត។ មិនចងភ្ជាប់ខ្លួនគាត់ទៅនឹងចេតនាចង់ថតរូបអ្វីមួយ ប៉ុន្តែការថតរូបដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីមួយ ទស្សនៈរបស់គាត់លើការអនុវត្តការថតរូបគឺជិតស្និទ្ធនឹង Ansel Adams៖ "រូបថតមិនមែនជាឧបទ្ទវហេតុទេ វាគឺជាគំនិត" ។
លោក Luu Quang Anh អនុប្រធាននាយកដ្ឋានទ្រឹស្ដីរិះគន់ (សមាគមវិចិត្រករថតរូបវៀតណាម) ដែលធ្លាប់ធ្វើការជាមួយអ្នកថតរូប Do Anh Tuan បានចែករំលែកថា នៅពេលនិយាយអំពី Do Anh Tuan មនុស្សស្គាល់គាត់ថាជាអ្នកថតរូបដ៏ទូលំទូលាយ ដោយការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាន ការគ្រប់គ្រងឧបករណ៍ល្អ ជំនាញអភិវឌ្ឍន៍ភាពយន្ត និងបង្កើតរូបថតសខ្មៅនៅក្នុងបន្ទប់ងងឹត។
Do Anh Tuan ក៏ជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សពីរបីនាក់នៅទីក្រុងហាណូយ ដែលបានបើកវិចិត្រសាលរូបថតនៅកណ្តាលផ្លូវ Trang Tien ដ៏ប្រណិត នៅខាងក្នុងបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងសខ្មៅ។ តាមទ្រឹស្ដី និងការរិះគន់ លោក Do Anh Tuan មានជំនាញក្នុងសាលាថតរូបសិល្បៈបូព៌ា និងបស្ចិមប្រទេស ព្រមទាំងមានការយល់ដឹងយ៉ាងម៉ត់ចត់អំពីវិជ្ជាជីវៈសារព័ត៌មាន ហើយមានសមត្ថភាពវិភាគ បញ្ចេញមតិ និងសរសេរដូចអ្នកសារព័ត៌មានអាជីព។ គាត់ក៏ជា audiophile ដែរ ប៉ុន្តែសម្រាប់គាត់ សំឡេងមិនមែនជាគោលដៅទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយជួយគាត់ក្នុងការស្តាប់តន្ត្រីប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។
លោក Luu Quang Anh បាននិយាយថា “Do Anh Tuan ក៏អានច្រើនដែរ នោះគឺជាចំណេះដឹងដ៏មានតម្លៃរបស់អ្នកថតរូប ដែលមនុស្សជាច្រើនដែលត្រូវបានគេហៅថា ឬអះអាងថាជាអ្នកសិល្បៈ ឬអ្នកថតរូបនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មិនអាចទៅដល់បានទេ ទោះបីជាពួកគេអាចឈ្នះពានរង្វាន់ជាច្រើនក៏ដោយ”។
ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈមនោសញ្ចេតនាដ៏រឹងមាំ និងទេពកោសល្យ សម្រាប់ Do Anh Tuan ការថតរូបមិនមែនជាល្បែងដែលគ្មានរង្វាន់ ឬការដាក់ទណ្ឌកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែជាជោគវាសនាដែលបានជ្រើសរើស។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់តែងតែប្រាប់សិស្សរបស់គាត់ថា: "មានរឿងមួយដែលអ្នកថតរូបត្រូវតែចងចាំនោះគឺជាមនុស្សជាតិនៃពេលនៃការចុច shutter" ។
នោះមិនមែនជាការប្រកាសរបស់ "អ្នកសមធម៌នៃស៊ុម" ទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាជំនឿរបស់គាត់លើគោលការណ៍ "បាញ់" ដោយភ្នែកខាងក្នុង ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ដែលចាំបាច់ត្រូវវិភាគរឿងឱ្យបានល្អិតល្អន់ ស៊ីជម្រៅ ប៉ុន្តែមិនមានភាពវៃឆ្លាត និងល្បិចកល។
ប្រភពតំណ
Kommentar (0)